Innovación y Prestigio, gran estrategia de Marketing. El pasado año, Tissot, la icónica marca suiza de relojería, llevó la experiencia de la precisión y la innovación de una de sus series más emblemáticas, los T-Touch a lo alto de un edificio en el centro de Madrid. Para mostrar el valor de los productos, desde el helipuerto del edificio Realia, en plena Plaza de castilla, desde donde se podían divisar imágenes tan espectaculares como las 4 torres o el Santiago Bernabéu. Fue una presentación para medios y clientes que todavía hoy se recuerda y comenta. Para la comunicación digital, propusieron a algunos de sus embajadores que practicaran spinning a 115 metros de altura. Las imágenes aún se recuerdan en las RRSS. Este año, la marca ha querido mantener el listón alto, con la presentación de su nueva serie PCR 100 Solar. El lugar elegido, el Faro de Moncloa. Otro especial lugar de la capital, donde a través de una puesta de sol épica ha querido dejar huella de lo que sera el futuro de la relojería de cuarzo. El PCR 100 solar, lleva camuflada una placa solar bajo el cristal que permite triplicar la duración de una pila convencional en el tiempo. Ese pequeño panal que vemos en la esfera es la placa solar. Este artículo explora la estrategia detrás de estas campañas, el valor intrínseco de la marca y cómo Tissot conecta con sus segmentos, mas jóvenes a través de experiencias únicas. La elección del helipuerto del Centro de Madrid el año pasado para la presentación del T-Touch no fue casualidad. Este espacio simboliza la altura, el progreso y la tecnología, atributos que la colección T-Touch representa. Este modelo no solo es un reloj; es un accesorio multifuncional que incorpora barómetro, brújula y altímetro, diseñado para el aventurero moderno. Este año ha sido, el Faro de Moncloa, con su estructura futurista de nave espacial y vistas panorámicas, en una puesta De Sol que fue el escenario perfecto para introducir el PCR 100 Solar, un reloj que combina la energía sostenible con la precisión característica de Tissot. Al utilizar una ubicación icónica de Madrid, la marca no solo presentó una colección, sino que también ofreció una experiencia inolvidable que une diseño, sostenibilidad y vanguardia. La estrategia detrás de estos eventos combina tres pilares fundamentales, Experiencia inmersiva donde Tissot apostó por crear un vínculo emocional con su público objetivo a través de ubicaciones icónicas y exclusivas, reforzando la idea de que sus productos son sinónimos de prestigio y aspiración. La narrativa de marca, en ambas presentaciones, se enfatizó la historia de Tissot como pionero en innovación. Desde la multifuncionalidad del T-Touch hasta la apuesta por la sostenibilidad con el PCR 100 Solar, la narrativa conectó valores tradicionales de precisión suiza con la evolución tecnológica. La Integración digital de las campañas estuvieron respaldadas por una estrategia en redes sociales con influencers, embajadores y medios digitales que amplificaron el alcance. Tissot no es solo un fabricante de relojes; es un emblema de innovación, precisión y diseño suizo. Con más de 150 años de historia, la marca se ha ganado la confianza de un público exigente, que valora tanto la estética como la funcionalidad. La incorporación de tecnología solar en el PCR 100 Solar refuerza el compromiso de Tissot con la sostenibilidad, un valor cada vez más apreciado por consumidores jóvenes conscientes y una gran solución para la duración de la batería del reloj, que puede pasar a 5 años. Está funcion posiciona a la marca como líder en un sector que busca equilibrar tradición y modernidad. Ambas campañas creadas por el equipo de la marca en España. Se diseñaron pensando en un público cosmopolita, con un estilo de vida activo y un interés marcado por la tecnología y la sostenibilidad. En términos de segmentación, Tissot se dirigió a, Profesionales urbanos, como personas que buscan accesorios funcionales y estéticamente atractivos. Aventureros modernos, consumidores activos que valoran la multifuncionalidad y el diseño resistente. Entusiastas de la innovación, segmento que aprecia el equilibrio entre tradición relojera e innovación tecnológica. Consumidores eco-conscientes, personas comprometidas con el medio ambiente, atraídas por la energía solar del PCR 100 Solar. Estas campañas han consolidado a Tissot como una marca capaz de innovar sin perder su esencia. Las ubicaciones emblemáticas, la integración de narrativas de sostenibilidad y la apuesta por experiencias inmersivas no solo refuerzan la imagen de marca, sino que también marcan el camino para futuros lanzamientos. Con cada presentación, Tissot demuestra que la relojería suiza no es solo cuestión de precisión, sino de visión y conexión emocional con el consumidor. En un mercado cada vez más competitivo, la marca mantiene su liderazgo no solo como creador de relojes, sino como creador de experiencias, creando cantera para las futuras generaciones. Tissot, más que un reloj, es una declaración de estilo y tecnología.

En el universo de la relojería de alta gama, el cuidado y la preservación de los relojes mecánicos no son un lujo, sino una necesidad. Dentro de este ámbito, Wolf 1834 se erige como un estandarte de excelencia. Con casi dos siglos de historia, la marca ha establecido un estándar de calidad y sofisticación en cajas de rotores y accesorios para relojes, combinando tradición, innovación y diseño impecable. Fundada en 1834 por Philipp Wolf I en Alemania, Wolf comenzó como una empresa especializada en la creación de cajas de lujo para la joyería. Desde el principio, Philipp Wolf entendió que un estuche no solo protegía, sino que también realzaba el valor y la belleza de su contenido. Este enfoque en la calidad y la funcionalidad rápidamente ganó reconocimiento, y la marca creció de manera constante. A medida que pasaron las generaciones, la familia Wolf expandió su experiencia en el diseño de soluciones de almacenamiento a la relojería, aprovechando su experiencia en artesanía de alta calidad. En 2000, Simon Wolf, quinta generación de la familia, introdujo las cajas de rotores para relojes, revolucionando el mercado al ofrecer una solución para mantener los relojes automáticos en perfecto funcionamiento incluso cuando no se utilizan. Wolf ha destacado por desarrollar tecnologías propias que optimizan la funcionalidad de sus productos. A diferencia de muchas otras marcas, Wolf utiliza una tecnología de conteo patentada que garantiza que cada rotación del reloj sea precisa. Mientras otros rotores simplemente estiman el número de giros, Wolf se asegura de proporcionar la cantidad exacta necesaria para mantener el movimiento del reloj en perfecto estado. El diseño de las cajas de Wolf combina estética moderna con toques clásicos. Desde acabados en cuero de grano fino hasta interiores de terciopelo, cada detalle está pensado para proteger y resaltar la belleza de los relojes. Además, Wolf ofrece opciones de personalización, permitiendo a los coleccionistas elegir colores, materiales y configuraciones que se adapten a su estilo personal. La marca también se ha alineado con valores contemporáneos, adoptando prácticas sostenibles en la fabricación de sus productos. Desde el uso de materiales reciclables hasta la implementación de procesos responsables, Wolf busca minimizar su impacto ambiental sin comprometer la calidad. Uno de los pilares fundamentales de Wolf es la seguridad. Las cajas de rotores están diseñadas para proteger los relojes no solo del polvo y los arañazos, sino también de los campos magnéticos, que pueden desajustar los movimientos mecánicos. Algunos modelos de alta gama incluso cuentan con sistemas de bloqueo para resguardar los relojes de accesos no autorizados. Además, las cajas están equipadas con sistemas de amortiguación que minimizan las vibraciones externas, garantizando que los movimientos internos del reloj permanezcan estables. La capacidad de personalización no se limita al diseño físico; Wolf permite a los usuarios ajustar las configuraciones de rotación según las especificaciones del reloj. Esto incluye: Dirección de rotación : horario, antihorario o bidireccional. Número de TPD (giros por día): ajustable para adaptarse a las necesidades del movimiento específico del reloj. Estas características aseguran que cada reloj reciba exactamente el tratamiento que necesita, evitando el sobreenrollado y preservando su vida útil. Para los coleccionistas que viajan con frecuencia, Wolf ha diseñado estuches portátiles que ofrecen la misma protección y funcionalidad que sus modelos más grandes. Estos productos compactos son ideales para mantener los relojes en funcionamiento mientras se está lejos de casa. Con su enfoque en la innovación y el diseño, Wolf continúa liderando el mercado de accesorios para relojes de lujo. La marca ha anunciado planes para integrar inteligencia artificial en sus productos, lo que permitirá que las cajas de rotores se ajusten automáticamente según las necesidades específicas del reloj. En un mundo donde la relojería es vista como una mezcla de arte y ciencia, Wolf 1834 ha demostrado ser un aliado indispensable para los coleccionistas y entusiastas. Su compromiso con la calidad, la innovación y la sostenibilidad garantiza que cada reloj que reposa en una caja Wolf reciba el cuidado que merece. Wolf 1834 no es solo una marca; es una institución que encarna la pasión por el tiempo y el arte de preservarlo. Como dijo Philipp Wolf, fundador de la marca: “El verdadero valor de un reloj no está solo en su precio, sino en la historia que cuenta y en cómo la cuidamos”.

