TODO AL AZUL: Un viaje olfativo por las notas más frescas de la Maison. La maison florentina Lorenzo Villoresi nos invita a sumergirnos en un mundo de frescura y elegancia con una selección de cinco fragancias que reinterpretan la tradición toscana desde la intensidad del azul. Este color, símbolo de profundidad, frescura y serenidad, inspira una colección olfativa perfecta para vivir el verano con sofisticación y naturalidad. En un viaje que transita desde cítricos luminosos hasta maderas profundas y florales envolventes, Villoresi captura la esencia de la estación estival. Cada fragancia es una oda al refinamiento y a la conexión con la naturaleza, un equilibrio entre la tradición artesanal y la exuberancia botánica. Un tributo a las fórmulas del siglo XVIII, Acqua di Colonia es frescura en estado puro. La Bergamota, su frescura chispeante despierta optimismo y energía. Es como un rayo de sol que ilumina el alma. Limónes ligero y vivificante, su esencia evoca vitalidad y limpieza. La Naranja dulce y juguetona, nos transporta a una infancia despreocupada, llena de días cálidos y risas. En conjunto, estas notas cítricas despiertan emociones de claridad, alegría y renovación, perfectas para un día de verano. Es recomendable para quienes buscan un aroma tradicional, pero vibrante, que encapsule la pureza de un verano toscano. La delicadeza de Donna con la rosa Damascena se une al Ylang Ylang y el Iris Florentino para ofrecer una fragancia femenina, empolvada y vibrante. Los acordes verdes y florales de jazmín, narciso y hojas de violeta se equilibran con toques orientales, creando un perfume que transita entre lo romántico y lo sofisticado. Rosa Damascena es la reina de las flores, simboliza el amor y la pasión. Su aroma profundo, entre dulce y melancólico, reconforta el corazón. Ylang Ylang es exuberante y exótico, inspira sensualidad y calma, como un abrazo cálido. Iris Florentino, empolvado y sofisticado, su perfume conecta con la elegancia y la introspección. Esta sinfonía floral invita a explorar las emociones femeninas más profundas: amor, ternura y fortaleza. Para quienes buscan un aroma que evoque fuerza y frescura, Uomo es la respuesta. Sus notas de bergamota, pimienta y resinas aromáticas se combinan con musgo de roble para ofrecer un perfume robusto y refinado. Perfecto para el día o la noche, este clásico moderno redefine la persistencia masculina. Bergamota, nuevamente presente, aporta energía y confianza. Pimienta Ecuatoriana, su picor especiado simboliza determinación y fuerza interior. Musgo de Roble, evoca solidez y conexión con la naturaleza, como caminar bajo un bosque fresco. El resultado es un perfume que refleja la esencia de la masculinidad clásica: protector, enérgico y sereno. La riqueza del Pachulí se convierte en el corazón de esta fragancia. Con matices de sándalo, vetiver y benjuí, Patchouli nos transporta a los bosques de Indonesia. Su carácter amaderado oriental es un recordatorio de la conexión entre la naturaleza y el ser humano, profundo y evocador. El pachulí es rico y terroso, conecta con la introspección y la estabilidad. Su aroma nos recuerda la conexión con nuestras raíces. El sándalo es cremoso y cálido, es un símbolo de meditación y equilibrio. Vetiver, verde y amaderado, transmite calma y resiliencia frente a los desafíos de la vida. Cada nota nos sumerge en la contemplación y la armonía con la naturaleza, evocando la serenidad de un bosque tranquilo. Spezie es un verdadero jardín aromático. Ciprés, laurel, pimienta y cardamomo se entrelazan con el frescor inesperado del tomate. La fragancia es un viaje por los campos y las cocinas de la Toscana, rica en matices y con una personalidad única que captura la esencia de lo agreste y lo sofisticado. El ciprés es fresco y resinoso, inspira paz y fortaleza interior. El laurel, herbáceo y vigoroso, simboliza victoria y renacimiento. El tomate, jugoso y verde, conecta con la infancia y la simplicidad de los días en el campo y el cardamomo, picante y dulce, es una chispa de entusiasmo y creatividad. Spezie es un himno a lo agreste y lo auténtico, evocando libertad y conexión con los paisajes rurales. Desde su fundación hace más de tres décadas, Lorenzo Villoresi ha destacado por su enfoque artesanal y su búsqueda incansable de la excelencia olfativa. Inspirado por sus viajes y una filosofía que conecta al ser humano con la naturaleza, cada creación es una obra de arte, elaborada con materias primas de calidad incomparable. Cada materia prima utilizada en estas fragancias tiene una historia que contar. Lorenzo Villoresi no solo crea perfumes, sino narrativas olfativas que conectan con las emociones humanas más profundas. Desde el frescor que nos llena de energía hasta la calidez que nos reconforta, estas esencias no son solo aromas: son experiencias de vida encapsuladas en azul. Así, estas fragancias nos invitan no solo a oler, sino a sentir, a soñar y a recordar. En cada frasco, un verano eterno aguarda. En su obra, Villoresi no solo encapsula fragancias, sino también emociones y paisajes que resuenan en quienes las portan. Su compromiso con la exclusividad y el detalle lo posiciona como un referente indiscutible en el mundo de la alta perfumería. Con estas cinco fragancias, el verano se tiñe de azul: fresco, sereno, profundo. Una invitación a vivir la estación con intensidad, elegancia y una conexión auténtica con la naturaleza.

