El susurro de las gemas y el latido de una historia de amor como oda a la luz. Hay joyas que adornan y luego están las de Chaumet, que narran epopeyas. Epopeyas de imperios y de pasiones, de coronaciones silenciosas y amores inmortales, de valses que no se bailan con los pies, sino con el alma. Entre todas sus creaciones, la colección Joséphine es quizá su canto más íntimo, más femenino, más eterno. Un legado engastado en luz Inspirada en la carismática emperatriz Josefina de Beauharnais , primera esposa de Napoleón Bonaparte y gran musa de la Maison, esta colección es un tributo moderno y majestuoso a la mujer que supo convertir la elegancia en arte y la emoción en imperio. Cada collar de la colección Joséphine no solo engalana, sino que eleva y engasta siglos de savoir-faire, delicadeza sin igual, y una visión artística que desafía el tiempo. Diseñadas y realizadas en el mítico taller de la casa, en el 12 de la Place Vendôme, estas joyas no son simples objetos, son manifiestos. Joséphine Éclat Floral, el arte de la insinuación perfecta La silueta en V del aigrette, símbolo por excelencia de esta colección, evoca no solo una corona imaginaria, sino la delicada insinuación de un escote que susurra, nunca grita. Las líneas de diamantes pavé, como constelaciones privadas, abrazan piedras que parecen haber sido arrancadas del corazón de la Tierra para latir al ritmo de quien las lleva. Las piedras protagonistas, tan especiales para esta colección son: Una esmeralda colombiana en talla pera de 15,83 quilates , profunda como una promesa y suave como un suspiro. Un zafiro de Ceilán de 31,25 quilates, ovalado como el destino. Un diamante FVOY VVS2 de 5,88 quilates , puro hasta lo invisible. Y un rubí de Mozambique talla cojín de 3,61 quilates , tan encendido como una carta de amor sin firmar. Cada una de estas piedras no solo brilla; relata una historia, se convierte en una herencia emocional y estética. Un objeto de deseo… y de contemplación. Joséphine Vals Impériale, el movimiento de lo eterno Tres collares que no están hechos para quedarse quietos, nacidos para bailar sobre la piel como si la música los animara desde dentro, son un vals de piedras preciosas, engarzadas con una precisión coreográfica. Aquí, el ritmo lo marcan tres solistas prodigiosos: Un diamante tipo D FL II-A de 11,30 quilates , talla pera, que fulmina con su blancura absoluta. Un zafiro de Ceilán de 18,88 quilates , talla oval, que acaricia la luz como un recuerdo acaricia la nostalgia. Y un zafiro Padparadscha de 16,30 quilates , cuyo tono rosa melocotón parece detenido en la hora mágica de un crepúsculo en Jaipur. Todo en estas piezas evocan el espíritu de la alta joyería parisina, caída perfecta, volumen aéreo, teatralidad medida, son vestidos para el cuello y Chaumet, el modisto de las piedras. Más que joyas, alta poesía en oro blanco La colección Joséphine no busca solo adorna, busca coronar momentos, emociones y deseos, porque una joya de Chaumet no se compra por necesidad, sino por amor, como la alta joyería, no entiende de razones, solo de latidos. En un mundo donde todo parece urgente y fugaz, la colección Joséphine es un acto de resistencia luminosa, una invitación a vivir con belleza, a rendirse al detalle, a rodearse de arte y a declararse reina —aunque sea en silencio—, ante el espejo del alma. Porque como dijo Josefina, y Chaumet no ha olvidado: “La elegancia es la única corona que no se desvanece.” Chaumet. Donde las gemas hablan, y el tiempo escucha. Más información aquí

Un homenaje a la elegancia que respira bajo las aguas del tiempo. Madrid no se mide en minutos, se mide en momentos, en pasos por calles de historia, en cafés que laten como relojes, en boutiques donde el tiempo no se detiene, sino que se transforma en legado y es en ese mapa invisible del tiempo que Longines, ha sabido domar los segundos durante más de 190 años. Ahora abre su nueva boutique en el corazón de la capital española, no solo como un espacio comercial, sino como un templo donde cada tic-tac es una promesa de estilo, precisión y eternidad. Para celebrar esta nueva morada madrileña, Longines ha recuperado un modelo de culto: el Legend Diver Watch, Edición Limitada España y lo ha hecho respetando la identidad de la colección pero con el carácter y una estética que seduce por su sobriedad y elegancia. La elegancia de lo esencial Este reloj no se mira, se contempla, su diseño, limpio, legible y con una esfera en degradado que concentra su visión en el centro de las agujas, prescindiendo de todo lo superfluo. Sin ventana de fecha, sin adornos o indicaciones innecesarios, la esfera se ofrece pura como una ola calma antes de la inmersión. Es la reinterpretación contemporánea de un histórico reloj de buceo de los años 60, ese tiempo donde la relojería se abría al mundo submarino con valentía, sin perder jamás el porte. Su caja de acero de 42 mm, tratada con un PVD negro envejecido, aporta un aire robusto, casi mineral, como si hubiese sido tallada del fondo del océano. En su reverso, un grabado de submarinista rinde homenaje a los pioneros de las profundidades. Cada ejemplar está numerado, certificando su exclusividad, tan solo unos pocos tendrán el privilegio de sumergirse que está resistente versión de 30 atmósferas, hasta 300 metros de profundidad, con dos coronas atornilladas a la caja, una para ajustar el nivel ndicador exterior de la esfera cuando nos sumergimos para saber cuánto tiempo podemos estar en las profundidades y la otra para ajustar la hora y los minutos. Precisión bajo presión En su corazón late el calibre automático L888, un movimiento mecánico que no solo honra la tradición suiza, sino que incorpora los avances más modernos, como la espiral de silicio, este material, casi mágico por sus propiedades, garantiza resistencia a los campos magnéticos, a los cambios de temperatura y al desgaste del tiempo, es el músculo silencioso que hace del Legend Diver una pieza fiable, precisa, hecha para durar, hecha para ser heredada. Sus agujas, recubiertas de Super-LumiNova®, se iluminan en la penumbra como faros en una travesía nocturna, porque este reloj no teme la oscuridad, la atraviesa. Un reloj, dos vidas El Legend Diver Watch – Edición Limitada España no se encierra en una sola versión de sí mismo, pero se presenta con dos correas, una de piel antracita, sobria y elegante, más de vestir y otra de caucho negro, más deportiva, ambas con el acabado PVD envejecido que le da coherencia estética y fuerza visual. Cambiarlas es sencillo, casi ceremonial, gracias a la herramienta incluida en el estuche, como si el propio reloj invitara a vestirse según el ánimo del día. Un lugar, un símbolo La boutique de Longines en Madrid es lugar donde la tradición se da la mano con la innovación, y donde los coleccionistas, los amantes del tiempo y los exploradores urbanos encontrarán un refugio de sofisticación, donde descubrirán El Legend Diver Watch – Edición Limitada, a tan solo 163 piezas , mucho más que un reloj, un guiño a los que entienden que el verdadero lujo no es ostentoso, sino íntimo. Que la elegancia se manifiesta en los detalles silenciosos, en la artesanía que resiste la prisa, en la tecnología que no renuncia al alma, con un precio de tan solo 2.790€. Longines España honra el tiempo con esta edición limitada, rescatada del pasado, reinterpretada para el presente y pensada para durar en el futuro, que nos recuerda que, a veces, el verdadero acto de rebeldía es detenerse, escuchar el latido de un reloj y recordar que el tiempo, como la belleza, se lleva por dentro.