La Nueva Era de la Inteligencia Artificial Empresarial En un mundo donde la tecnología avanza a pasos agigantados, HP se posiciona a la vanguardia con su renovada línea de portátiles EliteBook para 2025. Estos dispositivos no solo representan un salto en diseño y rendimiento, sino que también integran la inteligencia artificial (IA) de manera local, redefiniendo la productividad y la seguridad en el entorno empresarial. Modelos Destacados de la Serie EliteBook 2025 HP ha presentado los nuevos modelos principales en su serie EliteBook, cada uno diseñado para satisfacer las diversas necesidades del profesional moderno: EliteBook Ultra G1i , esta serie de portátiles ultraligero , con un peso de apenas 1,19 kg, destaca por su pantalla OLED 3K de 14 pulgadas, procesadores Intel Core Ultra 5 y 7 de última generación con NPU de hasta 48 TOPS, y una cámara de 9 MP . Su diseño premium y características avanzadas lo convierten en una herramienta ideal para ejecutivos que buscan movilidad sin sacrificar potencia. EliteBook X G1i, orientado a la colaboración y productividad, este modelo ofrece opciones de procesadores Intel o AMD, con hasta 64 GB de RAM y almacenamiento de hasta 2 TB. Su pantalla de 14 pulgadas y características de seguridad empresarial lo hacen perfecto para entornos de trabajo híbridos. EliteBook X Flip G1i , es convertible 2-en-1 combina versatilidad y rendimiento. Con una pantalla táctil de 14 pulgadas, soporte para lápiz digital y bisagra de 360 grados, es ideal para profesionales creativos y de negocios que requieren flexibilidad en su flujo de trabajo. La integración de la IA local en estos dispositivos ofrece múltiples ventajas como un procesamiento más Eficiente , las unidades de procesamiento neuronal (NPU) permiten ejecutar tareas de IA directamente en el dispositivo, reduciendo la dependencia de la nube y mejorando la eficiencia energética. Seguridad Mejorada , al procesar datos localmente, se minimiza el riesgo de exposición de información sensible, fortaleciendo la privacidad y el cumplimiento normativo. Productividad Aumentada , gracias a su integración de la IA, agiliza las funciones, como la edición de video, reconocimiento de voz y análisis de datos se benefician de esa aceleración por IA, permitiendo realizar tareas complejas de manera más rápida y eficiente. En cuanto a referencia de precios estarán a partir de los 1900 €. En conclusión, la nueva línea de portátiles HP EliteBook 2025 representa un paso significativo hacia el futuro del trabajo empresarial. Al combinar diseño elegante, rendimiento robusto y capacidades avanzadas de IA local, HP ofrece herramientas que empoderan a los profesionales para enfrentarse a los desafíos del mundo moderno con confianza y eficiencia. En un entorno donde la adaptabilidad y la innovación son clave, los EliteBook de HP se erigen como un buen aliado estratégico en la transformación digital de las organizaciones.

Innovación, Sostenibilidad y Tecnología son el nuevo Diseño de Interiores. La segunda edición de Madrid Inside Art & Design (MIAD) se celebró del 26 de febrero al 9 de marzo de 2025 en la emblemática Plaza de Toros de Las Ventas. Este evento se afianza en la capital y consolida a Madrid como epicentro del diseño de interiores, reuniendo a destacados profesionales, marcas innovadoras y propuestas que marcaron las tendencias del sector. MIAD 2025 contó con la participación de 30 espacios diseñados por reconocidos interioristas y firmas líderes en el sector. Entre los expositores más destacados se encuentran: ALBA, El Pulso Cromático de la Luz” – by Welcome Design Welcome Design, en colaboración con Simon y POLIGHT., presentó un espacio basado en la transformación de la luz y el color. Los materiales principales incluyeron suelos y revestimientos reflectantes que, combinados con celosías metálicas y textiles impresos, interactuaban con la iluminación para generar cambios cromáticos constantes. Se jugó con una paleta de colores vibrantes que cambiaban según la intensidad lumínica. Se implementó un sistema de luz inteligente de Simon que modificaba la percepción del espacio en función del punto de vista del espectador. Creó una experiencia inmersiva en la que el usuario era parte activa del diseño, demostrando cómo la luz puede alterar la percepción espacial. “IRIS: El Universo Sensorial” – Creative Campus de la Universidad Europea El proyecto IRIS, diseñado por estudiantes de la Universidad Europea, exploró la percepción humana a través de formas, colores y luz. Se utilizaron estructuras circulares concéntricas con superficies reflectantes para potenciar la sensación de profundidad. La transición de tonos cálidos a fríos simbolizaba la evolución de la percepción visual. La luz estaba estratégicamente colocada para guiar la atención del espectador hacia el núcleo del espacio, evocando el ojo humano. Representó la fusión del diseño con la neurociencia, demostrando cómo los estímulos visuales influyen en la experiencia espacial. “Aspen”, Altelier Studio y Global TV Este proyecto reinventó la experiencia del cine en casa con una propuesta de lujo y confort. El espacio es el salón que todo los que les gusta disfrutar del cine o deporte, querrían tener en casa. Con acabados en maderas nobles, telas de alta gama y perfilados metálicos. Tonalidades cálidas que evocaban la comodidad y estética de un refugio en la montaña. Sistema de retroiluminación LED crea una atmósfera envolvente y adecuada a cualquier situación. Este espacio fusiona un diseño para disfrutar de cualquier situación, desde una copa de manera desenfadada, hasta la tecnología para elevar la experiencia del entretenimiento doméstico al nivel más alto. “Suite 16” – Pepe Leal y Eichholtz Pepe Leal, galardonado como mejor interiorista del evento, presentó una suite de hotel que combinaba lo clásico con lo contemporáneo. El espacio representaba una Suite de un hotel de lujo, con tapicerías de terciopelo, mármol y detalles en latón. Mezcla de tonos sobrios con acentos en dorado. Lámparas de diseño exclusivo que aportaban calidez, combinadas con luces indirectas repartidas acertadamente por toda la estancia. Las esculturas mezcladas con la chimenea y un toque de vegetación, representaban un espacio agradable y acogedor, dejando que los armarios, cómodas, mesillas, se integren perfectamente sin asumir el protagonismo. Un espacio que demuestra cómo los estilos clásicos pueden reinterpretarse para crear un ambiente moderno y elegante. Halo, por la diseñadora de interiores Silvia Triguero La interiorista Silvia Trigueros presentó “Halo”, un espacio de baño diseñado para la firma Dornbracht. Este proyecto transformó el concepto tradicional de baño en un santuario de bienestar, donde el agua y la tierra convergen en armonía. “Halo” se centra en la interacción de elementos naturales, destacando una ducha escultural que simboliza la fusión del agua y la tierra. Las formas curvas predominan en el diseño, aportando fluidez y suavidad al espacio. La iluminación tenue y estratégica realza la sensación de calma y relajación, creando una