Una Puerta al Diálogo Cultural y Creativo El arte ha sido, desde tiempos inmemoriales, un puente entre culturas, épocas y formas de pensamiento. Tiempo de Arte se presenta como una plataforma que busca destacar ese carácter universal del arte, donde el tiempo no es solo un factor lineal, sino un elemento que se entrelaza con emociones, ideas y expresiones. En este contexto, el IV Congreso Internacional Tiempo de Arte, que se celebrara el 7 y 8 de mayo en Cantabria. Se erige como un punto de encuentro para artistas, académicos y amantes del arte de todo el mundo. Este evento tiene como objetivo explorar la relación entre el arte y el tiempo desde diversas perspectivas: histórica, filosófica, emocional y tecnológica. Merche Zubiaga. Fundadora y directora de Tiempo de arte: “Tiempo de Arte es un nuevo espacio de pensamiento, sentimiento y acción donde construimos un diálogo entre el arte, la cultura y las humanidades con todos los ámbitos de la sociedad, especialmente con el ecosistema empresarial. Un diálogo que genera una alianza fundamental para poder abordar los desafíos del siglo XXI”. “Tiempo de Arte” puede entenderse como un espacio metafórico y físico donde el arte trasciende las barreras del tiempo cronológico. Es una invitación a reflexionar sobre cómo el arte se conecta con el pasado, presente y futuro, y cómo influye en la percepción del tiempo en nuestras vidas. Enrique Valero. Director General de Abadía Retuerta: "El arte no es ornamento, es levadura y fermenta el pensamiento crítico, la creatividad y la empatía”. En Abadia Retuerta no vendemos vino ni habitaciones, sino, “ Gestionamos felicidad”. El tiempo como lienzo del arte. Para los creadores, el tiempo es tanto una inspiración como una limitación. Un pintor puede plasmar en un lienzo el instante fugaz de un atardecer, mientras que un músico traduce el paso del tiempo en la estructura de una sinfonía. Así, el arte no solo refleja el tiempo, sino que también lo moldea y redefine. ¿Qué aporta Tiempo de Arte? El concepto y el congreso “Tiempo de Arte” aportan varias dimensiones de valor entre las que destacan: Reflexión interdisciplinar. El arte no existe en aislamiento. Su relación con otras disciplinas, como la ciencia, la tecnología, la filosofía o la psicología, es fundamental para entender su impacto. Tiempo de Arte fomenta un diálogo interdisciplinario que enriquece las perspectivas tanto de creadores como de estudiosos. Preservación cultural. En un mundo en constante cambio, Tiempo de Arte pone énfasis en la importancia de conservar las expresiones artísticas como un legado para las generaciones futuras. Esto incluye el estudio y la protección de obras antiguas, así como el reconocimiento del arte contemporáneo como parte de nuestra historia en construcción. Innovación y futuro. El congreso no solo mira al pasado, sino que explora el futuro del arte en el era digital. La inteligencia artificial, la realidad virtual y las nuevas tecnologías están transformando la manera en que creamos y experimentamos el arte, ampliando las fronteras de lo posible. Conexión emocional. El arte tiene una capacidad única para tocar las emociones humanas. Tiempo de Arte resalta esta conexión, ofreciendo un espacio donde las personas pueden reconectarse con sus propias emociones y con la humanidad compartida. Pablo Purón, Cofundador de Boa Mistura, ( Buena mezcla): “Entendemos el arte como algo que genera conexiones entre los lugares y entre nosotros. Boa Mistura y tiempo de arte han establecido un lazo que esperamos que sea duradero y fructifero”. El IV Congreso Internacional Tiempo de Arte promete ser un evento único, lleno de oportunidades para aprender, crear y conectar. Expertos de renombre mundial compartirán sus conocimientos y perspectivas sobre el arte y el tiempo. Temas como la memoria cultural, el arte en tiempos de crisis y las innovaciones tecnológicas en el mundo artístico serán el centro de atención. El congreso incluirá una exposición inédita de José Luis Esquerra, creador del lejanismo en arquitectura, que se presentará el día 7 en el colegio de arquitectos de Cantabria. Artistas, académicos y tecnólogos debatirán sobre cuestiones clave, como el impacto de la inteligencia artificial en la creación artística y el papel del arte en un mundo en crisis climática. Crear para creer, a través de la música. Algo muy interesante será como aportar valor en las empresas para evitar la deserción laboral, a través la cultura, arte y humanidades. Eva Guillermina Fernández Ortiz: Directora de cultura y turismo en Cantabria. “Tiempo de arte pone en valor la cultura, no solo para la sociedad en general, sino también para la empresa, aportando valor añadido como es el del pensamiento divergente”. El congreso será una plataforma para que artistas y profesionales del sector cultural establezcan conexiones significativas, fomentando la colaboración internacional y el intercambio de ideas. El IV Congreso Internacional Tiempo de Arte no es solo un evento; es una oportunidad para ser parte de una conversación global sobre el papel del arte en nuestras vidas y en nuestra sociedad. Descubrir nuevas formas de pensar y experimentar el arte. Conectar con creadores y pensadores que comparten una pasión por el arte y el tiempo. Adquirir conocimientos y habilidades que pueden transformar tu relación con el arte. Establecer contactos con personas de diferentes disciplinas y culturas para encontrar nuevas oportunidades culturales y empresariales. En conclusión, “Tiempo de Arte” es mucho más que un congreso; es una celebración del poder transformador del arte en el tiempo y a través del tiempo. En un mundo en constante cambio, el arte nos recuerda que, aunque el tiempo pase, las emociones las personas y las ideas, nos conectan permanecen. Tiempo de arte es una invitación a todos, sin importar su experiencia, o conocimientos previos, para sumergirse en un viaje donde el tiempo y el arte convergen para dar lugar a algo verdaderamente extraordinario. Mas información aquí: Tiempo de arte