🎬 La armonía que sana con acordes imperfectos de música, (Apple TV+). En un Dublín cotidiano y lleno de grietas emocionales, John Carney vuelve a poner en escena su credo cinematográfico, la música como salvavidas frente al desorden de la vida. En Flora y su hijo Max, estreno en (2023), disponible en Apple TV+, una madre joven y soltera se enfrenta al desafío de hacer frente a su pasado y a un hijo adolescente que le lanza reproches a trompicones. Pero es precisamente una guitarra rescatada de un contenedor de basura —un objeto que para otros era inservible — lo que se convierte en una oportunidad de esperanza. Carmenes y notas rotas que, al salvarse, comienzan a rescatarlos también a ellos. Contexto social y problemas retratados Flora representa a aquella persona que, al convertirse en madre muy joven, siente que su juventud quedó comprometida, la película se atreve a retratar con franqueza esa maternidad teñida de culpas, remontes y momentos de hartazgo visceral, de esos en los que desearías que el hijo desapareciera por un instante —pero sin perder el amor—. Es una mirada empática a una maternidad imperfecta, real, que no busca edulcorar lo cotidiano, con ausencia de un apoyo y referente paterno. Max, con 14 años, se evade mediante pequeños robos y la rabia contra un mundo que no entiende, un chico atrapado en el nihilismo adolescente, devoto del hip hop y la cultura urbana, que encuentra en la música un espacio para decir lo que no sabe decir con palabras. El guion de Carney fluye con naturalidad, diálogos auténticos, sin esfuerzo ni artificio —cada frase respira vida real— creando dos tramas que se entrelazan, la relación madre‑hijo y la súbita apertura romántica entre Flora y Jeff (Joseph Gordon‑Levitt), quien le enseña guitarra on line, desde California. Sin embargo, es la relación entre Flora (Eve Hewson) y Max (Orén Kinlan) la que posee el peso dramático, la auténtica carne de la película. Eve Hewson irradia carisma, con su frescura irlandesa y vulnerabilidad poética, una mujer marcada por decisiones prematuras, pero dispuesta a reconstruirse. Kinlan compone un Max creíble, desmotivado, rebelde, pero capaz de abrirse cuando encuentra una forma de expresión. La sintonía entre ambos personajes tiene tanta verdad que convierte cada escena compartida en un regalo de autenticidad. Jeff, por su parte, encarna ese contrapunto templado y tímido, un músico venido a menos que se convierte en guía emocional de Flora. La química entre Hewson y Gordon‑Levitt surge con sutileza, a través de pantallas y fantasías visuales que sobrepasan la virtualidad. 🎶 Música y letra en el puente de las emociones La banda sonora, compuesta por Gary Clark y John Carney —con aportes líricos de los mismos actores — es el núcleo emocional que articula conflictos y soluciones, canciones como Meet in the Middle y High Life fueron reconocidas en premios por su autenticidad y potencia como tema original. La música se convierte en la vía no verbal de la conexión entre Max cuando rapea frente a una melodía que contiene su conflicto y Flora cuando canta para expresar su arrepentimiento y su esperanza, Jeff contribuye, desde fuera y sin saberlo, con su voz resignada y sanadora, abriendo un portal de comunicación e inspiración para todos. Carney entiende que la música va más allá de las palabras, es su forma de dar amor, es el lenguaje elemental, como el viento o un aroma, que une a los personajes sin depender de un diálogo explícito, creando un puente que conecta sin forzarlo. La reconciliación surge del esfuerzo compartido de reparar una guitarra, aprender a tocarla y componer juntos canciones que les ayudan en su expresión. Esa colaboración convierte el instrumento de cuerda en una metáfora que desde los escombros rotos nace una fresca inspiración de arte. De la confrontación familiar nace la creatividad que lleva a la solución que llega desde lo más íntimo. No hay estrellas globales al final, solo una familia rota que encuentra su propio ritmo para dejar huella. Hay una celebración, también, de las múltiples formas de familia actuales, de madres solteras, de exesposos, de condiciones diversas; una forma inclusiva y moderna de entender el núcleo familiar, sin juzgar, solo con apoyo y empatía. Flora y su hijo Max no pretende ser un drama femenino lacrimógeno ni un musical de éxito comercial, es una película modesta y sincera, donde la música opera como terapia colectiva, donde una guitarra destartalada encuentra voz y quienes parecían condenados al desencuentro descubren un lenguaje común y aunque la estructura dramatúrgica sea previsible, su alma es honesta y su impacto emocional sincero. Al final, saldrás con una sonrisa, no por la perfección, sino por la verdad que late detrás de cada nota. Al principio, hasta que entrar en contexto, quizá es un poco lenta, pero si aguantas, este pequeño filme es un apapacho al corazón humano, imperfecto y lleno de esperanza. Una invitación a creer que, incluso en medio del ruido, siempre hay un acorde que nos devuelve la armonía y la ilusión por vivir.