atmósfera envolvente. Para la creación de “Halo”, se utilizaron materiales de alta calidad que refuerzan la conexión con la naturaleza. El porcelánico Dekton de Cosentino, en sus tonalidades Umber y Sabbia, reviste las superficies, aportando textura y calidez al ambiente. Además, el espacio cuenta con tecnología avanzada de Jung, integrando funcionalidad y diseño de manera armoniosa. “Halo” fue galardonado con el Segundo Premio del Público en MIAD 2025, reflejando la positiva acogida y admiración por parte de los asistentes. Este reconocimiento subraya la capacidad de Silvia Trigueros para crear espacios que trascienden lo funcional, ofreciendo experiencias sensoriales únicas. Con “Halo”, Silvia Trigueros redefine el baño como un espacio de retiro y conexión con los elementos, fusionando diseño, naturaleza y tecnología para ofrecer una experiencia de bienestar integral. “Nautilus II” creado por Leguina Collazo El espacio “Nautilus II”, diseñado por Leguina Collazo en colaboración con Cupa Stone, sumergió a los visitantes en una experiencia inspirada en el mundo submarino. Este ambiente sofisticado y vanguardista recreaba la sensación de estar bajo el agua mediante formas orgánicas y una paleta cromática vibrante. Las cortinas ondulantes imitaban las corrientes marinas, mientras que la iluminación simulaba los reflejos del sol en el océano. Los materiales utilizados incluían el mármol Calatorao Kafe Pulido en el suelo y la cuarcita Ópalo retroiluminada en las ventanas, aportando una atmósfera envolvente y sensorial. La lámpara en forma abstracta simulando una medusa y la escultura roja, sobre una peana de piedra cuadrada, representado el fondo marino en un rojo intenso para hacerla destacar en el espacio. Para hacer más atractivo el espacio, recreaban una acústica relajante que te sumergía en las profundidades junto a un aroma que te transportaba a las playas de cualquier costa, convirtiéndo la visita en una nueva experiencia sensorial. “Materia Viva” de Cocinas Río y “Alma de Sierra” de Natuchi, por Disak Studio Cocinas Río, en colaboración con Disak Studio, presentó el espacio “Materia Viva”, una cocina moderna integrada en un entorno rústico. La protagonista del espacio era una imponente isla central fabricada con la cuarcita Kala de Cupa Stone, cuyas vetas doradas y brillo natural añadían un toque de lujo. Los muebles, con acabados en madera oscura mate y detalles en cuero con tonos chocolate, que transmitían solidez y calidez. La fachada estaba recubierta por Stonepanel, el panel certificado en piedra natural de Cupa Stone, aportando textura y autenticidad al conjunto. Natuzzi Italia colaboró también con Disak Studio para presentar el espacio “Alma de Sierra”, una propuesta que captura la esencia de la tranquilidad y la conexión profunda con la naturaleza, inspirada en el encanto rústico de la Sierra Madrileña. “Alma de Sierra” se concibió como un refugio diáfano y abierto que transporta a los visitantes a una atmósfera de montaña, donde el tiempo parece ralentizarse y el paisaje inspira serenidad. El diseño celebra la belleza del entorno natural, invitando a la reconexión con la naturaleza. El espacio se caracteriza por una paleta cromática en tonos beige y marrón, evocando los colores cálidos y terrosos de la montaña. Los materiales utilizados incluyen madera en tonos oscuros, aportando calidez y autenticidad al ambiente. La combinación de estos elementos crea una sensación de armonía y equilibrio, reflejando la simplicidad y la belleza del entorno montañoso. Entre las piezas emblemáticas de Natuzzi Italia presentes en el espacio se encuentran: Sofá modular Melpot, diseñado por Mauro Lipparini, que ofrece versatilidad y confort, adaptándose a diferentes configuraciones y necesidades del usuario. Estantería Radice, creada por Sebastiano Tosi, que aporta un toque racionalista y elegante al espacio, combinando funcionalidad y estética. Estas piezas reflejan la fusión entre innovación y tradición, característica distintiva de Natuzzi Italia. El espacio incorpora sistemas de domótica de Gira, integrando tecnología avanzada para mejorar la experiencia del usuario. La iluminación se ha diseñado cuidadosamente para resaltar las texturas y colores naturales, creando una atmósfera acogedora y relajante. “Alma de Sierra” representa una fusión armoniosa entre diseño, naturaleza y confort. La colaboración entre Natuzzi Italia y Disak Studio ha dado lugar a un espacio que no solo es estéticamente atractivo, sino que también promueve una conexión más profunda con el entorno natural, ofreciendo un refugio de paz y equilibrio en medio de la vida urbana. Esta propuesta destaca en MIAD 2025 por su enfoque en la sostenibilidad, la integración de tecnología y la celebración de la artesanía y el diseño italiano, consolidando a Natuzzi Italia y Disak Studio como referentes en el ámbito del interiorismo contemporáneo. “Nothing Alabama”. Proyecto de Nothing Studio, para Porcelanosa Nothing Studio transformó el baño de Porcelanosa en un auténtico templo de paz y bienestar. Un oasis en el desierto. El diseño se caracterizaba por líneas limpias y una paleta de colores neutros que evocaban serenidad. La combinación de materiales de alta calidad y una iluminación cuidadosamente planificada creaban una atmósfera relajante, elevando el concepto de lujo en el espacio de baño. Una pila de piedra natural de 300 kilos, cautivaba la entrada al espacio, que sería la antesala de lo que encontrarían para relajarse sobre unas paredes de piedra natural con una chimenea integrada, que acogían en el centro una bañera con ciertos toques de vegetación aromática, e iluminación indirecta que llevaban la mirada a esa bañera blanca central con curvas suntuosas que transmitían una sensación de relación y que fue una de las zonas más fotografiadas de la feria. Sus esculturas naturales creadas para la ocasión ambientaban el espacio y servían para separar una zona de ducha y descanso decorada con plantas para convertir el espacio en una zona donde querer pasar el tiempo. Estos espacios reflejaron la capacidad de los diseñadores para fusionar funcionalidad y estética, creando ambientes que no solo son visualmente atractivos, sino también sensorialmente envolventes. Como resultado de la 2ª edición MIAD, nacen algunos reconocimientos a los proyectos más relevantes: Mejor Interiorista: Pepe Leal por “Suite 16”. Segundo Premio: Alfons & Damián por “¡Ostras, qué bar!”. Premio del Público: “Aspen” de Global TV por Altelier Studio. Proyecto Más Ecológico y Sostenible: “Satélite” de Ecocero por Noé Prades. Mejor Tratamiento de la Luz y el Color: “Alba: El Pulso Cromático de la Luz” por Welcome Design. Innovación Tecnológica: “Aspen” de Global TV por Altelier Studio. Diseño de Producto: Sofá STV de Plutarco en “La Tela Hace Hogar” de Kvadrat-Rabadán por David Pastor. Mención Especial: Recuperación de la lana española en proyectos como “Global TV” de Altelier Studio, “Gabinete de Psicología” de Hold Architecture & Design y “Sanycces” de Paralela Taller Creativo. Estamos deseosos de descubrir la 3ª edición.