La Bodega, cuándo, cómo y porqué… La Bodega Marisol Rubio es un proyecto ambicioso iniciado por Cipriano Garrido, agricultor con cuarta generaciones de experiencia familiar a sus espaldas, que se aventuró a introducir el cultivo de la uva Pedro Ximénez en la región castellana, lejos de los orígenes andaluces de esta variedad,   desafiando las convenciones tradicionales, y apostando por la excelencia en la producción y explotación de la cepa. Los hijos de Cipriano, Piedad y Jorge Garrido, completan el equipo de "Bodegas Marisol Rubio", que en 2018, ven definitivamente la luz, en Villanueva de Alcardete, Toledo, convirtiéndose en un legado póstumo destinado a  honrar  la memoria de la matriarca, Marisol, de la que toman el nombre, tras su trágica desaparición  poco tiempo antes. Los viñedos están situados a 837 metros de altitud, se benefician de una amplitud térmica que favorece la maduración óptima de la uva, aportando frescura y complejidad a los vinos. El entorno del monte, con encinas y tomillos, impregna los caldos de matices aromáticos que evocan la esencia del paisaje manchego. Este artículo nace con ocasión de una visita que el equipo de “Vida En Digital” realizó a la bodega “Marisol Rubio”, para conocer sus productos, sus modos de hacer, su filosofía, distinción y la memoria de Marisol, la matriarca, la que vive en cada rincón de la finca y la que inspiró a esta familia para que trabajen juntos para honrar esa memoria que les mantiene unidos. Esta familia que cuida sus vinos y aceites con el mismo empeño que cualquier artista, han fortalecido la viña castellano manchega otorgándoles una variedad destilada de la uva Pedro Ximenez, que Cipriano, el padre, trajo de las tierras del sur con la esperanza puesta en el futuro, que echase raíces más cerca del otro hemisferio. Todo es posible gracias al empeño, la voluntad que desafía cualquier obstáculo y sobre todo, el amor eterno, el que se lleva en el corazón y en los recuerdos. Queremos dedicar la entrevista que hicimos a Cipriano, con todo el cariño del mundo a nuestros lectores de Vida en Digital. Nos dice que su nombre no es “bonito”, mientras el olor de estiércol puro y profundo, nos sorprende en el jeep, atravesando una carretera serpenteante, roja y valiente, de polvo humeante, de árida meseta castellana. Nos habla de la cantidad, que no es bueno mucha cantidad para lo bueno, para conseguir la excelencia en el vino "-a mí me gusta lo bueno y lo mucho no es bueno para lo bueno-”. En su experiencia se asienta toda la sabiduría de siglos de trabajo, de siglos de campo… Admite orgulloso, que lo suyo es el campo, es la vid. Ver crecer la cepa y saber que todo tiene un límite. La cepa se agota en su continuo ciclo de dar a la vida, pero hay que saber lo que da de sí la vida, la buena y no otra. La calidad tiene también estaciones y temperaturas que se llevan en el calendario de los huesos, y en la memoria de las fiestas,  de los Santos… La vendimia posee su propios rituales religiosos y paganos, que dibujan la historia de Cipriano, que es la historia del campo de Castilla y de La Mancha. En su todo terreno, resiliente como él, nos anuncia un nuevo camino:  “-ahora empieza el campo-”… Y baja las ventanillas para que respiremos “lo que la vid respira”. Nos habla del cuidado, de lo que la cepa pide y quiere, de estar atento, de no menguar, de dar y tener tino en el dar, pero hay que saber dar lo que todo necesita. Es un arte. “-si tú le das a tu planta lo que necesita, no solo el agua, eso es para los que tienen la obsesión de kilos y kilos, y la planta necesita cuidado, no solo agua-” . Y el olor del estiércol da paso a la jara y al tomillo… ¡Embriaga los sentidos! Nos habla del abono “ … me gusta darle basura, de oveja mejor, que coja el sabor”. Y nos rodean las encinas y los olivos de más de doscientos años… de los abuelos. El legado familiar que vive en estos arbustos como un cementerio inmemorial, recordando el alma indestructible de la saga antepasada. "- si le cortas un pie al olivo, crece en otro lugar-”. Atravesando los campos preñados de cepas y olivos.. historias en cada arbusto, como fantasmas que acechan las horas del ocaso para comenzar la danza de los tiempos.. Seguimos a bordo, surcando los mares rojizos de la carrera improvisada,  acertado safari por tierras castellanas que semejan las llanuras del Serengueti… Como un cuadro al óleo del mismo aceite, se muestran los campos en surcos ordenados, las cepas en hilera, basura desperdigada en las orillas enmarcadas de abono, el abono de la vida, el ciclo de la vida. El aceite migrante como la cultura mediterránea que traspasa las fronteras. Y Cipriano nos recita en su lenguaje de campo, su léxico de vida: “- abajo se ve toda la finca… Tempranillo, Pedro Ximenez, la cepa de pulgares-” “-Un Sarmiento y doce yemas, si encima le haces una vendimia en verde, clasificando solo lo bueno, dejando solo la uva sana, tienes la mejor calidad-.” Trabajo trabajo y trabajo. Callado y al sol, templado y al frio. Contando Sarmientos como una letanía simbólica de su orgullo y de su esfuerzo para siempre, porque algún día él también será bisabuelo y lucirá su legado como las encinas legendarias de la finca. Hemos querido reflejar de forma poética, la aventura que fue conocer a Cipriano, a Piedad, a Jorge y sobre todo, a Marisol, cuya fuerza nos cautivó a través de su familia y el sabor del vino y el aceite de las bodegas que dirigen. Este encuentro nos dejó la huella del campo y la sabiduría sobre el terreno de la 5ª generación de agricultores de las tierras manchegas.  Gracias Piedad, Jorge y Cipriano, por tanta autenticidad y amor a Bodegas Marisol Rubio, que representa la armonía entre el respeto por la tradición y la búsqueda constante de la innovación. Con cada botella, no solo se ofrece un vino o un aceite excepcional, sino también una experiencia que inspira y emociona. En cada sorbo de sus vinos, se percibe la esencia de una familia que ha sabido transformar el dolor en arte, la tradición en innovación y el amor en una experiencia sensorial única. Cada gota de aceite es una invitación a redescubrir los sabores auténticos de la tierra manchega. Bodegas Marisol Rubio no es solo una bodega; es un legado líquido que honra el pasado y brinda por el futuro.