Una historia sobre el estrés y la vida. Hubo un tiempo en que la vida era un rumor lento, una conversación entre el viento y los árboles. El pan se horneaba despacio, las cartas se escribían a mano y las despedidas eran ceremonias largas, casi litúrgicas. El reloj, aún sin convertirse en amo, era un aliado fiel del ritmo humano, pero los siglos giraron más rapido que las manecillas, y llegó el huésped invisible, el estrés . Al principio, nadie le temió, era útil, en tiempos de sabana y fuego, ayudaba a cazar, a huir, a sobrevivir. Aquella respuesta biológica —el corazón acelerado, la respiración agitada, los músculos tensos como un arco antes de disparar— era pura vida en estado de alarma. El estrés era parte del ritual ancestral de mantenerse vivo. Pero en algún punto de esta historia —quizá cuando los hombres cambiaron las estrellas por pantallas, y las hogueras por reuniones virtuales— ese viejo aliado se volvió enemigo, dejó de anunciar peligros reales y comenzó a activarse por cosas invisibles, como un correo no leído, un jefe que no escucha, la presión de ser brillante cada lunes, o el miedo constante de no estar haciendo suficiente. El estrés se convirtió en epidemia silenciosa del mundo moderno, se disfrazó de productividad, de competitividad, de ambición legítima. Habitó en despachos con vistas, pero también en pequeñas cocinas donde alguien hace malabares entre dos trabajos y una infancia que cuidar, se coló en las noches sin sueño, en los domingos con ansiedad, en los cuerpos que ya no saben respirar sin prisa. Entonces el estrés, es un grito callado del alma que ha perdido su ritmo, es el cuerpo diciendo basta, es el corazón exigiendo poesía, es la mente pidiendo silencio. En la gran ciudad, una persona sale cada mañana al borde de un ataque de nervios, su agenda es un campo de batalla, llamadas, plazos, compromisos que no le representan. Vive en modo piloto automático, convencido de que el descanso es un lujo, en una consulta, una mujer de treinta y ocho años confiesa que ya no recuerda cómo era no estar cansada, llora sin saber por qué. En una fábrica, un operario se siente invisible, cada día es igual al anterior, y cada noche más corta. En una empresa moderna, un grupo de jóvenes duerme con el móvil bajo la almohada, no por amor, sino por miedo a no responder a tiempo. El estrés, en todas sus formas, se ha democratizado. Fue Hans Selye, médico austrohúngaro, quien en los años 30 acuñó el término “estrés” en su sentido fisiológico. Observó que los cuerpos de los animales sometidos a condiciones adversas desarrollaban los mismos síntomas, hipertrofia de las glándulas suprarrenales, ulceraciones gástricas, deterioro inmunológico, así nació el síndrome general de adaptación. Desde entonces, la psicología, la medicina y la sociología han afinado sus herramientas para comprender este enemigo difuso. Sabemos que el estrés crónico inflama el cuerpo, agota la mente y seca el alma. Sabemos que no es señal de debilidad, sino de desajuste. Sabemos, también, que no todos lo padecen igual, influye el contexto social, el entorno laboral, el carácter, la historia personal. ¿Cómo se doma un monstruo invisible? Con presencia, con conciencia, con valentía, el antídoto no está en huir, sino en mirar de frente y… Nombrarlo . El primer paso es identificarlo. ¿Qué me estresa? ¿Cuándo empezó esta forma de respirar? La toma de conciencia ya es un alivio. Poner límites. Decir no, sin culpa, es un acto de amor propio. El cuerpo necesita pausas, igual que un poema necesita silencios. Dormir bien . No hay salud mental sin sueño, dormir es volver a casa. Mover el cuerpo . El ejercicio no es vanidad, es liberación. Caminar al sol puede ser una oportunidad saludable. Hablarlo . Con un amigo, con un terapeuta, con uno mismo en voz alta, lo que se expresa deja de aplastar. Buscar sentido . ¿Para qué corro? ¿Qué propósito me mueve? Encontrar el para qué es rescatar la brújula interior. Nutrir el alma. Leer, pintar, escuchar música, meditar, mirar las nubes, hacer cosas sin función, por el puro placer de existir. Epílogo de una esperanza. Esta historia no termina en burnout ni en pastillas, termina en un pequeño pueblo, donde una mujer de mediana edad decidió cambiar de vida, renunció a un puesto brillante, pero devastador y abrió una librería con café. No gana millones, pero ha recuperado la risa, un niño la llama “la señora de los cuentos”, cada mañana camina descalza por su jardín, dice que ahora su tiempo le pertenece. Termina también en un alto ejecutivo que, tras una crisis de pánico, reorganizó su empresa bajo principios de salud mental. Creó espacios de escucha, jornadas flexibles, pausas activas, sus empleados ahora trabajan mejor, pero sobre todo, viven mejor. El estrés no se elimina, pero puede transformarse, de enemigo a mensajero, de carga a brújula, y así, como toda buena historia, esta también tiene una moraleja: Hemos venido a este mundo a sentir, a crear, a amar, a respirar profundo. La vida no es una lista de tareas; es un poema que se escribe al ritmo del corazón. Y tú, lector/a, ¿Cuándo fue la última vez que respiraste con calma?

Cuando el dolor no se ve, pero se siente. Hay dolores que no se ven, y hay palabras que, sin querer, lastiman más que el silencio. Hay cuerpos que sonríen mientras se desgarran por dentro y hay batallas que se libran en silencio, sin pancartas ni medallas. La empatía, en este mundo que corre tan rápido, sigue siendo el acto más revolucionario, más humano, más urgente. ¿Qué es, en realidad, la empatía? No es decir “yo también”, ni contar una historia parecida para suavizar el impacto. La empatía no es alivio automático, ni comparación tranquilizadora, la empatía es sentarse al lado del otro, sin querer cerrar la herida, sin necesidad de encontrar soluciones. Es decir: “Estoy contigo, no lo entiendo todo, pero no me voy a mover de aquí.” Es mirar sin juzgar, escuchar sin tener prisa, acompañar sin querer arreglar. La verdadera empatía no necesita protagonismo, no habla demasiado, no teoriza, no presume de su comprensión, se arrodilla, se calla y sostiene con su presencia. Cuando el cuerpo se rompe, la piel habla y el alma calla Imagina una leucemia crónica, esa sombra persistente que habita el cuerpo sin pedir permiso, no hay sangre, no hay heridas visibles, pero cada célula está luchando. Los huesos duelen, las articulaciones crujen, el cansancio pesa como una piedra mojada en el alma. La piel arde, se rasga, se eriza, no de frío, de química, de miedo, de lucha y alguien se acerca con la mejor de sus intenciones y dice: —“Yo conozco a alguien que se curó.” —“No te preocupes, eso ya no es tan grave.” —“Tú puedes con esto, eres fuerte.” Pero esas palabras, aunque bienintencionadas, hieren, porque en ese momento el enfermo no necesita estadísticas, comparaciones ni ánimo a la fuerza, necesita verdad, necesita libertad para estar mal sin culpa, para no ser fuerte todo el tiempo, para llorar sin que lo llamen dramático. ¿Quién es verdaderamente empático? Es quien sabe callar cuando el otro necesita hablar, es quien no impone su relato, ni su experiencia, ni su agenda emocional, es quien se pone en la piel del otro aunque le incomode, aunque no entienda del todo, es quien no exige gratitud al enfermo, ni buena cara, ni ánimo incondicional. Empático es quien no pregunta, “¿Ya estás mejor?” como forma de quitarse la culpa. Es quien pregunta, “¿Cómo estás hoy?”, sin expectativas. Es quien envía un mensaje sin esperar respuesta, solo para que el otro sepa que está. Es quien no teme la incomodidad del sufrimiento ajeno. ¿Cómo podemos ayudar mejor? Escucha sin defenderte . A veces, la mayor ayuda es un silencio bien colocado. Evita relativizar el dolor . El hecho de que alguien “lo haya superado” no borra el sufrimiento actual de quien lo vive. No exijas fortaleza , deja que el otro se derrumbe, que se vuelva vulnerable. Eso es parte del proceso. Sé constante . La empatía verdadera no aparece solo el primer día, acompaña incluso cuando las visitas se disuelven. Haz cosas pequeñas, pero significativas . Un mensaje, una comida caliente, un “no estás solo”. Una invitación a ser más humanos Quizás ser empático no sea una habilidad, sino una forma de vivir, un modo más suave, más atento, más generoso de habitar el mundo. Quizá se debería enseñar en los colegios, para prepararse para el futuro. No hace falta haber vivido lo mismo para entender al otro, basta con abrir el corazón sin miedo, con recordar que todos, en algún momento, seremos los que necesitemos que alguien se quede, que nos toque la mano sin miedo, que no quiera cambiar nuestra historia, pero sí compartirla un rato. Que no se te haga tarde para aprender que la verdadera empatía no es entenderlo todo, sino es estar dispuesto a no huir del dolor ajeno, porque si aprendemos a mirar con sinceridad, empezaremos a sanar un poco más.