La primera edición de Madrid Inside Art & Design (MIAD) se celebró del 5 al 17 de marzo de 2024 en la emblemática Plaza de Toros de Las Ventas MIAD se ha consolidado como un evento pionero y original, que fusiona arte, diseño y artesanía en un lugar emblemático como es la Plaza de toros de las ventas, en la capital española. Con la participación de más de 150 marcas nacionales e internacionales, interioristas, diseñadores, artesanos y artistas, MIAD ofreció a los asistentes, espacios creativos que sumergen a los aficionados en una experiencia inmersiva con las tendencias más innovadoras del diseño de interiores. Durante los doce días de la feria, los visitantes pudieron recorrer más de 1.500 metros cuadrados distribuidos en 30 espacios exclusivos, cada uno diseñado por reconocidos interioristas que dejaron volar su imaginación para crear ambientes únicos. Uno de los espacios más aclamados fue el “Hammam” del interiorista Antonio Calzado, inspirado en la arquitectura balnearia andalusí y adaptado con toques contemporáneos. Este espacio de relajación obtuvo el primer premio votado por el público, destacando por su elegante conjunción entre pasado y presente. Otro proyecto notable fue “Tekno World - Tekno Work” del estudio Alfons & Damián, que presentó una propuesta vanguardista con líneas modernas y conceptos futuristas. La interiorista Alejandra Pombo, en colaboración con ECOcero, mostró “BEATBAR”, un espacio chic y elegante que combinaba formas orgánicas revestidas con colores vivos y líneas geométricas en tonos más oscuros, creando un contraste visual impactante e íntimo. La tecnología también tuvo un papel destacado en MIAD 2024. La reconocida interiorista Sara Folch, en colaboración con la empresa alemana JUNG, presentó “To Be”, una instalación domótica diseñada específicamente para mejorar la vida de las mascotas en el hogar. Esta caseta inteligente incorporaba sistemas avanzados de automatización, como calefacción integrada, iluminación ambiental y cortinas automáticas, todo controlado mediante el innovador controlador táctil KNX LS TOUCH de JUNG. Además, contaba con un dispensador de alimento automático y un sistema de almacenamiento para accesorios, demostrando cómo la tecnología puede integrarse armoniosamente en la vida cotidiana. La feria atrajo a una audiencia estimada de más de 20.000 personas, quienes elogiaron la calidad y diversidad de las propuestas presentadas. Los asistentes destacaron la originalidad de los espacios, la integración de arte y diseño, y la oportunidad de interactuar directamente con los creadores. La presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, visitó la feria durante su pre-inauguración, mostrando su apoyo al sector y resaltando la importancia de eventos como MIAD para posicionar a Madrid como un referente en creatividad e innovación en el ámbito del diseño. Además de la exhibición principal, MIAD ofreció una serie de actividades paralelas que enriquecieron la experiencia de los visitantes. Se llevaron a cabo talleres interactivos donde diseñadores, artistas e interioristas compartieron sus procesos creativos y técnicas innovadoras. Estas sesiones permitieron a los asistentes aprender de primera mano y participar activamente en la creación artística. Se organizaron charlas y mesas redondas que abordaron temas relevantes del sector, fomentando el intercambio de ideas y el networking entre profesionales y entusiastas del diseño. La primera edición de MIAD no solo marcó un hito en la escena cultural madrileña, sino que también estableció un nuevo estándar para las ferias de diseño en España. La combinación de arte, diseño, tecnología y artesanía en un solo evento demostró ser una fórmula exitosa que capturó la atención tanto del público general como de los profesionales del sector. Los organizadores, respaldados por su experiencia en eventos como Marbella Design & Art, lograron crear un montaje innovador y atrevido que desafió las estructuras comunes de este tipo de ferias, ofreciendo un recorrido ameno y atractivo para todos los asistentes. De cara al futuro, MIAD aspira a consolidarse como una cita anual imprescindible en el calendario cultural de Madrid, con una proyección que trascienda las fronteras nacionales y atraiga a participantes y visitantes de toda Europa. La feria busca seguir innovando y adaptándose a las tendencias emergentes, manteniendo su compromiso con la excelencia, la creatividad y la promoción del talento en el ámbito del diseño y las artes. MIAD 2024 fue una celebración del arte y diseño en todas sus formas, uniendo tradición y modernidad, artesanía y tecnología, en un espacio que fomentó la inspiración y el intercambio creativo. Su éxito augura un futuro prometedor para las próximas ediciones, en la capital, posicionando a Madrid como un epicentro del diseño e innovación a nivel global. Si quieres descubrir más información de sus actividades puedes seguirles aquí

ARQUITECTURA, DANZA Y DECORACIÓN, combinación de artes en estado puro. La combinación de colores, las líneas rectas y curvas, las formas, la incidencia de la luz, todo forma parte del método de expresión. La arquitectura y la decoración son arte en estado puro, a la vez que un estilo de vida.  La combinación de colores, las líneas rectas y curvas, las formas, la incidencia de la luz, todo forma parte del método de expresión. Lourdes Treviño , propietaria del estudio Freehand Arquirectura lo sabe muy bien y de su inspiración nace Houses Can Dance. ¿Pueden bailar las casas? Para Lourdes las casas pueden bailar desde hace mucho tiempo. Este proyecto nace de dos de sus grandes pasiones la danza y la arquitectura. Cuando le preguntamos por su inspiración, nos remontó a su época académica en Estados Unidos, donde realizó un curso de intercambio en la  escuela experimental denominada SCI-Arc, (Southern California Institute of Architecture), allí con un grupo de compañeros ensayaban diferentes maneras de representar los espacios de sus proyectos y a Lourdes se le ocurrió la idea de ajustarse linternas en las manos y en los pies y comenzar a danzar libremente por la sala, al ritmo de la música, mientras otro de sus compañeros la fotografiaba con un trípode y el obturador abierto, técnica que permitió captar una serie de imágenes sobre sus