El Verano en Tu Muñeca RADO, la firma suiza reconocida por su innovación en materiales y diseño, nos invita a sumergirnos en el espíritu vibrante del verano 2025 con la renovación de su legendario modelo Anatom. Inspirado en la vitalidad y frescura de los cítricos, este modelo se presenta en tres nuevos colores que redefinen la estética de la relojería estival: limón, lima y pomelo. Desde su debut en 1983, el Anatom ha desafiado los estándares de su tiempo, combinando diseño vanguardista y funcionalidad sin comprometer su esencia estética. Cuatro décadas después, esta nueva versión rinde homenaje a su legado, manteniendo su identidad atemporal mientras adopta una paleta de colores audaz que celebra la temporada más alegre del año. Una Explosión de Color y Estilo, 3 colores muy veraniegos: Amarillo Limón, (Ref. R10201259), c on una esfera negra y amarilla degradada, este modelo ilumina cualquier ocasión con su correa de caucho fluorado en vibrante amarillo. Es una declaración de estilo que brilla tanto en la playa como en la ciudad. Verde Lima , (Ref. R10201319), este diseño captura la energía y frescura del verano. La esfera negra y verde lima con efecto degradado, combinada con una correa de caucho a juego, convierte al Anatom en un accesorio revitalizante para los días soleados. Rojo Pomelo, (Ref. R10201409), perfecto para un desayuno al aire libre o un paseo al atardecer, este modelo presenta una esfera negra y roja degradada, complementada con una correa de caucho en un tono rojo cautivador. El Anatom destaca por su fluidez visual y comodidad incomparable, gracias a su diseño ergonómico que se adapta perfectamente a la muñeca. Cada pieza incorpora una caja de cerámica de alta tecnología, combinada con un cristal de zafiro cilíndrico que ofrece una resistencia y durabilidad excepcionales. Entre sus características técnicas sobresalen: Movimiento automático R766, con 21 rubíes, una reserva de marcha de 72 horas y espiral antimagnética de Nivachron™. Resistencia al Agua de 5 bar (50 m), ideal para las aventuras veraniegas. Índices y Agujas con Super-LumiNova®, garantizan legibilidad incluso en condiciones de poca luz. Una caja de cerámica de alta tecnología, acero inoxidable y cristal de zafiro. Correas caucho fluorado (FKM) con cierre desplegable. Precio 3.750€. Estos tres nuevos modelos reafirman la posición de RADO en relojes mecánicos y diferentes a la relojería tradicional suiza. Cada pieza está diseñada no solo para complementar el estilo de vida dinámico de los entusiastas modernos de la relojería, sino también para capturar la esencia vibrante del verano. Con esta colección, RADO invita a los amantes de la relojería a vivir un verano lleno de luz, color y estilo. Anatom no es solo un reloj; es un tributo a la temporada más vibrante del año y a la capacidad de la marca de reinventar lo clásico. Para más Información o compra aquí

Todos pensamos que los relojes son eternos y son de una raza superior, pero cuando no hacemos un buen mantenimiento o conservación, enferman y necesitan ir al médico de los relojes, como todo el mundo. Vamos a tratar de darte algunas pistas que te permitan evitar un coste muy elevado en la reparación o incluso si el reloj es muy antiguo que no tenga solución. Síntomas que nos avisan que el reloj debería pasar una revisión o ya tiene algún problema y hay que llevarlo al taller. Cuando movemos la corona para darle cuerda, o ponerlo en hora y hace un ruido que parece que rasca, o está muy duro , eso indica falta de lubricante. Si al ajustar la hora, o el calendario esta muy duro es posible que también tenga suciedad, o  falta de lubricante , aunque también puede haber recibido un golpe y que la corona esté torcida. Si el reloj se para unos segundos inexplicablemente y luego vuelve a funcionar. Si el reloj atrasa o adelanta mucho. Es decir, mas de 12” al día, puede ser por falta de ajuste si retrasa, o si adelanta mucho por que este magnetizado, (esto en relojes antiguos). Si vemos el cristal con vapor por dentro del reloj. (De repente no vemos la hora o hay burbujas). Ha entrado humedad. El peor cáncer para un mecanismo de reloj es que entre agua y si es de mar, es mucho peor, ya que en un intervalo corto de tiempo las piezas se oxidaran . Si tiene una corona a rosca y no cierra bien, se suelta , o no lleva a poder hacer la rosca, es importante llevarlo al relojero antes de que entre humedad o suciedad al interior. Nunca apretar mucho la corona a rosca, llegar hasta el final, pero no apretar en exceso, sino seremos nosotros los que provoquemos ese trasroscado. Si han pasado mas de 7 años utilizando el reloj habitualmente, el reloj tendrá restos de nuestro sudor, posiblemente oxido en los pulsadores y seguro que los lubricantes estarán secos. Si han pasado más de 2 años y nado CON EL RELOJ PUESTO , en agua dulce, o salada, las juntas estarán secas e incluso rotas. Es muy probable que haya entrado humedad en el calibre. Una prueba infalible, si no hay síntomas y el reloj necesita una revisión, aunque no tenga ningún problema aparente es: EN LOS RELOJES MECÁNICOS , si le damos carga al máximo , (sea automático o manual ) y su reserva de marcha es de 40 horas , según las especificaciones técnicas de la marca , todo lo que no llegue a 36 horas , quiere decir que hay suciedad dentro del cubo, (dentro del cubo está encerrado el muelle que trasmite energía, por lo que se tensa y destensa continuamente. Si se pierde esa lubricación, el muelle fricciona con el cubo y ese desgaste empieza a generar suciedad , que se reparte dentro del cubo evitando que el muelle pueda tensar o destensar al máximo). En resumen, si detectas que tu reloj no va bien, llévalo al servicio técnico, para evitar la rotura de piezas internas que encarezcan y compliquen la revisión.

Una Fusión entre Tradición y Arte Contemporáneo Las velas de la colección FOLIA de Baobab no son solo objetos decorativos, sino esculturas vivas que evocan el espíritu del Mediterráneo a través de la cerámica artesanal y las composiciones olfativas cuidadosamente diseñadas. Con una herencia enraizada en la riqueza vegetal de la región y en los paisajes de inspiración artística, estas piezas –Garrigue, Calanque y Maquis– representan un homenaje vibrante al arte de la cerámica como expresión atemporal. FOLIA surge de la contemplación de las formas orgánicas y el colorido vibrante que caracteriza a las obras de Matisse y Bonnard. Este legado artístico se reinterpreta en colaboración con ceramistas portugueses, quienes moldean cada recipiente con un esmero que conecta generaciones de técnica con la estética contemporánea. El proceso es un viaje artesanal: la arcilla se vierte en moldes únicos, se seca lentamente y se esmaltan los recipientes con una mezcla de acabados mate y brillantes. Finalmente, la cocción en hornos tradicionales sella el carácter escultórico de cada pieza, fusionando lo rústico con lo moderno. La vela Garrigue celebra los paisajes de matorrales aromáticos característicos del Mediterráneo. Su cerámica amarilla jaspeada contrasta con un interior verde esmaltado, recreando la armonía visual de los suelos calcáreos y las hojas frescas. Su fragancia de azahar, maderas secas y pachulí encapsula la calidez del sol sobre la piedra blanca, evocando mañanas de brisa perfumada. Garrigue : Esencia Terrosa del Mediterráneo Calanque. La Serenidad del Sol y el Mar Con un diseño minimalista que homenajea las rocas blancas de las Calanques , esta vela combina un esmalte blanco mate exterior con un interior amarillo brillante. La fragancia cítrica de bergamota y té verde, equilibrada por el almizcle blanco, transporta al frescor de los acantilados mediterráneos, convirtiéndose en un tributo a la pureza del verano. Maquis: El Espíritu Salvaje del Matorral Mediterráneo Maquis destaca por su exterior verde mate y un interior rosa brillante, un contraste que resalta la vibrancia de los paisajes salvajes. La fragancia especiada de nuez moscada, madera de canela y gálbano resinoso se entrelaza en una composición sofisticada que captura la esencia densa y aromática del entorno natural. Una Tradición que Trasciende el Tiempo Cada vela de esta colección no es solo una obra de arte decorativa, sino un símbolo del diseño funcional con identidad. Moldeadas a mano en Portugal, estas piezas celebran el valor de lo hecho a mano, donde cada imperfección cuenta una historia y cada esmalte refleja la conexión humana con la tierra. La colección FOLIA es una invitación a sumergirse en el arte, a conectar con los sentidos y a traer la serenidad del Mediterráneo a cada rincón del hogar. Con Baobab, la cerámica cobra vida y la fragancia se convierte en un portal hacia paisajes inolvidables.