Cómo se juega la vida entre hoyos, heridas y segundas oportunidades. Una crónica emocional sobre la serie que convierte el golf en un campo de redención. Hay series que se ven y otras que se sienten, “Stick”, la nueva apuesta de Apple TV+, no es una historia sobre golf, es una historia sobre caídas lentas y reconstrucciones torpes, sobre los silencios que se hacen cuerpo y los vínculos que no siempre se nombran, pero salvan. Y sí, también hay golf. Pero el golf, aquí, es apenas un lenguaje secreto para hablar de algo mucho más grande: la dificultad de perdonarse a uno mismo. ⛳ Pryce “ Stick ” Cahill, interpretado con una mezcla de ternura, sarcasmo y tragedia por Owen Wilson , fue una promesa del golf. El mundo le rendía reverencias… hasta que algo dentro de él se quebró, de forma pública, irremediable. Dos décadas después, vive entre ruinas, de su matrimonio, de su reputación y de sí mismo. Pero todo cambia con la aparición de Santi Wheeler , un joven tan talentoso como enfadado con el mundo. Stick ve en él no solo un campeón potencial, sino un eco, un hijo simbólico que tal vez pueda reparar lo que él no supo salvar. Y así comienza una aventura que se parece más a un camino de esperanza espiritual que a una competición deportiva. Stick no grita, susurra y cada episodio es un pequeño diario de emociones contenidas. Bajo la excusa de los torneos, las apuestas y la vida en carretera, emerge un retrato descarnado de hombres y mujeres rotos intentando hacer lo correcto sin saber cómo y tropezando cada paso de dan. Es, en esencia, una historia sobre lo difícil que es cambiar cuando ya nadie cree en ti, y aún así, la unión que de una nueva familia, les ayuda a conseguirlo. Hay un hijo muerto que nunca deja de doler, un joven que necesita amor, pero solo sabe dar rabia, una madre que es columna vertebral, un amigo, caddy que parece sacado de un poema de Carver, fiel e inseparable en lo bueno y en lo malo. Y una caddy nueva, Zero, una persona no binaria cuya presencia, lejos de ser anecdótica, se vuelve indispensable para que el equipo avance. Zero es brújula, conciencia, equilibrio, en ella habita la modernidad, libre, crítica, valiente. La serie no pone etiquetas, las identidades sexuales, los traumas familiares, la necesidad de pertenecer… todo se mezcla con naturalidad, sin panfletos, porque la verdadera diversidad no necesita justificarse, simplemente ocurre, como en la vida. 🎥 Un estilo visual que acompaña las emociones La cámara en Stick se mueve con pudor, no irrumpe, observa, se detiene en los ojos antes que en los golpes. Cada plano parece robado al instante justo antes del derrumbe. La luz, cálida y melancólica, envuelve los cuerpos como si los acariciara, como si supiera que están heridos. El director juega con el tempo del golf, pausado, rítmico, introspectivo. La serie podría parecer lenta, pero solo si no estás dispuesto a escuchar lo que no se dice. Y aquí es donde Owen Wilson brilla, lejos de su arquetipo cómico, ofrece una interpretación conmovedora, contenida, con silencios más elocuentes que cualquier monólogo, no actúa para lucirse, sino para doler. Y lo consigue. 🧭 El golf como metáfora: precisión, soledad, redención El golf, ese deporte silencioso donde el rival más duro siempre es uno mismo, es el espejo perfecto para los personajes. En Stick, cada hoyo es un desafío emocional, cada swing, una pregunta sin respuesta. ¿Por qué fallé? ¿Por qué no fui mejor? ¿Merezco otra oportunidad? Jugar bien al golf requiere presencia, paciencia, perdón, lo mismo que vivir, lo mismo que amar, el golf también te enseña a perder sin ruido, a empezar de nuevo, a aceptar que hay golpes que no se pueden deshacer. 💬 ¿Quién debería verla? Quien haya sentido alguna vez que llegó tarde a su propia vida, quien se haya equivocado tanto que no sabe por dónde empezar a perdonarse, quien busque historias que no subestiman la inteligencia del espectador, quien quiera ver cómo se construye una familia sin sangre, pero con raíces más profundas que el ADN untambién, por supuesto, quien ame el golf no solo como deporte, sino como filosofía. Críticos y plataformas han valorado Stick con un notable alto, pero hay series cuya verdadera crítica ocurre en el pecho de quien las ve. Stick no te cambiará la vida, pero tal vez, solo tal vez, te haga mirar de forma distinta tus errores y eso, amigo lector, ya es mucho más que un birdie. 🎯 Conclusión final Stick no busca héroes, busca humanos y en este tiempo de máscaras y excesos, encontrar una historia que dignifique el fracaso y celebre las segundas oportunidades es un acto de coraje y de superación. Porque al final, todos jugamos nuestra propia partida y lo que cuenta no es el resultado… sino con quién decides jugarla.

MISSION TO EARTHPHASE - MOONSHINE GOLD MISIÓN A LA TIERRA DE LOS SUEÑOS Por un instante, dejemos de mirar la hora y aprendamos a mirar el tiempo y el espacio. Hay relojes que miden segundos, y hay otros, muy pocos, que miden sueños. El nuevo Mission to Earthphase – Moonshine Gold , creación conjunta de Swatch y Omega, no es simplemente un guardatiempo, es una invitación poética a imaginar, una brújula emocional para navegantes del cosmos interior, un reloj nacido no solo de la ingeniería, sino de la emoción. 🌍 La Tierra como nunca la viste En el corazón de esta pieza late una innovación que conmueve, el indicador de fases terrestres, que muestra cómo se ve la Tierra desde la Luna, no solo replica el ciclo opuesto del satélite, sino que introduce una nueva manera de leer el tiempo, no en horas ni en días, sino en latidos del planeta azul. En su delicado giro inverso, la Tierra baila con la Luna en un vals retrógrado que los grandes relojeros suizos habrían aplaudido por su audacia lírica. Debajo de ese pequeño planeta suspendido, el universo de Charles Schulz hace su entrada triunfal: Snoopy y Woodstock observan desde la Luna el milagro de la Tierra, en una escena oculta a simple vista y revelada solo bajo luz ultravioleta. Un secreto compartido entre el portador y el cosmos, como un susurro al oído de los que aún creen en los imposibles. 🌕 El oro que tocó la Luna La complicación de las fases lunares no es nueva, pero aquí, Omega le da un giro estelar al vestirla con su ya legendario Moonshine™ Gold: un oro pálido, cálido y moderno, que no busca ostentar, sino iluminar. Dos lunas llenas brillan en la subesfera de las 2h: una, juguetona y con guiños al universo Snoopy; la otra, simbólica, envuelta en una red que rememora el esturión que da nombre a esta luna llena de agosto. Es un tributo a los orígenes, a la pesca de esperanzas, a los calendarios que guiaban a los antiguos marinos y agricultores. Este revestimiento de oro no es solo lujo, es memoria, es tributo, es conexión con el mítico Speedmaster Moonwatch, el primer reloj en pisar el polvo lunar. 🌀 Materiales que hablan del futuro El cuerpo del reloj es una caja de 42 mm, hecho de Bioceramic, un material propio de Swatch que combina cerámica con componentes de origen biológico. Azul marino profundo, como las noches sin nubes. La correa de caucho con cierre VELCRO® y los detalles en tinta UV convierten este reloj en una pieza casi espacial, casi secreta. Como si llevarlo en la muñeca fuera también llevar una misión. En la trasera, frases inspiradoras. En el cristal, una “S” grabada. En la mirada de quien lo observa, una sonrisa inevitable. ✨ Una edición limitada a los soñadores El Mission to Earthphase – Moonshine Gold no es un reloj fácil de encontrar, solo estará disponible el 9 de agosto, el día de la luna llena del esturión, en tiendas seleccionadas del mundo, entre las que se encuentra la de Madrid en la calle Serrano, 46, por un precio de 385€ , solo una unidad por persona, no se reserva, no se repite, es un acto de presencia efímero, como las auroras boreales o los cometas. Porque quien quiere alcanzar la luna, debe madrugar con intención y algo de locura. 🌌 Soñar, pero con estilo Este lanzamiento es un canto a la imaginación, a la infancia redescubierta, al ingenio suizo que no teme mezclarse con el humor gráfico ni con la poesía visual. Omega y Swatch firman aquí un manifiesto, de que se puede hacer alta relojería accesible, emocional, disruptiva y profundamente bella. No es solo una pieza de colección, es una declaración. Y en estos tiempos donde todo parece inmediato, este reloj nos recuerda que hay un tempo distinto, uno que gira con la Tierra, con la Luna, con nuestros anhelos más antiguos. Uno que no se mide en segundos, sino en momentos que merecen recordarse. 📍 “Mission to Earthphase – Moonshine Gold” no te dará más tiempo, pero te recordará, cada vez que lo mires, que aún estás a tiempo de soñar.