figuras, hechas de luz en movimiento. Esas imágenes le sirvieron para la creación de su proyecto de fin de carrera, que como no podía ser de otra manera, fue sobre una escuela de danza. Lourdes nos vuelve a remontar al pasado y a la formación académica de su hija en artes escénicas, en Inglaterra. Un día se acerco a su escuela una marca de ropa para ballet que quería promocionar sus productos y buscaban modelos para su siguiente temporada, por lo que les pidieron que quien quisiera participar les enviase sus fotos. Entonces a un grupo de compañeros se les ocurrió hacerse fotos de composición dentro de la escuela, en la ventana, en la escalera, en la biblioteca, en un supermercado… Una de estas fotografías fue de las seleccionadas para dicha promoción y a Lourdes le pareció una idea tan brillante que asocio rápidamente a sus proyectos de arquitectura, su pasión por la danza y comenzó a diseñar como poder llevar a cabo una fusión tan mágica, entre las dos disciplinas. Estábamos en pandemia y necesitaba un proyecto ilusionante, que rompiera con ese letargo de desánimo, así que comenzó a hablar con algunos de sus clientes, con su fotógrafa, con el dueño de su academia de danza, con sus empleados y a todos les pareció una buena idea, a unos más que a otros, pero Lourdes con su arrollador optimismo por unir danza y arquitectura, consiguió convencer a todos para que colaborasen. Así nace "Houses can dances". Comenzó a hablar con sus clientes tanto privados, como públicos, para que les permitieran utilizar espacios para poder hacer fotografías. Iztac restaurante mejicano en Madrid, en la Plaza de la República del Ecuador, 4. Un restaurante con color y detalles como el techo de la barra lleno con 4.200 botellas de cerveza colgadas hacia abajo que ofrecen una iluminación poco convencional, o una terraza con un sistema de climatización por el suelo, aunque en la barra aparezca una chimenea que no quema al pasar la mano por encima. Todos ellos fueron escenarios iniciales del proyecto que acababa de nacer. Otro de los lugares que podemos nombrar, es la tienda de la marca tecnológica Bang & Olufsen , en la calle Serrano, 94. Una elegancia minimalista de colores cálidos combinados con madera y una escalera de hierro central que permite acceder a las diferentes alturas y que funciona como separación de ambientes para que su decoración se centre en los sistemas tecnológicos de la marca. Ya tenían los espacios y ahora era muy importante conseguir a los artistas, por lo que nuestra osada protagonista, se dirigió a la escuela que le permite practicar todas las semanas su pasión, su desconexión, su manera de mantener cuerpo y espíritu en perfecta armonía: Madrid Dance Center , este lugar, dirigido por el bailarín y coreógrafo Iván Barreto , es un escenario más dónde realizar los sueños de Lourdes. Una escuela que permite formar a las futuras grandes estrellas de la danza, así como, mantenerse a las que lo fueron, o como taller de preparación, temporal para las que lo necesiten, por exigencias del guion. Así que Madrid Dance Center, además de dar luz propia al proyecto de Treviño, es punto de encuentro para actrices y modelos que acuden allí en busca de un rayo de inspiración divina que ilumine sus trayectorias profesionales. Un lugar de belleza, destreza y disciplina, desde donde partieron los artistas de esta singular obra de arte dinámica.  Lourdes en su incansable afán y férrea determinación, sigue su aventura intentando convencer esta vez, al propietario y anfitrión de las sesiones artísticas de fotografía "danzante", y más tarde, probará suerte con cada uno de los integrantes de las imágenes que ella supo inmortalizar, y que se guardarán en el recuerdo para siempre,  de los que hemos tenido la suerte de contemplarlas y saber de su origen colmado de esfuerzo y lucha, así como de los que las descubrirán entre estas líneas que las sujetan con fuerza para ensalzar tan magnífica y original ejecución. Una nueva premisa, aterriza en la idea de danzar, a la par que mostrar figuras en movimiento, disfrutar con la experiencia, hacer que los espacios cobren vida y dinamismo. Es aquí cuando el equipo de Lourdes se ponen manos a la obra y comienzan a desarrollar una coreografía que permita bailar en la calle o en el interior de los espacios elegidos. Ya solo quedaba tener la oportunidad de convencer a Silvia Paredes , fotógrafa , especializada en arquitectura y representante estrella de todos los proyectos de Freehand Arquitectura. La idea de Lourdes fascino a Silvia, aunque era un reto también para ella: unir las formas humanas y los espacios, la luz y los colores. Todo un desafío de descubrimientos y sensaciones que transportó a todo el grupo participante, hacia una nueva etapa en el crecimiento profesional y humano de cada uno de ellos. Un vinculo de unión que perdurara en el tiempo por el resultado. Gracias a esta aventura, a la sensibilidad de Silvia, que ha supuesto una incorporación de lujo al proyecto, al trabajo de Iván y sus alumnos, capaces de convertir los pequeños espacios en un escenario de movimientos imposibles, llenos de riqueza visual y de belleza sin comparación. Todo cobra sentido cuando se conjuran estos elementos, todo tiene armonía y buen hacer… cada movimiento es un acercamiento al nuevo concepto de arte visual y armónico. La magia de esta danza de hogares inauditos, inunda las retinas de aquellos que se atreven a viajar con estos lunáticos bailarines, y entre giro y giro, logran atraparte, para llevar a tu alma escondida a terrenos en los que nunca se aventuró nadie a poner el pie. Esta fiesta de sensaciones, de lugares extraños y cercanos, amables al cabo, susurran al oído de los navegantes un sinfín de melodías, que como aquellas sirenas que embrujaron antaño a los marineros en sus dilatadas travesías, nos han sabido encontrar y no van a permitir que escapemos indiferentes. Felicidades Lourdes por una idea tan original en la que has conseguido embriagarnos con tu sensibilidad y tu buen hacer. Has formado un elenco de artistas, único y diverso. Gracias por tu generosidad, por tu vida de colaboración, de entrega, de donaciones a ONGs y asociaciones, por regalar oportunidades a quienes menos tienen, con una sonrisa. Gracias por ser como eres y sobre todo, gracias por tu arte.