El arte de revelar lo invisible. Por Elena Calabrese Marga Clark, poeta, fotógrafa y artista de una sensibilidad desbordante, es una de esas figuras singulares que, desde el rincón más íntimo del arte, han logrado proyectar su universo creativo a través de una obra polifacética. Su trayectoria, tejida con palabras, imágenes y emociones, nos invita a transitar por los paisajes de la memoria, la introspección y la belleza fugaz del instante. Hablar de Marga Clark es adentrarse en un mosaico de expresiones artísticas que entrelazan la poesía visual y la narrativa simbólica. La génesis de una mirada artística Marga Clark nació en Madrid en 1944, en una España marcada por las cicatrices de la guerra. Este contexto histórico, cargado de tensiones y silencios, sería una constante presencia en su obra, impregnando sus creaciones con una introspección que trasciende lo personal. Desde su infancia, Clark estuvo rodeada de referentes literarios y artísticos, no en vano es sobrina carnal de la dibujante y escultora Marga Gil Roësset, a la que debe su nombre y que junto con otras mujeres de la familia, como la escritora Consuelo Gil Roësset y la pintora María Roësset Mosquera, además de la pintora y prima de Marga Gil, Marisa Roësset Velasco, que como se puede apreciar, conforman todas un elenco admirable de la generación del 27 en España, generación que ha sido olvidada en el caso de las mujeres artistas que la compusieron y que ahora nuestra Marga Clark, depositaria de este legado artístico, nos viene a recordar en su obra, siendo aquella joven escultora prodigio, una de las legendarias “sin sombrero”, Marga Gil, una figura muy presente e inspiradora en sus creaciones. Este entorno estimulante le permitió desarrollar una temprana afinidad por el arte y la literatura. Poeta y fotógrafa casi de obligado cumplimiento, viendo el linaje de artistas que la preceden, Marga Clark es un referente actual en el mundo cultural internacional y pionera en los campos que ha trabajado. Tras completar sus estudios en Estados Unidos, donde se adentró en el mundo de la fotografía, Marga Clark comenzó a explorar las posibilidades expresivas de este medio, combinándolo con su amor por la palabra escrita. La influencia del surrealismo, los grandes maestros de la fotografía como Man Ray y Philippe Halsman, y su profundo interés por la poesía mística, configuran el marco inicial de su obra. La fotografía como lenguaje del alma En la fotografía de Marga Clark, la luz y la sombra no son meras herramientas técnicas, sino metáforas que dialogan con el espectador. Sus composiciones, a menudo cargadas de simbolismo, trascienden la mera representación para convertirse en una exploración de lo intangible. Desde sus primeros trabajos, quedó claro que Clark no buscaba retratar la realidad objetiva, sino capturar la esencia poética de aquello que observaba. Sus series fotográficas más emblemáticas, como “Transformaciones” y “Movimiento estático” , son un testimonio de su capacidad para transformar lo cotidiano en algo sublime. En estas obras, los objetos adquieren un carácter casi ritual, como si cada fotografía fuera un acto de devoción hacia la belleza escondida en lo banal. La fragilidad de una flor marchita, la textura de una pared desgastada o la sutileza de una luz que se filtra a través de una ventana se convierten, bajo su mirada, en portales hacia un mundo de emociones y recuerdos. El diálogo entre palabra e imagen Uno de los aspectos más fascinantes de la obra de Marga Clark es su capacidad para entrelazar la poesía y la fotografía. Para ella, estos dos lenguajes no son entidades separadas, sino ramas de un mismo árbol creativo. En libros y porfolios como “ Chiaroscuro” , "De profundis" y “Flor de fuego” , Clark despliega un diálogo íntimo entre textos poéticos e imágenes, invitando al lector / espectador a una experiencia sensorial completa. En sus poemas, la palabra fluye con una cadencia que recuerda al ritmo de sus composiciones visuales: una búsqueda constante de equilibrio entre lo evidente y lo oculto, entre el silencio y la voz. Este mestizaje artístico se erige como una de las grandes aportaciones de Clark al panorama cultural contemporáneo, situándola en un lugar privilegiado dentro de la tradición de artistas multidisciplinares. Épocas e inspiraciones: La obra de Marga Clark puede dividirse en varias etapas, cada una marcada por una evolución en su mirada y sus preocupaciones artísticas. La etapa inicial (años 70 y 80), donde su obra fotográfica se centra mas en explorar la desintegración urbana como vestigio de nuestro propio derrumbamiento y esta influenciada por sus estudios en el extranjero. Esta fase revela una clara inspiración en los movimientos vanguardistas conceptuales. La introspección poética (años 90), en esta época, Clark profundiza en la trascendencia y la poesía adquiere un mayor protagonismo. Series como “ Las cajas áureas” , “Poemas efímeros” y "Miradas ausentes", son un reflejo de su búsqueda por capturar lo efímero y lo eterno en un mismo instante. La madurez creativa (siglo XXI). En esta etapa, su obra alcanza un equilibrio entre la experimentación y la reflexión. A través de proyectos como “Instantáneas del alma” , o " El soplo de lo invisible" y " Evocaciones". Clark explora temas como la memoria, el duelo y la trascendencia. Es también un periodo de reconocimiento internacional, con exposiciones en Europa y América Latina que consolidan su legado. Recientemente, con la vitalidad que le caracteriza, la artista está dedicada a la producción de una obra literaria junto a su hijo, también artista y cineasta, Steve Clark, en la que con formato epistolar, van