Esa coreografía que bailas sin darte cuenta. Hay cosas que hacemos todos los días sin pensar, cómo sujetamos la taza de café, cómo revisamos el móvil nada más despertar, qué decimos cuando estamos nerviosos o cansados. Es curioso… vivimos gran parte de nuestra vida en piloto automático, guiados por decisiones que ya no tomamos conscientemente. Eso que haces sin darte cuenta, eso que repites aunque no siempre quieras, eso que te sostiene o te sabotea… eso se llama hábito. Los hábitos no llegan con trompetas, se cuelan en tus días como una melodía suave y sin que lo notes, se convierten en la banda sonora de tu vida. ¿Qué es un hábito? Un hábito es una rutina que, con el tiempo, se vuelve parte de ti, primero lo eliges tú, luego, él te elige a ti. Funciona así: Algo lo dispara , una emoción, una hora del día, una conversación. Actúas , comes, postergas, caminas, fumas, escribes, te callas. Recibes algo a cambio , alivio, placer, validación, calma, evasión. Y como el cerebro ama las repeticiones cómodas, guarda esa secuencia como si fuera un atajo, cuanto más lo repites, más automático se vuelve, más tú. ¿Y qué tiene de bueno? ¿Y de peligroso? El hábito es como un tren que no necesita conductor, si va en buena dirección, genial, pero si no, es muy difícil bajarse. Lo bueno es que te ahorra energía mental, crea estabilidad, te da resultados sin agotarte, te ayuda a ser constante cuando ya no tienes ganas. Lo malo, es que es ciego, no distingue si lo que haces te ayuda, o te destruye, se queda aunque ya no tenga sentido y cuesta romperlo, incluso si ya no te sirve. Hay una verdad importante, los hábitos no se eliminan, solo se transforman. ¿Necesito cambiar mis hábitos? Si alguna vez has sentido que estás cansado de ti mismo, que sabes lo que quieres pero no sabes por qué no lo haces, entonces sí, necesitas mirar tus hábitos, no porque tengas que cambiarlo todo, sino porque tal vez te estás construyendo con piezas que ya no encajan contigo, entonces cambiar un hábito no es solo hacer las cosas de otra manera, es empezar a tratarte distinto, con más cuidado, con más amor, con menos juicio. ¿Cómo empiezo sin rendirme a los 3 días? Aquí tienes un método se llama C.H.A.N.G.E . No porque suene bonito, sino porque funciona. 🌀 C – Claridad No digas “quiero cuidarme más”. Di: “Quiero dormir mejor porque me siento agotado” . O “Quiero perder 4 kilos comiendo con menos ansiedad”. Cuanto más claro, más real. 🌱 H – Hábitos mínimos No empieces con grandes retos. Empieza con lo más fácil. Ejemplo: no intentes correr 5 km. Ponte las zapatillas y sal a la puerta. A veces, eso basta. Lo pequeño es lo que dura. 🔗 A – Anclarlo a otra cosa Une tu nuevo hábito a algo que ya haces. Después del café → paseo de 10 minutos. Después de la ducha → tres respiraciones profundas. El hábito necesita una cuerda para no perderse. 🎁 N – Nutrir con recompensa No te olvides de celebrarlo. Una palabra amable, una cruz en el calendario, un “bien hecho”. La motivación viene de saber que algo importa. Recompensarte no es egoísmo, es cuidado. 🌧 G – Gestionar recaídas Nadie lo hace perfecto. Te saltarás un día. O dos. ¿Y qué? Lo importante es no dejarlo por eso. Un desliz no borra el camino, solo lo hace más real. 🌿 E – Estilo de vida Hazlo parte de ti. No digas: “estoy haciendo dieta”. Di: “me estoy cuidando” . No digas: “tengo que salir a correr”. Di: “yo soy una persona que se mueve”. Cuando el hábito te representa, ya no lo empujas, te acompaña. Clara y el desayuno Clara tenía 43 años. Estaba harta de sentirse cansada, pesada, perdida. Había probado de todo. Dietas. Ayunos. Rutinas estrictas. Siempre volvía al punto de partida. Hasta que una tarde decidió hacer solo una cosa distinta, cambiar su desayuno. Nada más y nada menos. Después de dos semanas, empezó a caminar después de comer, más tarde, dejó de picar por la noche, cuatro meses después, había bajado de peso, sí, pero sobre todo, había recuperado el respeto por sí misma. Se sentía capaz y libre. La gente cree que para cambiar necesita empezar una vida nueva, pero no, lo que necesitas es una forma distinta de habitar la que ya tienes y eso se hace un hábito a la vez. Con paciencia, con compasión, con sentido. Último consejo No empieces el lunes. No empieces cuando te sientas listo. Empieza hoy, con algo tan pequeño que no puedas decirle que no. Eso es lo que hacen los que cambian de verdad, no lo anuncian, no lo dramatizan, simplemente, empiezan.