Saúl nuestro campeón olímpico de piragüismo, es imagen de la prestigiosa marca japonesa de relojes, SEIKO. Seis medallas olímpicas, once medallas en un mundial y cinco medallas en los campeonatos europeos son, en resumen, la trayectoria de un deportista que en sus inicios quería dedicarse al futbol. En los recuerdos de su infancia, se considera un niño inquieto y de buen comer, desde pequeño. No le hacía asco a unas buenas acelgas, o a un buen pescado. Su padre, piragüista profesional, siempre supo ver el potencial de su hijo y se convirtió en su mejor mentor, trabajando con constancia, los fines de semana, hasta que abandona su aventura del futbol y se centra para prepararse en el piragüismo. Para Saúl, el piragüismo, es un deporte muy completo ya que hay que trabajar todos los músculos superiores e inferiores, para tener éxito. La pretemporada empieza en octubre, hasta febrero, con trabajos aeróbicos para adquirir resistencia y aguante. A partir de marzo, empiezan a realizar un trabajo más específico de velocidad y potencia, que irán manteniendo hasta julio, que es cuando comienzan con simulacros de competición, que duran hasta la prueba, que suelen ser en agosto. El día antes de la prueba, a pesar de llevar todo el año ensayando y automatizando lo que será la competición, aparecen los nervios, y con ellos se cierra el estómago. Una hora y media antes de la prueba aparece la angustia cuando se produce el cara a cara con los contrincantes de otros países. En los últimos años el equipo ha conseguido muchos éxitos, en K4. Para Saúl, es como su segunda familia: sus 3 compañeros con los que pasa más tiempo que con su verdadera familia, ya que entrenan cinco o seis horas diarias, desde octubre hasta agosto. Es muy importante la relación que tienen, basada en el apoyo, la disciplina y sobre todo, el trabajo en equipo. Como dice Saúl, cuando los cuatro dan el 100%, llegan el éxito y las medallas. En su haber tienen ganados un campeonato europeo, tres mundiales y las ultimas olimpiadas de Tokio.  Todo un orgullo. Este deporte, no conlleva grandes lesiones, pero si se sufren muchas contracturas, por lo que una vez a la semana, tienen visita con el fisioterapeuta, para reglar y mantener. Le preguntamos si lo considera un deporte de riesgo, a lo que nos comenta, que hace unas semanas, mientras entrenaba, lo pescaron: alguien lanzo en el rio la caña mientras pescaba, con tan mala suerte que el anzuelo destinado a algún desafortunado pez, se le engancho en el brazo, pescándolo literalmente. A diferencia de otros deportistas de elite, que no saben que harán con su vida tras la etapa competitiva, Saul lo tiene claro ya que desde los 19 años que aprobó la oposición a los cuerpos de seguridad del Estado y hoy es Policía Nacional, profesión que compatibiliza con su deporte. Describe al cuerpo nacional de policía, como un aliado en el que encuentra apoyo de sus compañeros, respeto y ayuda, fundamental en el desarrollo de su trayectoria deportiva. Por si fuera poco, en 2017, le ofrecieron participar en Masterchef. Al aceptar la oferta, su primer pensamiento fue, "… ¡Si no se cocinar!, ¿Qué voy a hacer? ..." y ahora describe la experiencia, como: “Me ha cambiado la vida..., aprendí a cocinar, he conocido gente maravillosa y ha sido un trampolín mediático." Cuando Seiko le propuso ser embajador de su marca, sintió un soplo de aire fresco; que una marca con tanta tradición, exigencia y disciplina, pensara que sus valores estaban alineados con los de Saul, ha sido una nueva motivación en este año que comienza su reto más importante, coincidiendo con su decimo cuarto cumpleaños y con su sexta olimpiada, esta vez en París, del 2024. Está muy ilusionado con el reto. Padre de tres niñas, como él dice todos ayudan en el día a día, para conseguir el mejor resultado, hasta el punto de retrasar la mitad del inicio del entrenamiento de la mañana, para poder llevar a sus niñas al colegio. Saúl enhorabuena por el bronce en los Juegos Olímpicos de Paris 2024 ¿Saúl, consejo para las nuevas generaciones? “Que no hagan caso a la influencia exterior. Que hablen con ellos mismos. Cuando tengan claro que quieren hacer en la vida. Que planifiquen un objetivo concreto. Que se rodeen de gente que les ayude a conseguirlo y trabajar, trabajar y trabajar".

Elegancia en Púrpura Real Blancpain da un paso audaz en la alta relojería femenina al presentar el tono púrpura real en su icónica colección Ladybird Colors. Este lanzamiento no solo amplía la ya vibrante paleta de colores de la línea, sino que redefine la sofisticación con una interpretación refinada y moderna. El púrpura real, símbolo de lujo y majestuosidad, se fusiona con la suavidad del nácar perlado, una de las formas más exclusivas y complejas de trabajar en relojería. La colección Ladybird Colors Royal Purple es un homenaje a los días soleados y al arte de combinar la alta relojería con el diseño de joyería. Un Reloj, en dos versiones: caja en oro blanco, o de oro rosa, de 18 quilates, con un tamaño de 34.90 mm y un grosor de 10.43 mm, con más de 2 quilates de diamantes engastados entre la caja y la esfera. En la esfera de nácar, han creado dos círculos en forma de gotas de agua, delimitados por diamantes en disminución, creando un aspecto elegante y pudiendo disfrutar de cada uno de los detalles. Una complejidad a la altura de la manufactura. El Ladybird Colors combina delicadeza y presencia. La esfera de nácar perlado refleja la luz con matices iridiscentes, mientras que los números romanos en dos tonos de púrpura realzan con un toque moderno y de gran legibilidad. Sus agujas concéntricas, en forma de hoja de salvia, levitan por encima de la esfera como si volaran, haciendo honor a su nombre. A las 6, en la 2ª subesfera, también delimitada por diamantes, encuentra un pequeño segundero y debajo se encuentra la indicación de fase lunar muy femenina. La luna, con una redonda cara dorada, con una caída de ojos muy remarcada, gracias a sus grandes pestañas y un lunar junto a los labios, en forma de estrella. Permite disfrutar de su movimiento cada 29,5 días, con una perfecta legibilidad, por el contraste con el fondo, también de color púrpura. Para sujetar esta pieza tan especial, una correa de piel de aligátor púrpura, con dos acabados, uno con hebilla de pasador (36.200 €), o con cierre desplegable a (38.100 €). El calibre automático se puede ver en la parte trasera, a través del cristal de zafiro. El movimiento 1163L, tiene una excepcional reserva de marcha de más de 4 días, heredero de la tradición relojera femenina de Blancpain, iniciada en la década de 1930. Su masa oscilante con un entramado de círculos elegantemente distribuidos, permite ver el acabado del calibre perfectamente. La colección no es solo un testimonio del savoir-faire técnico de Blancpain, sino también una celebración de su legado en la relojería femenina. Cada pieza encapsula el espíritu de las tendencias actuales sin comprometer la tradición, convirtiéndose en un accesorio imprescindible para las mujeres que buscan elegancia y funcionalidad.