rememorando para el lector, la trayectoria familiar que no es otra que la historia de España y Estados Unidos en los últimos 40 años, a través de personajes valiosos e icónicos del mundo del arte y el cine, como Andy Warhol y Steve McQueen, entre otros. El simbolismo de la memoria La memoria ocupa un lugar central en la obra de Marga Clark. Más allá de ser un tema recurrente, es un prisma a través del cual observa el mundo. Para ella, el acto de recordar no es simplemente un ejercicio nostálgico, sino una forma de reconstruir la identidad y dar sentido a la existencia. Sus fotografías, cargadas de texturas y tonalidades melancólicas, evocan fragmentos de historias que parecen suspendidas en el tiempo. Esta preocupación por la memoria está intrínsecamente ligada a su biografía. La pérdida de seres queridos y la necesidad de comprender el legado familiar son motores que impulsan su obra, dotándola de una profundidad emocional que resuena con el espectador. El legado de una artista integral Hablar del legado de Marga Clark es reconocer su capacidad para transformar las inquietudes humanas en arte. Su obra, que trasciende las fronteras entre disciplinas, es un testimonio de la riqueza del espíritu creativo y de su poder para conectar con lo universal. Clark nos deja un cuerpo de trabajo que no solo celebra la belleza, sino que también nos invita a reflexionar sobre nuestra relación con el tiempo, la memoria y la fragilidad de la vida. Sus imágenes y palabras permanecerán como faros para futuras generaciones de artistas y soñadores, recordándonos que el arte, en su forma más pura, es un puente hacia lo eterno. En un mundo que avanza a ritmos vertiginosos, la obra de Marga Clark nos ofrece un remanso de contemplación y profundidad, un recordatorio de que lo esencial se encuentra, a menudo, en las sombras más sutiles y en los silencios más elocuentes. Consuelo. Marga. Elena

Oversize Grand Complication Openface. Overseas Grand Complication esqueletado, es una Obra Maestra Deportiva de Vacheron Constantin. Este reloj encarna una simbiosis única entre el arte relojero tradicional y una estética contemporánea, estableciendo un hito tanto en diseño como en ingeniería mecánica. El corazón del Overseas Grand Complication Openface incorpora el Calibre 2755 QP, un movimiento que desafía los límites de la microingeniería, por que reúne tres de las complicaciones más codiciadas en la alta relojería, repetición de minutos , calendario perpetuo y tourbillon y además con una esfera esquelética. Con tan solo 7,9 mm de grosor y un diámetro de 33,3 mm, este movimiento integra 602 componentes, cada uno de ellos meticulosamente acabados a mano, ya que estarán a la vista y el usuario podrá disfrutar de cada uno de los detalles, demostrando el compromiso de Vacheron Constantin con la excelencia de alta relojería. La caja de titanio grado 5, con un diámetro de 44,5 mm y una altura de 13,1 mm, combina resistencia, ligereza y hermeticidad, superando el desafío técnico que supone incorporar un repetición de minutos en un reloj deportivo. El fondo y la esfera de cristal de zafiro permiten admirar cada detalle del mecanismo, resaltado por acabados en tonos antracita y plateados que contrastan perfectamente con la base azul de los indicadores en blanco que marcan en la esfera y subesferas, permitiendo una buena legibilidad y reflejando el carácter innovador de la pieza. El Overseas Grand Complication Openface presenta un repetición de minutos con un regulador centrípeto patentado que asegura la precisión acústica de las señales horarias. Este dispositivo no solo optimiza el sonido, sino que añade una dimensión estética al mecanismo, visible a través del fondo transparente, permitiendo ver los martillos golpear el gong de dicha complicación Que se encuentra a la 1. El tourbillon, que late a un ritmo muy pausado de 18,000 alternancias por hora (2,5 Hz), ofrece un espectáculo visual hipnótico. Su arquitectura abierta permite una visión sin obstáculos del ballet mecánico, mientras que el calendario perpetuo garantiza de no tener que ajustar el calendario hasta el año 2100. Fiel a la herencia de la colección Overseas, este modelo combina deportividad con elegancia. La caja de titanio con acabados satinados y pulidos, con ese bisel dentellado característico de la serie oversize, se complementa con un brazalete integrado en titanio y correas adicionales de piel de aligátor y caucho. Este sistema cada vez más importante en los relojes de alta gama que permite cambiarlo de manera sencilla por el propio usuario, permitiendo cambiar el aspecto del reloj para adecuarlo fácilmente a cualquier situación. La esfera de cristal de zafiro, con índices de oro blanco de 18 quilates aplicados y realzados con Super-Luminova® azul, logra un equilibrio perfecto entre legibilidad y sofisticación. Los contadores azules metalizados ofrecen un contraste dinámico con los tonos grises del movimiento, mientras que el diseño general refuerza el espíritu contemporáneo del reloj. Christian Selmoni, director de estilo y patrimonio de la Maison, describe este modelo como un testimonio del compromiso de Vacheron Constantin con la innovación de Maison, pero manteniendo los valores de tradición de la marca. El Overseas Grand Complication Openface no solo redefine lo que significa un reloj deportivo de lujo con grandes complicaciones, sino que también celebra el legado y la visión vanguardista de una de las casas más prestigiosas de la relojería suiza. Esta creación representa el pináculo de la exploración técnica y el diseño artístico, consolidando a Vacheron Constantin como líder en innovación y excelencia relojera.