Alta relojería en clave de precisión táctica. Por un cielo sin límites, por la ingeniería elevada a la poesía de los materiales. Por una estética que no teme romper la barrera del sonido cromático. Así es el nuevo Reloj de Aviador Cronógrafo 41 TOP GUN Miramar de IWC Schaffhausen, una oda cerámica a la excelencia funcional con alma militar y visión futurista. TOP GUN no es solo un nombre; es una declaración de principios. Desde 2007, IWC ha elevado su colección de relojes de aviador a una nueva dimensión de resistencia y estilo inspirada en la legendaria escuela de vuelo de élite de la Armada de EE. UU., la United States Navy Strike Fighter Tactics Instructor Program. La colección TOP GUN encarna ese equilibrio exquisito entre funcionalidad táctica y diseño contemporáneo, entre materiales innovadores y herencia aeronáutica. Aquí no hablamos de relojes que solo se ven bien, hablamos de instrumentos concebidos para los desafíos más extremos del aire, ahora refinados con un lenguaje de color y técnica que roza el arte. En su último despegue hacia la innovación, IWC presenta el Reloj de Aviador Cronógrafo 41 TOP GUN Miramar, bautizado con el nombre de la base naval californiana donde empezó la leyenda. Este modelo celebra un nuevo color cerámico desarrollado junto a Pantone®, un azul celeste que recuerda a las camisetas que visten los instructores TOP GUN bajo sus trajes de vuelo. No es solo un tono, es una insignia de mérito. La caja de cerámica azul claro, combinada con la esfera y la correa de caucho del mismo tono, logra una armonía visual sin precedentes. Esta edición limitada a 1.000 unidades (ref. IW389409) es, en esencia, un objeto de culto para coleccionistas con vocación de altura. ¿Y qué hay dentro? El calibre de cronógrafo IWC 69380, con rueda de pilares, cuerda bidireccional y 46 horas de autonomía. Un corazón suizo entrenado como piloto de combate, es preciso y fiable, incluso en la cabina de un F/A-18 Hornet. Crear cerámica coloreada no es un simple ejercicio de pigmentación, es una coreografía científica. Para lograr este azul celeste, IWC ha mezclado óxido de circonio con óxidos metálicos en proporciones exactas, venciendo la volatilidad cromática que ocurre en la sinterización —ese punto crítico donde la materia decide en qué se va a convertir—. Más desafiante aún fue igualar ese mismo tono entre tres materiales radicalmente distintos, la cerámica de la caja, la esfera y el caucho de la correa. Solo una manufactura con una visión integral del diseño podía lograrlo. IWC no se detiene ahí, por primera vez, introduce un color Pantone® en un reloj de acero inoxidable con el Cronógrafo 41 TOP GUN Miramar IW388117. La esfera y la correa en tono celeste contrastan con una caja en acero pulido de 41 mm, un tamaño perfecto y equilibrado. Las agujas chapadas en rodio, rellenas con Super-LumiNova®, garantizan visibilidad en cualquier altitud. Este modelo ofrece fondo de zafiro transparente, permitiendo observar el calibre en acción como si fuera el panel de instrumentos de una cabina. Ambos relojes incluyen, el movimiento automático 69380 con sistema de rueda de pilares, reserva de marcha de 46 horas, diseño de cronógrafo vertical, con minutos a las 12 para una lectura más intuitiva. Protección antimagnética en el modelo de cerámica (jaula interna de hierro dulce), también incorpora el sistema EasX-CHANGE®, para cambiar la correa sin necesidad de herramientas, de una manera rápida y eficaz. IWC no solo vuela alto en términos de innovación, sino también en responsabilidad. Desde hace años lidera la conversación sobre sostenibilidad en la alta relojería, trazabilidad de materiales, eficiencia energética, reducción de residuos, y colaboración con causas sociales, especialmente en la educación de niños y jóvenes a escala global. Porque diseñar un reloj que dure generaciones no es solo una cuestión técnica, es también ética. El nuevo TOP GUN Miramar no es un simple lanzamiento; es una proclama estética que mira al futuro con los pies firmes en la pista de aterrizaje de la tradición. Es el tipo de reloj que uno no solo luce, sino que encarna. Una fusión entre precisión militar, belleza cromática y la historia viva de una manufactura que lleva más de 150 años escribiendo el tiempo con pulso firme. Porque hay relojes que miden el tiempo y otros, como este, que lo desafían.

La luz que susurra al paisaje toscano, un proyecto de iluminación emocional y sostenible firmado por Platek . En el corazón de la Toscana, donde las colinas parecen flotar entre brumas de historia y el tiempo se adormece entre cipreses y campanarios, La Monastica Resort & SPA emerge como un refugio de armonía. Antiguo convento de Santa Scolastica, hoy se erige como un destino de ensueño que aúna herencia, bienestar y un nuevo lujo silencioso, la iluminación que acaricia, en lugar de deslumbrar. Esta metamorfosis lumínica ha sido posible gracias al saber hacer de Platek, cuya intervención convierte la oscuridad en un poema de luz. La luz como relato emocional La iluminación en La Monastica no es un recurso técnico, es una narración. Cada haz de luz cuenta una historia, cada sombra guarda un suspiro, bajo la dirección sensible de Stefania Arrighetti, CEO de Monastero del Castello Srl, y en colaboración con su padre, el proyecto de iluminación se diseñó como un homenaje a la tierra, la arquitectura y la memoria del lugar. La elección de Platek no fue casual, su filosofía de equilibrio entre estética y funcionalidad encajaba con la visión de un espacio que debía sentirse eterno pero contemporáneo. Flamingo, Mini y Micro, diseño que respira Las colecciones seleccionadas —Flamingo de la diseñadora Sara Moroni, y las discretas Mini y Micro desarrolladas por el equipo de I+D de Platek— se integran con delicadeza en el entorno. El resultado no es una iluminación que invade, sino una que conversa con la naturaleza. Flamingo baña suavemente los muros históricos y los caminos serpenteantes, mientras que Mini y Micro, casi invisibles, revelan con sutileza la majestuosidad de los árboles centenarios, las texturas de la piedra y las curvas del terreno. Cada fuente de luz ha sido calibrada como una nota musical dentro de una sinfonía paisajística; el objetivo no era destacar, sino sugerir. Así, el jardín, dividido en nueve terrazas que siguen el trazo medieval del terreno, se convierte en un escenario nocturno donde la vegetación, la arquitectura y la luz se funden en un equilibrio orgánico. Iluminar sin romper el hechizo Los dos espejos de agua con niebla, situados en terrazas estratégicas, multiplican el efecto de la luz. Reflejos líquidos, brillos suaves y un leve parpadeo de claridad transforman el ambiente en una experiencia sensorial completa, donde el rumor del río cercano, el perfume de los cítricos y el canto de los pájaros completan el lienzo. Aquí, la luz no ilumina, acompaña. Tecnología al servicio del alma y el planeta El proyecto no solo seduce desde lo estético, Platek ha incorporado tecnología de vanguardia para reducir la contaminación lumínica y optimizar el consumo energético. Gracias a un trabajo interno de investigación óptica, la marca asegura una eficiencia sin comprometer la calidad sensorial del resultado. Se trata de una iluminación emocional, sí, pero también consciente y responsable, alineada con una visión sostenible del diseño. Una filosofía que trasciende La intervención en La Monastica Resort & SPA no es una excepción dentro del lenguaje de Platek, sino la consolidación de una mirada que interpreta la luz como forma de hospitalidad emocional. Cada proyecto es una oportunidad para repensar el espacio exterior no solo como entorno físico, sino como una extensión del bienestar humano. Una habitación, un jardín, una piscina, todo puede ser más acogedor si está bien iluminado y esa iluminación , si está bien diseñada, puede mejorar el ánimo, calmar la mente y devolvernos al ahora. Cuando el silencio se vuelve luminoso La Monastica Resort & SPA es un himno a la paz, la historia y la belleza esencial. La intervención lumínica de Platek no solo embellece, santifica. Convierte la noche en un espacio habitable, meditativo, inspirador, cercano y acogedor. En este lugar donde el tiempo se suspende y la naturaleza se escucha, la luz no irrumpe, susurra. Porque, a veces, el verdadero lujo no es lo que se ve… sino lo que se siente cuando cae la noche. Para más información aquí