Alta relojería con alma literaria. Un tributo a la imaginación universal. En un emocionante encuentro entre el arte de la relojería y la narrativa atemporal, IWC Schaffhausen presenta dos nuevas piezas que rinden homenaje al clásico literario, El Principito, de Antoine de Saint Exupéry. Estas ediciones especiales fusionan maestría técnica, diseño impecable y un homenaje al mensaje filosófico de la novela: la importancia de ver más allá de lo superficial. Innovación y complejidad, el Big Pilot Watch Perpetual Calendar Tourbillon El Principito es una limitación de solo 100 piezas , este reloj redefine el concepto de exclusividad. La cerámica azul, un material que combina resistencia y ligereza, da vida a una caja de 46.5 mm que enmarca una esfera igualmente azul, complementada con detalles de oro 5N de 18 quilates. Pero su verdadera magia radica en su interior. El calibre 51950 impulsa un calendario perpetuo y un tourbillon volante , con 447 piezas en total. Dos de las complicaciones más codiciadas en alta relojería. El tourbillon, diseñado para contrarrestar los efectos de la gravedad, es un espectáculo en miniatura de precisión, compuesto por 82 piezas y apenas 0,635 gramos y el calibre incorpora. Mientras tanto, el calendario perpetuo no solo sigue los ciclos lunares con una desviación casi imperceptible, sino que introduce una representación poética, del Principito en su asteroide que reemplaza a la luna convencional a las 6. Las flechas de las, tipo palo con la punta de flecha blanca, marcan perfectamente el día de la semana, día del mes y mes respectivamente. A las 3 también, aparece en la su esfera la indicación de reserva de marcha de 7 días. En la parte posterior podemos disfrutar del calibre a través de un cristal de zafiro, sujeto con un anillo de oro rosa que se acopla a la trasera de la caja. La masa oscilante, también en oro rosa con otra imagen del emblemático principito paseando por el planeta, haciéndolo girar mientras carga el reloj. El segundo modelo de la colección, Big Pilot’s Watch 43 Tourbillon El Principito. limitado a 150 piezas , presenta una caja de 43 mm de platino , un material que irradia nobleza y durabilidad. Su esfera azul profundo con acabado tornasolado captura la luz de manera hipnotizante, mientras que el tourbillon volante situado a las 6 parece flotar sobre la esfera. Este reloj es una oda a la precisión, permitiendo al usuario detener el tourbillon para ajustar la hora con una exactitud impecable. El calibre 82905, corazón del reloj, incorpora el sistema de cuerda Pellaton de IWC, famoso por su eficiencia y longevidad. Los componentes clave están fabricados en cerámica de óxido de circonio, garantizando una durabilidad superior. El rotor de la masa oscilante también inspirado en el Principito, sobre su asteroide, añade un toque de nostalgia literaria. Más que relojes, son un puente hacia el futuro de la colaboración de IWC con la Fundación Antoine de Saint Exupéry para que la Juventud refuerze el compromiso de la marca con los valores del escritor, como son la innovación, la educación y la responsabilidad social. Cada uno de estos relojes no es solo un testimonio de la excelencia técnica, sino también un vehículo para perpetuar los ideales de Antoine de Saint Exupéry, recordándonos que “lo esencial es invisible a los ojos”. En un mundo donde el lujo a menudo se asocia únicamente con lo tangible, IWC Schaffhausen demuestra que los verdaderos íconos trascienden en el tiempo, combinando historia, arte y un toque de humanidad que habla directamente al corazón.

MEJOR MUSICAL de 2024 , según los Premios Talía, Broadway World y Premios de Teatro Musical. En el vibrante y siempre provocador universo del teatro musical, pocas obras han causado tanto revuelo, carcajadas y debates como “The Book of Mormon”. Esta sátira aguda, deliciosamente profana y profundamente humana se ha convertido en un fenómeno global desde su estreno en Broadway en 2011. Creada por Trey Parker y Matt Stone (los genios detrás de South Park) junto con el veterano compositor de musicales Robert Lopez (Avenue Q, Frozen), esta obra no es simplemente una comedia, es un estandarte de cómo el humor puede convertirse en vehículo de crítica social, empatía y reflexión. La historia gira en torno a dos misioneros mormones —el de éxito, engreído y ambicioso, Elder Price y el torpe, pesado sin éxito, pero entrañable Elder Cunningham— ambos son enviados a una aldea remota en Uganda para predicar su religión con el evangelio, según su Libro de Mormón. Sin embargo, al llegar, se enfrentan a una dura realidad, pobreza extrema, enfermedades, violencia, y una población que no está muy interesada en convertirse al mormonismo… al menos no tal como ellos lo conocen. A partir de ahí, el musical se convierte en una hilarante montaña rusa de malentendidos, fe transformada y canciones imposibles de olvidar, todo con un enfoque ácido y a veces descaradamente escandaloso, pero con un corazón sorprendentemente tierno. El libreto es una sátira contemporánea que utiliza el humor negro, el absurdo y la ironía como herramientas narrativas, y aunque arremete contra la religión organizada —y específicamente contra el mormonismo— lo hace con un tono que no pretende destruir sino cuestionar, poner en evidencia y provocar. La estructura sigue fielmente los cánones del musical clásico, con una apertura impactante, números grupales memorables, con grandes coreografías y decorados versátiles. Dúos íntimos, conflicto, clímax y redención. Pero en cada paso, los autores retuercen los clichés del género para servir una historia donde lo sagrado y lo profano bailan al mismo ritmo. Es un musical que abraza y parodia el teatro musical a la vez, una jugada tan audaz como efectiva. Musicalmente, es una carta de amor a los grandes musicales tradicionales, pero con una vuelta de tuerca moderna y descarada. Encontramos ecos de The Sound of Music, The Lion King, Bye Bye Birdie y hasta de los musicales de Disney… pero con letras que hacen sonrojar a más de uno. Cada canción está diseñada no solo para entretener, sino para desnudar las contradicciones humanas, religiosas y sociales. ✨ En resumen: fe, risas y algo de herejía The Book of Mormon no es sólo un musical, es una provocación con ritmo, carcajada conciencia y una misa donde el humor es la liturgia y el mensaje es que la fe verdadera no siempre necesita reglas, sino humanidad. Una obra que, en clave de comedia, nos recuerda que incluso en los sistemas más rígidos pueden florecer la compasión, la transformación personal y, por qué no, un poco de magia teatral. Compra tus entradas aquí

Un cronógrafo que fusiona la Artesanía y el Cosmos. En el universo de la alta relojería, donde la excelencia técnica se encuentra con el arte sublime, ZENITH se erige como un faro de innovación y herencia. El reciente lanzamiento del Chronomaster Original Triple Calendar Lapis Lazuli es una muestra de la capacidad de la marca suiza para reimaginar sus clásicos mientras honra la inmensidad del cosmos. Un Diseño Cósmico inspirado en los cielos nocturnos, este modelo presenta una esfera de lapislázuli, una piedra preciosa famosa por su color azul intenso, las inclusiones de pirita dorada por la esfera, evocan estrellas titilantes. Cada esfera es única, subrayando la exclusividad del reloj. La disposición de los elementos está muy bien pensada, un anillo de décimas de segundo en la parte exterior y tres subesferas plateadas, con un grabado circular concéntrico, que contrastan con la profundidad del azul, garantizando una legibilidad impecable. Las indicaciones del calendario completo están elegantemente integradas, el día de la semana a las 11, el mes a las 2 horas y el día del mes entre las 4 y las 5. La fase lunar, está integrada en la subesfera de las 6, donde también está el contador de minutos, reforzando la conexión con los ciclos celestiales. El corazón del Chronomaster Original Triple Calendar Lapis Lazuli es el calibre 3610, una obra maestra de la relojería moderna. Este movimiento automático representa la evolución del icónico cronógrafo, fue el Primero en medir décimas de segundo desde su debut en 1969. Trabaja a una frecuencia de 36.000 alternancias por hora (5 Hz), una proeza técnica que asegura una precisión excepcional. Tiene una reserva de marcha de 60 horas, optimizando su funcionalidad incluso en períodos de inactividad. El reloj incluye un calendario completo, indicación de fase lunar y cronógrafo de alta precisión con una aguja que realiza una vuelta completa cada 10 segundos. A través del fondo de zafiro de la caja, se puede admirar su calibre y la masa oscilante calada con la estrella de cinco puntas de ZENITH, un detalle que encapsula la artesanía técnica y estética. La caja de acero inoxidable de 38 mm, con un grosor de 14 mm, se inspira en el legendario modelo A386 de 1969. Su tamaño compacto y líneas refinadas son una oda al diseño vintage, mientras que el cristal de zafiro abombado y los pulsadores tipo bomba refuerzan su carácter clásico. Este modelo es resistente al agua hasta 5 ATM, adecuado para el uso cotidiano, aunque claramente diseñado para brillar en ocasiones especiales. Viene acompañado de una correa de piel de becerro azul y un brazalete de acero inoxidable, ambos con cierres desplegables, asegurando estilo y versatilidad. Con un precio de 23,700 EUR, este reloj no es simplemente un accesorio, sino una inversión en un legado de precisión e innovación. Está disponible en boutiques de ZENITH y distribuidores autorizados de todo el mundo, ofreciendo un acceso privilegiado a quienes desean poseer una pieza. El Chronomaster Original Triple Calendar Lapis Lazuli es más que un reloj; es una invitación a explorar el tiempo a través de la lente del cosmos. Representa un equilibrio perfecto entre tradición e innovación, diseño y funcionalidad. Es el compañero ideal para quienes aprecian el arte de la relojería y buscan un vínculo tangible con las estrellas. ZENITH, con este modelo, reafirma su posición en las complicaciones cronográficas.