En el corazón palpitante de Madrid, donde la elegancia se entrelaza con la historia y la modernidad, se erige el BLESS Hotel Madrid, un santuario del lujo hedonista que redefine la hospitalidad en la capital española. Ubicado en la prestigiosa calle Velázquez 62, en pleno Barrio de Salamanca, este hotel de cinco estrellas no solo ofrece alojamiento, sino una experiencia sensorial completa que cautiva a quienes buscan lo extraordinario. El BLESS Hotel Madrid es una obra maestra del reconocido interiorista Lázaro Rosa-Violán, quien ha sabido fusionar la esencia del Madrid clásico de los años 50 con toques vanguardistas y contemporáneos. Cada rincón del hotel ha sido cuidadosamente diseñado para estimular los cinco sentidos, desde las texturas de terciopelo y maderas nobles hasta las fragancias únicas que perfuman cada espacio, pasando por una iluminación tenue que crea ambientes acogedores y sofisticados. Con 111 habitaciones y suites, el BLESS Hotel Madrid ofrece un abanico de opciones para satisfacer los gustos más exigentes. Cada estancia combina elementos tradicionales con comodidades modernas, creando un ambiente acogedor y lujoso. Las suites destacan por su amplitud y detalles exclusivos, como terrazas privadas con jacuzzi y vistas panorámicas de la ciudad. La oferta culinaria del BLESS Hotel Madrid es una celebración de la alta cocina y la innovación. El restaurante Etxeko Madrid, dirigido por el chef Martín Berasategui, galardonado con múltiples estrellas Michelin, ofrece una experiencia gastronómica que combina la tradición vasca con toques modernos. Además, el hotel cuenta con otros espacios como el Versus Lively Lounge, ideal para disfrutar de cócteles de autor en un ambiente vibrante, y el Picos Pardos Sky Lounge, un rooftop con vistas espectaculares y una propuesta gastronómica fresca y orgánica. El BLESS Hotel Madrid sorprende con espacios únicos como Fetén Clandestine Bar. Un bar secreto que alberga una bolera, ofreciendo una combinación perfecta de diversión y exclusividad. Beldon Wellness. Un santuario de bienestar que ofrece tratamientos personalizados, sauna, jacuzzi y duchas sensoriales, todo diseñado para revitalizar cuerpo y mente. Fitnic Power Gym. Un gimnasio equipado con tecnología de última generación, incluyendo máquinas LifeFitness® y un espacio virtual Sweat Box para entrenamientos personalizados. El BLESS Hotel Madrid no es solo un lugar para hospedarse; es un destino en sí mismo, donde cada detalle ha sido pensado para ofrecer una experiencia inolvidable. Desde su diseño exquisito hasta su oferta gastronómica y espacios únicos, este hotel redefine el concepto de lujo y hospitalidad en Madrid. Para más información y reservas, visite su sitio web oficial .

El Renacer de un Ícono del Lujo Madrileño Entre la historia y la vanguardia, el Rosewood Villa Magna se erige como un faro de elegancia y sofisticación en el corazón de Madrid. Ubicado en el emblemático Paseo de la Castellana, el Rosewood Villa Magna ha sido testigo de la evolución de Madrid desde su inauguración en 1972. Construido sobre los cimientos del antiguo Palacio de Anglada, este hotel ha albergado a figuras ilustres como Gregory Peck, Charlton Heston y miembros de la realeza europea. En 2021, tras una meticulosa renovación, el hotel reabrió sus puertas bajo la prestigiosa marca Rosewood, fusionando su rica herencia con un diseño contemporáneo que evoca la atmósfera de una residencia señorial moderna. El Rosewood Villa Magna ofrece 154 habitaciones y suites que combinan lujo y confort. Las suites Real y Royal, ubicadas en la novena planta, destacan por sus amplias terrazas y detalles únicos, como un piano de cola y un baño turco privado. El diseño interior, utiliza materiales nobles como piedra señorial en la entrada y los salones, la madera y cristal, como estamentos de separación de ambientes, la moqueta con colores y dibujos modernos, la iluminación con lámparas de cristal, pero también con luces indirectas de ambiente generando esa sensación de calidez y creando un ambiente sofisticado y acogedor que refleja la esencia de Madrid. La oferta culinaria del hotel es un viaje sensorial, Amós, dirigido por el chef Jesús Sánchez, galardonado con tres estrellas Michelin, ofrece una reinterpretación de la cocina cántabra en un entorno elegante. Las Brasas de Castellana, un espacio versátil que sirve desde desayunos hasta cenas, con platos que celebran la tradición culinaria española. Tarde.O, un bar con terraza interior, ideal para disfrutar de cócteles y tapas en un ambiente relajado. Para terminar Flor y Nata, una pastelería que deleita con dulces artesanales y una cuidada selección de tés y cafés. Para relajarse cuenta con El Sense, A Rosewood Spa , un santuario de tranquilidad en el centro de la ciudad. Ofrece tratamientos personalizados, un auténtico hammam turco y un gimnasio equipado con tecnología de vanguardia. Además, el hotel alberga el Longevity Hub by Clinique La Prairie, que proporciona programas de bienestar diseñados para revitalizar cuerpo y mente. El compromiso con la excelencia se refleja en servicios como La Conserjería “Les Clefs d’Or” disponible 24 horas. Servicio de mayordomo en las suites más exclusivas. Centro de negocios completamente equipado. Servicio de limusina y aparcacoches. También cuenta con espacios versátiles para eventos, con capacidad para hasta 900 personas. Los jardines, ofrecen un refugio verde con pérgolas, fuentes y una cuidada selección de flora, creando un entorno sereno en medio de la vibrante ciudad. Bajo la dirección de Friedrich von Schönburg, el hotel ha incorporado detalles únicos que enriquecen la experiencia del huésped, como la presencia de Lulú, su perrita y “Pet Relations Manager”, que ha conquistado a los visitantes con su encanto. El Rosewood Villa Magna no es solo un hotel; es una experiencia que encapsula la elegancia, la historia y la innovación. Un lugar donde cada detalle está pensado para ofrecer una estancia inolvidable, consolidándose como un referente del lujo contemporáneo en Madrid.