La fuerza de una mujer que se adelantó a su tiempo. Ana Helena Chacón,  entre sus cargos a lo largo de su trayectoria profesional, ha sido diputada, vicepresidente y embajadora de Costa Rica en España … Ana Helena Chacón, la ex embajadora de Costa Rica en España, una mujer que deja huella, su fuerza y energía por ayudar a los demás, ha sido su objetivo de vida. Una luchadora incansable que desde niña desprendía energía y ganas de hacer todo tipo de actividades junto a sus dos hermanos. Con tradición familiar en la política costarricense, ella es la 3ª generación de diputados del gobierno de este paraíso tropical centro americano. Cuando hablamos de su infancia, se describe como una niña feliz, que disfrutaba más en el campo. Como ella dice, en aquella época la división sexual estaba en los juegos, donde mientras ella jugaba a casita, con muñecas, o brincar mecate, (saltar a la comba), su hermano jugaba con carros, o hacia experimentos de química. Al salir al exterior, todo se igualaba y Ana trepaba a los árboles, o jugaba al escondite. Algo común en su casa, fue el hábito por la lectura, desde pequeños su abuelo, cada tarde al llegar a casa después del trabajo, les leía historias sobre leyendas del país. Recuerda su andadura en la escuela como algo bueno, le gustaba más la historia que las matemáticas, lo que más graba es su memoria es la amistad que aún tiene con algunos compañeros de los dos colegios donde estudio, el de Costa Rica y el internado suizo. A pesar de estar inmersa en la política, desde muy pequeña, mítines con su padre. Infinidad de charlas que tenían en el seno del hogar, pero Ana, no da el salto a la vida pública, hasta que nace su segunda hija, (con síndrome de Down). Es en ese momento es cuando descubre las desigualdades y carencias que hay entre los ciudadanos más desfavorecidos. Comenzó en el año 93, presidiendo el ente público rector en temas de discapacidad, en el año 98, dirigió un programa de transparencia y lucha contra la pobreza, en 47 cantones, los más pobres de Costa Rica. Durante los 4 años de andadura, Ana los describe como 24/7, sin descanso, los fines de semana conciliaba llevando a sus hijas a las actividades que tuvieran que realizar. El resultado para ella fue una experiencia muy gratificante y cercana. En su trayectoria de más de 30 años en la política se siente muy orgullosa de algunas leyes como la de igualdad de oportunidades para las personas discapacitadas , que influyó en el desarrollo y protección de la infancia. Gracias a ello, crearon diferentes herramientas, como un grupo policial específico para evitar la trata y el abuso sexual, con competencias y acuerdos internacionales. Con el nombre: “Turn Around”, crearon un programa de detección y seguimiento de pornografía infantil , a través de internet, detectaban pedófilos que eran detenidos incluso antes de que llegaran a Costa Rica. Como diputada reforzo la ley penal, convirtiendo en delito, no solo la elaboración, sino la posesión de este material. Algo de lo que está muy orgullosa fue evitar el maltrato infantil, consiguiendo que una buena educación y disciplina, se haga sin ejercer humillación, ni intimidación física, sino marcando bien los límites. En Costa Rica el castigo físico está prohibido. La pobreza fue otro de sus retos , Ana Helena, presidio un consejo presidencial social, donde había más de 23 entidades trabajando conjuntamente para reducir la pobreza, con un buen análisis de las causas que generaban dicha pobreza. Redujeron 2,5 puntos y lograron disminuir la desigualdad del índice GINI de 0,521 a 0,514, en el año 2017, cuando ella estaba en el cargo. Esta mujer cautivadora, que en su etapa como diputada presento 83 proyectos de ley en 4 años , tiene un estilo de liderazgo poco usado en estos tiempos, la motivación y como ella dice textualmente, enamorando a la gente para construir un país mejor, lleno de oportunidades. Su fuerza siempre ha estado dirigida a los derechos humanos, en todos sus ámbitos, la infancia, la igualdad de las mujeres, los derechos patrimoniales de personas del mismo sexo y su protección, la ley de autonomía de las personas con discapacidad funcional y un largo etcétera. Costa Rica es un país, sin ejercito que dedica todo su presupuesto a educación, sanidad, seguridad alimentaria y como hemos mencionado en reducir la pobreza. Ana, apuesta más por el dialogo que por la violencia y considera que hay recursos internacionales que deben reformar ese control armado. Costa Rica es una tierra que no solo vive del turismo sol y playa tradicional, también ofrecen turismo de salud, aventura, empresarial, … Exportan más de 4.300 productos al extranjero. Costa Rica tiene una c onciencia real con el medio ambiente, el 26% del territorio es área protegida , el control sobre la construcción es exhaustivo y están desarrollando una política de carbono neutral para 2050 . Crean energías renovables prácticamente todos los días del año, solar, eólica, hídrica, biomasa con la caña de azúcar, son algunas de las energías utilizadas en este soleado país.  Cuando la preguntamos cómo ha sido la experiencia diplomática, nos dice, enriquecedora, conocer tanta variedad de culturas y personas interesantes de diferentes nacionalidades, es un lujo. Hablar con su amiga, la embajadora del Congo, de la realidad que viven las mujeres congolesas. Descubrir todas esas realidades internacionales de primera mano, cambian la perspectiva intelectual de cualquiera. Ana, recibe consultas de otros embajadores, que ofrece igual entendimiento con la experiencia real de la ex vicepresidenta de Costa Rica, una apuesta interactiva de conocimiento que tienen mucho valor en la globalización actual que vivimos. En conclusión, Ana Helena, nos dice que la diplomacia ha cambiado, ya no es la defensa por la soberanía de los estados, sino un intercambio de conocimiento comercial, es decir, el trabajo dentro de otro país extranjero, para descubrir nuevas oportunidades que beneficien y mejoren las oportunidades del país representado.   Cuando le pregunto en que le gustaría trabajar, me respondió rápidamente “nunca he trabajado desde la multilateralidad, me gustaría conocer más y trabajar en organizaciones que busquen la mejora de la soberanía y el bienestar”. ¿Que nos recomiendas de Costa Rica?   El norte esta más explotado, hoteles de 5 estrellas, lujo y bienestar, mientras que el sur es más rustico menos turístico. Según los gustos, por ejemplo, la reserva Biológica Bosque Nuboso de Monteverde , en la parte norte de la provincia de Puntarenas, a seis kilómetros al este de Santa Elena, se encuentra un 2,5% de la diversidad total del planeta, a pesar de que la masa terrestre de todo Costa Rica, es de tan solo el 0,03% del planeta. 2500 tipos plantas, 400 variedades de aves, 100 especies mamíferas, miles de insectos y más de 120 especies de reptiles. Se encuentra a 1.600 metros de altura y el apodo nuboso, viene reflejado por esa neblina que cubre todo el paraje, gracias a la alta concentración de humedad que provoca esa condensación. Un paraje inolvidable, que visitan cada año más de 70.000 personas. Hace unos meses acabo su etapa como embajadora de Costa Rica en España y como ella nos dijo, ha regresado a su casa de Guadalupe, para disfrutar de su cama, compartir tiempo con sus padres y amigas/os. Volver a sus recuerdas más cercanos y entrañables. En estos últimos meses he tenido la oportunidad de hablar con algunos embajadores de otros países y todos coinciden en la misma sensación sobre Ana Helena Chacón, una persona increíble, cercana, con gran fuerza y sabiduría que inspira a todos en la búsqueda para cuidar al ser humano, especialmente a los más débiles. Su sencillez y sinceridad, además de su empatía y capacidad de decisión por hacer el bien común, son algunos de sus puntos fuertes, sin olvidar su visión para aportar soluciones, donde todo el mundo ve problemas. Ana Helena Chacón Gracias por compartir con nosotros una pequeña parte de la historia de tu vida.