Una Sinfonía de Innovación y Propósito El Marketing en un mundo en #RevoluciónPermanente Madrid, 27 de junio de 2024 – En una noche donde la creatividad y la estrategia se entrelazaron en una danza magistral, los Premios Nacionales de Marketing 2024 celebraron su XVI edición en el Espacio Ibercaja Delicias de Madrid. Organizados por la Asociación de Marketing de España (AMKT), estos galardones reconocen las campañas y a los profesionales que han elevado el marketing a nuevas alturas, demostrando que esta disciplina es el latido vital de las organizaciones modernas. Bajo el lema “RE-unir, RE-conocer, RE-sultados”, la gala de este año subrayó la importancia de reconectar con los valores fundamentales del marketing: la innovación, la responsabilidad social y la orientación a resultados. Este enfoque refleja una visión del futuro donde el marketing no solo impulsa las ventas, sino que también construye puentes entre las marcas y la sociedad. Premiados que Marcan la Diferencia Gran Premio Nacional de Marketing: Durex Durex se alzó con el máximo galardón por su campaña “Hay Tema”, una iniciativa que rompe tabúes y promueve una educación sexual afectiva y diversa. María Vidal, Senior Brand Manager, y Andrea Dobre, Category Marketing Manager Iberia de Reckitt, destacaron que “luchar por una educación sexual afectiva diversa no solo es el propósito de Durex, también es un asunto de salud pública” . Categoría Marca: Campofrío Campofrío fue reconocido por su campaña navideña que utilizó inteligencia artificial para conectar emocionalmente con el público español, demostrando cómo la tecnología puede humanizar las marcas . Categoría Innovación y Tecnología Aplicada al Marketing: C.D. Leganés El club de fútbol C.D. Leganés sorprendió con su proyecto “Inmobiliaria Butarque”, una iniciativa que utilizó NFT para ofrecer experiencias únicas a sus aficionados, marcando un hito en la innovación deportiva . Categoría Marketing de Impacto Social: Adolfo Domínguez La firma de moda Adolfo Domínguez fue galardonada por su campaña “#UniformMonday”, que promueve la moda sostenible y consciente, alineando la estética con la ética. Categoría Internacionalización: La Casa de las Carcasas La Casa de las Carcasas destacó por su exitosa expansión internacional, llevando su modelo de negocio a nuevos mercados y adaptándose a diversas culturas sin perder su esencia. Categoría Startups y PYMES: Gloop Gloop, una startup que ofrece cubiertos sostenibles e innovadores, fue reconocida por su compromiso con el medio ambiente y su capacidad para transformar hábitos de consumo . Categoría Patrocinio: Cervezas Victoria Cervezas Victoria recibió el premio por su colaboración con la Selección Española, utilizando inteligencia artificial para crear un discurso que uniera a todo un país . Liderazgo y Talento: Los Rostros del Marketing Mejor Profesional de Marketing: Rafael Fernández de Alarcón (Telefónica) Rafael Fernández de Alarcón fue reconocido por su liderazgo en la transformación digital de Telefónica, demostrando cómo una visión clara puede guiar a una empresa hacia el futuro . Líder Empresarial Impulsor del Marketing: Fuencisla Clemares (Google) Fuencisla Clemares, CEO de Google España, fue galardonada por su capacidad para integrar el marketing en la estrategia empresarial, impulsando la innovación y la conexión con los usuarios . Mejor Profesional Revelación de Marketing: Aroa Sánchez (Brandcrops) Aroa Sánchez destacó por su habilidad para traducir el marketing en un lenguaje accesible para todos los equipos, fomentando una cultura colaborativa y orientada a resultados . Mejor Profesional de Marketing Europeo: Gráinne Wafer (Diageo) Gráinne Wafer, Global Director Beer, Baileys y Smirnoff en Diageo, fue reconocida por su enfoque centrado en el consumidor y su capacidad para escuchar y adaptarse a las necesidades del mercado . Mejor Equipo de Marketing: Telefónica El equipo de marketing de Telefónica fue galardonado por su espíritu de equipo, innovación y compromiso, logrando rejuvenecer la marca y conectar con nuevas generaciones . Un Homenaje a la Trayectoria: Víctor Conde Víctor Conde, tras 11 años como director general de AMKT, recibió un reconocimiento especial por su contribución al crecimiento y prestigio de la asociación. Conde anunció que liderará el Encuentro Internacional de Marketing, continuando su labor de impulsar la profesión . Reflexiones Finales: El Marketing como Faro del Futuro La XVI edición de los Premios Nacionales de Marketing ha dejado claro que el marketing es mucho más que una herramienta comercial; es una fuerza transformadora que puede moldear sociedades, inspirar cambios y construir futuros sostenibles. En un mundo en constante evolución, los profesionales del marketing tienen la responsabilidad y la oportunidad de ser los arquitectos de un mañana más consciente, inclusivo y conectado. Como dijo una vez Philip Kotler, “El marketing no es el arte de encontrar maneras inteligentes de exhibir lo que haces, sino el arte de crear un valor genuino para el cliente”. En esta gala, ese arte se celebró en todo su esplendor.