Un Tesoro Técnico y Estético para Coleccionistas Exigentes. En el universo de la alta relojería, pocas marcas encarnan tanto prestigio y tradición como Breguet. Su modelo Tradition Seconde Rétrograde 7035, diseñado para conmemorar el 250º aniversario de la Maison, representa una cumbre de sofisticación técnica y estética, consolidándose como una pieza deseada por coleccionistas que buscan lo excepcional. Arquitectura Deslumbrante del reloj demuestra la maestría de la marca como una Ventana al Corazón del Movimiento, donde lo que menos importa es la hora, sino cada detalle del movimiento que podemos disfrutar por delante y por detrás. Este reloj no solo marca el tiempo; lo exhibe en toda su complejidad. Su diseño abierto, inspirado en los antiguos relojes de tacto de Breguet, revela los puentes y engranajes en una configuración única que imita la perspectiva del relojero al ensamblar cada componente. Este enfoque permite apreciar la intrincada danza de los 245 componentes del calibre 505SR, un movimiento de cuerda automática con una frecuencia de 3 Hz y una reserva de marcha de 50 horas. El uso del oro en Breguet, una exclusiva aleación presentada en 2025, eleva el diseño de su caja de 38 mm. El diseño de la caja ya característico de la colección por estilo tan particular de barras verticales, sujeto por dos anillos arriba y abajo que lo hacen tan identificativo cuando los llevas en la muñeca. Este material combina oro puro, plata, cobre y paladio, dota a la pieza de una tonalidad cálida y un brillo excepcional. La masa oscilante en forma de luna creciente, realizada en platino 950 con un acabado satinado vertical, que ti de homenajea a las innovaciones históricas al incorporar este metal por primera vez en relojería. La Poesía del Esmalte Grand Feu, realizado en la esfera descentrada, ubicada a las 12 horas, es un espectáculo visual. Realizada en oro de 18 quilates, está adornada con un esmalte grand feu azul translúcido, cuya profundidad se ve enriquecida por el guilloché realizado a mano Quai de l’Horloge, inspirado en los planos históricos de París. Los números arábigos y las agujas de oro Breguet, con sus icónicas manecillas huecas, garantizan una lectura clara y elegante. La indicación de segundos retrógrados entre las 10 y las 11 horas añade un toque dinámico, mientras que los tornillos azulados y los rubíes resaltan sobre el fondo de oro granallado, creando un equilibrio entre técnica y estética. El calibre 505SR no solo es un prodigio de ingeniería, sino también un tributo al legado de Breguet. Equipado con un muelle azul patentado en su volante espiral Nivachron™ , conocido por su resistencia a campos magnéticos, lo que garantiza una precisión sobresaliente incluso en entornos desafiantes. Los puentes, satinados y granallados, destacan como una primicia en la colección Tradition, y confieren una textura que amplifica la tridimensionalidad del diseño. Es una Edición Limitada de 250 piezas, lo que garantiza exclusividad y valor a largo plazo. El Estuche del aniversario, está inspirado en los estuches de cuero marroquí de la época de Breguet, este elemento eleva la experiencia de propiedad. Correa de piel de aligátor azul marino con acabados de alta calidad, complementa a la perfección con el diseño del reloj. La pieza cuenta con aproximadamente 52 gramos de oro Breguet y 2.2 gramos de platino, una combinación que contribuye a su carácter lujoso y robusto. El Breguet Tradition Seconde Rétrograde 7035 no es solo un reloj, es un símbolo de innovación, historia y artesanía. Es un modelo que desafía la fugacidad del tiempo al encapsular 250 años de tradición en un objeto destinado a perdurar. Para los coleccionistas, este reloj es una inversión tanto emocional como tangible. Una obra de arte portátil que habla de elegancia, sofisticación y un profundo respeto por la relojería como disciplina técnica y creativa. Sin duda, una pieza que trascendera a las futuras generaciones y dejara una huella indeleble en el legado de la Maison Breguet. Para más información sobre la marca pulsa aquí

Una oda cinematográfica a las utopías urbanas desde el prisma de la arquitectura biónica En el vasto universo del cine contemporáneo, pocas películas logran capturar la majestuosidad y la complejidad de nuestras ciudades como lo hace Megalópolis, una obra maestra que actualmente ilumina las pantallas de Movistar Plus. Esta cinta, escrita, dirigida y producida por un visionario del séptimo arte, Francis Ford Coppola, no solo nos narra una historia intrigante, sino que también plantea preguntas fundamentales sobre cómo concebimos, construimos y habitamos los espacios urbanos en un mundo en constante cambio. Megalópolis nos transporta a una metrópoli del futuro donde la coexistencia entre la naturaleza y la tecnología ha alcanzado una simbiosis casi mágica. La trama gira en torno a un arquitecto idealista que, tras un cataclismo urbano, busca rediseñar la ciudad en torno a los principios de la arquitectura biónica. Su visión choca con los intereses políticos y económicos de una élite que prefiere mantener un modelo de desarrollo basado en la separación entre lo humano y lo natural. El protagonista, interpretado con maestría por Adam Driver, que ha hecho películas como Ferrari, La casa Gucci, Star wars,... su presencia en esta pantalla es hipnotizante, encarna la tensión entre lo práctico y lo idealista muy bien. La película transita entre grandes maquetas conceptuales, simulaciones de realidades aumentadas y debates éticos sobre la sostenibilidad y el legado cultural. La arquitectura biónica, llevado al extremo con una disciplina que emula las formas, procesos y sistemas de la naturaleza para crear espacios humanos sostenibles, es la piedra angular de la película. Las escenas de diseño urbano están impregnadas de geometrías fractales, estructuras que evocan a las colmenas de abejas, alas de libélula, o los pulmones humanos, y fachadas vivas cubiertas de vegetación. El director aprovecha al máximo los avances en CGI para presentar una ciudad que respira, crece y se adapta como un ser vivo. La paleta cromática refleja tonos verdes y terrosos predominan en contraste con los grises metálicos de las partes de la ciudad que representan el pasado industrializado. Esto crea una tensión visual que complementa la narrativa: ¿debe la humanidad avanzar hacia un futuro integrado con la naturaleza, o resistirse al cambio? Aunque la historia se ambienta en un futuro ficticio, las implicaciones sociopolíticas de Megalópolis son sorprendentemente actuales. El guion cuestiona las políticas de urbanización descontrolada, la gentrificación, y la desconexión entre el diseño urbano y las necesidades humanas. Al mismo tiempo, invita al espectador a soñar con un modelo de ciudad que priorice la armonía ecológica y el bienestar colectivo. El antagonista principal, un político cuya retórica suena inquietantemente familiar, representa los intereses de un modelo de desarrollo obsoleto, donde la economía se coloca por encima del medioambiente. Sus diálogos, cargados de cinismo, son un recordatorio de los desafíos que enfrentan los visionarios en cualquier época. Megalópolis no es solo una película; es una experiencia. La banda sonora, compuesta por un genio contemporáneo de la música experimental, combina sonidos urbanos, cantos de aves y resonancias de instrumentos electrónicos para crear un paisaje sonoro envolvente. Los planos largos, a menudo meditativos, recuerdan la obra de cineastas como Andrei Tarkovsky, mientras que las escenas más dinámicas evocan el estilo de Denis Villeneuve en Blade Runner 2049. En esencia, Megalópolis es un manifiesto visual que nos invita a repensar nuestras ciudades y a nosotros mismos. No ofrece soluciones fáciles, pero sí nos plantea un desafío. ¿Estamos dispuestos a imaginar un mundo donde el diseño urbano no solo sea funcional, sino también poético y ético? Si eres amante del cine que no teme explorar ideas profundas y complejas, esta es una película que no te puedes perder. Y si, has leído el artículo que hemos hecho sobre la arquitectura biónica, verás una ventana hacia un futuro más humano, Megalópolis te dejará soñando con lo que nuestras ciudades podrían llegar a ser.