Zapatos para toda la vida. Exerez 1910. Ramón Exerez uno de los pocos maestros artesanos zapateros que existen en España, nos confirma que sí, que el tiene zapatos de hace mas de 40 años. La zapatería artesana es una maestría que ha entrado en cierta crisis por falta de profesionales y dedicación. Ramón, creció entre pieles, hilos y pegamento. Estudiaba en una sobria mesa, en el taller de su padre, zapatero desde 1910. De pequeño era un "tirillas" por lo poco que comía; hasta que el karate vino a suplantar cualquier complejo vitamínico, logrando maravillas en su etapa de desarrollo. Tanto le cautivó este arte marcial, que se ha convertido en un referente de esta modalidad en España. Ha pertenecido al equipo nacional, llegando a fundar su propio gimnasio para continuar practicando y enseñando. También aprendió durante cuatro años esgrima, la combinación perfecta para que aquel cuerpo delgado, se convertiría en una verdadera arma letal. Cuando llego la hora de convertirse en el novio de la que ahora es su mujer, se enfrento a una situación, que le supuso una verdadera encrucijada, un autentico dilema, de solución difícil; Ramón quería dinero, para casarse, pero su padre le lanzó el típico ultimátum de, “estudias o trabajas”. No quedando otro remedio, Ramón se encontró en el camino de trabajar y aprender que para él, desde un principio, se presentó unido. El aprendizaje de Ramón es muy visual: le basta una primera observación, para saber cómo se desmonta un zapato y es capaz de volver a montarlo perfectamente.  Con este don y su inquietud por conocer a los mejores de todo el mundo, le sirvió para aprender una maestría difícil de seguir en nuestros días. Su capacidad y su gran simpatía, le granjeó grandes amistades en todo el mundillo: Inglaterra, Francia, Italia, Estados unidos, España, aunque su debilidad son los ingleses. ¿Dónde se aprende esta profesión extinta? ​ Ramón nos comenta que hace unos años fue ponente para el evento "Madrid Excelente”, durante la charla facilitó un dato que dejo boquiabiertos a los asistentes: en el centro urbano de Tokio, hay más de 60 zapateros a medida, que han estudiado en Europa. ¿Dónde? ​ Pues en Italia hay una escuela llamada Arsutoria school , en Inglaterra hay otro centro en Northampton, pero el verdadero aprendizaje está en las grandes marcas, que seleccionan becarios para que aprendan el oficio de los mejores artesanos, a la vez que trabajan. En la marca George, los hijos de los empleados acudían por las tardes para practicar; en Crockett, se encuentra un área de cantera, donde los veteranos preparan a la siguiente generación. Es un oficio gremial que se tarda una media de cinco años en aprender. En Francia se considera una diplomatura de estado. ​ ¿Cuales son los mejores zapatos de caballero del mundo?   La respuesta es contundente: los ingleses, la manufactura británica. Nos dice Ramón, “los zapatos italianos, son muy pintones, pero el problema es que no se puede caminar con ellos porque la horma es incomoda, en general”. El zapato español es de calidad extraordinaria, pero carecemos de constancia en la producción. Todas las marcas han ido cambiando sin crear escuela y ahora copiamos a los americanos, luego a los chinos... con la honrosa excepción de Pepe Albadalejo. En España tenemos mucha capacidad de improvisación y eficacia en el trabajo, por ejemplo, tu encargas unos zapatos en Inglaterra y tardan 14 semanas en hacerlos, sin embargo, en España, el tiempo va a ser de una semana, pero no somos constantes con el diseño de un zapato que además de ser elegante y pintón debe también ser cómodo y adaptable, desde el primer momento. Otro dato curioso es que el zapato francés, por ejemplo, JM Weston, siendo muy buen zapato, aquí no se vende por ser francés. Si hablamos del zapatos portugués, para Ramón son de muy buena calidad, pero, como le dice su amigo Carlos Santos, es necesario el distintivo europeo, para facilitar su venta: "...cuando vendo mis zapatos, pongo CEE, en vez de Portugal. En Francia se venden muy bien, pero con otro nombre". La piel de los zapatos ha perdido calidad con el tiempo, ahora las vacas viven más tiempo y tienen más venas, la piel está más vascularizada, por lo que se consigue menos calidad de cada partida y por tanto menos aprovechamiento en los cortes de las piezas.  Crockett, antiguamente, descartaba solo el 30% de la piel, en la fabricación de sus zapatos. En la actualidad están descartando el 40%. Ramón nos descubre que las mejores pieles en este momento, se encuentran en Francia. Un sector complejo y exigente en todas sus zonas, que cada vez fabrican menos a medida. ¿Cómo debemos cuidar los buenos zapatos para que sean eternos? ​ Los mejores productos para cuidar los zapatos son franceses; hay una marca que se llama Saphir que es un referente de calidad y cuidado. Se debe empezar limpiando bien el zapato; hay un producto llamado Renomat, que abre el poro y quita las manchas de la piel. Después esta misma marca tiene un aceite de visón, que viene a ser la crema hidratante de los zapatos, para que los nutra y mantenga. Estos productos tienen que usarse cada cierto tiempo, aplicando después otra crema para recuperar el color de la piel y finalmente utilizar el betún tradicional. Esta operación hay que hacerla dependiendo del tiempo que utilicemos el zapato. Lo que es inevitable a diario es escupir, si habéis leído bien, escupir, para después cepillar , ya que la saliva es el mejor disolvente de la suciedad, que hay. Cualquier arañazo en un zapato se puede reparar simplemente aplicando un poco de saliva con el dedo, el arañazo desaparece, como por arte de magia. En el mantenimiento es muy importante ayudarse de hormas, para que los zapatos no se deformen con el uso. Guardar cada par de zapatos en su horma, garantizará la durabilidad en el tiempo. Otro secreto, que seguro te ha pasado: cuando llueve o hemos estado en la nieve, al secarse el zapato, le aparece un halo blanco sobre las zonas que más han sufrido. ​ ¿Qué podemos hacer? ​ Frotar con un paño de vinagre disuelto en agua , dejar que seque, frotar con un paño suave y después de quitar la mancha, tratar el zapato como hemos mencionado anteriormente. Si estas leyendo estas líneas y tienes en casa algún buen zapato que quieras restaurar, puede hacerlo en Casa Exerez, de manera muy sencilla y difícil en estos tiempos. Puedes llamar a su servicio de recogida a domicilio, vendrán, te recogerán los zapatos y te proporcionarán un presupuesto sin compromiso, previo diagnostico de la reparación. Su política es flexible:  si lo aceptas, comenzara la restauración, con los estándares de calidad más exigentes, sino aceptas, te devolverán los zapatos, sin coste alguno. Para contactar:  info@casaexerez.es , o en el teléfono 667785928. Unos buenos zapatos te acompañaran toda la vida, cuidaran tus pies y tu imagen, siempre y cuando tu también los cuidas. Gracias Ramón, por ayudarnos a entender mejor una maestría tan desconocida estos días.