El arquitecto que tradujo los secretos de la naturaleza en monumentos eternos En un mundo donde la arquitectura busca límites y el diseño clama por trascender la mera funcionalidad, surge una figura que conjuga ciencia, arte y naturaleza en un solo trazo. Javier nació en Madrid en 1953, su infancia fue feliz, como dicen sus amigos, era risueño y buena persona. Su inquietud por los deportes de pelota, le llevó a inventar todo tipo de actividades, siempre de pelota y de todos los tamaños, hasta descubrir el que más le gustaba, como el dice, el de la pelota más pequeña, el golf. Arquitecto por la universidad politécnica de Madrid, donde ahora es doctor honoris causa. Después fue becado en la universidad de bellas artes de Roma, luego en Salsburgo en la escuela de bellas artes de Oscar Coscosa y finalmente en la universidad de Columbia, New York donde realizo un Máster de arquitectura avanzada en 1984. Ahora estaba listo para comenzar su carrera como arquitecto.  Para Javier un arquitecto debe tener 3 cualidades un ojo sensible que vea los detalles, una mano adiestrada que permita ejecutar con precisión lo que ve y un alma sensible para crear algo especial. Cuando le pregunto como debe ser un edificio, Pioz me responde que debe tener 4 características , debe ser útil , que sirva para algo, firme , que esté bien construido, bello que sea bonito y su aportación desde la arquitectura biónica, es que esté vivo .  ¿Cómo conseguir un edificio vivo? Arquitecta biónica viene de la premisa que tiene la naturaleza de ahorrar material y ahorrar energía , y para poder aplicar la experiencia de la naturaleza la arquitectura biónica tiene 3 pilares que son la Biología , la Arquitecta y la Ingeniera , lo que permite crear edificios útiles, bien construidos, bellos y vivos. ¿Qué es la arquitectura biónica? Vamos a descubrir algunas de las investigaciones que ha realizado Pioz a lo largo de su carrera y que le han servido para crear sus edificios más emblemáticos. Caja dentro de caja Caja dentro de la caja, o contenedor dentro de contenedores, es un método que utiliza la naturaleza como protección y resistencia de las semillas, como ocurre con las nueces, o castañas. En arquitectura, se utiliza para proteger del sol y mejorar la climatización sin aire acondicionado. En términos biónicos, esta técnica puede observarse en diversos sistemas naturales que aprovechan la segmentación y la estratificación para resolver problemas complejos. Ejemplos de proyectos de Javier Pioz son, la Embajada de China en Madrid, las Torres Durian, en Kuala Lumpur, Malasia … donde con esta técnica ha regulado la temperatura a través de flujos de aire, reduciendo la incidencia directa del sol y colocando vegetación en los muros externos o azoteas, permitiendo refrigerar mejor la zona interior.   Estructura Caótica Estructura caótica es una estructura que se crea aleatoriamente pero que el resultado es muy eficaz y resistente, ejemplo el nido de las aves, que es una estructura que combina funcionalidad, sostenibilidad y adaptación al entorno. Construido con materiales disponibles localmente, como ramas, hojas, barro, musgo e incluso plumas, un nido es un refugio que ofrece protección contra depredadores, aislamiento térmico, flujo de aire estable y un espacio seguro para la cría. En su forma más básica, el nido refleja principios biónicos como la Ligereza estructural,  los materiales son ligeros pero lo suficientemente resistentes para soportar el peso de los huevos y las aves. Flexibilidad y amortiguación,  ya que las ramas y fibras también absorben impactos, protegiendo los huevos. Se adaptan al entorno , ya sea camuflándose entre las hojas, o aprovechando espacios naturales como huecos en árboles o acantilados. Sin un plano previo, las aves construyen con precisión, reutilizando materiales y optimizando recursos, algo que en arquitectura biónica denominamos inteligencia material . ¿ Qué es un hueso neumático? El nido también es un ejemplo de simbiosis funcional, ya sea como hábitat temporal para otras especies, o incluso como fuente de nutrientes cuando se descompone. La belleza del nido radica en cómo une estética, ingeniería y biología en un espacio tan pequeño. Es un recordatorio de que los diseños más innovadores a menudo nacen de la observación cuidadosa de la naturaleza. CENTRO SALUD SANTA ISABEL Zaragoza La petición inicial era ahorrar un 30% en el consumo de climatización, con el mismo coste de construcción. La inspiración salió de la concha del Nautilus Pompilius por que es uno de los espacios que conseguía unir estética y armonía.  En este espacio se cuestiono si un edificio además podía ser mas saludable y provocar una sensación de bienestar. Mira el video para descubrir como el resultado fue un éxito y al construir también se puede pensar en la armonía. EMBAJADA DE CHINA Madrid El proyecto fue un reto desde el principio, ya que el espacio era pequeño y próximo a un colegio. La fachada y la estructura del edificio de la residencia se inspiro en la técnica contendor dentro de contenedores, donde la parte exterior la cubrió de plantas que cambian su floración según la estación y por la interior evito la incidencia directa del sol y una buen flujo de aire. Este edificio no solo es visualmente impactante, sino que también incorpora conceptos de eficiencia energética, sostenibilidad y resistencia, inspirados en cómo las plantas y animales optimizan sus recursos. La forma del edificio favorece la circulación del aire, la captación de luz natural y la reducción del impacto ambiental, todo en perfecta armonía con los principios de la naturaleza. El edificio de convenciones, su inspiración vino del cactus, creando pliegues en cada uno de los lados para conseguir menos incidencia del sol.   En definitiva, esta embajada es un ejemplo sublime de cómo la biónica puede transformar la arquitectura en una expresión de innovación, respeto por el medio ambiente y belleza orgánica. Mira el video que hay a continuación donde lo cuenta con detalle. EDIFICIO DEL BPTP El edificio del BPTP en Gurgaun, Nueva Delhi. Era una parcela complicada, estrecha y cortada en un lateral. Tenia diferentes usos, como un centro comercial de los 3 primeros pisos y oficinas del resto. Se le ocurrió quitar el mayor numero de columnas, por lo que la capa exterior tenia que ser muy resistente. Proyecto Blue Ridge Golf Club. Proyecto Torres Durian El promotor de la construcción quería hacer 3 edificios de lujo, unidos y en linea por que la parcela era larga y estrecha. Hizo una petición poco convencional, pensaba que los dueños tendrían mucho dinero y el quería que los ascensores fueran muy grandes y pudieran meter sus coches de lujo dentro, y así poderlo subir a cada apartamento y aparcarlos en el salón de entrada a la casa, como un escaparate seguro. En el video te explica por que Durian y que tiene de especial. Proyecto Venusian Chambers. El edificio era para una empresa farmacéutica que investiga contra el cáncer. Querían construir el edificio bajo el antiguo sistema Hindu conocido como " Vastu " significa "construcción" y "Shastra" significa "ciencia", por lo que Vastu Shastra se puede entender como la ciencia de la construcción. La filosofía Vastu Shastra se basa en la idea de que los espacios habitables deben estar diseñados para crear un equilibrio entre el ser humano y su entorno. Los cinco elementos de la naturaleza (tierra, agua, fuego, aire y espacio) son fundamentales para el diseño y la armonía de los espacios. Por eso el edificio se componía de 5 edificios dentro colocados estratégicamente. La orientación del edificio se considera importante respecto a los puntos cardinales y los polos magnéticos. El Vastu Shastra busca optimizar el flujo de energía positiva en los espacios para mejorar la salud, la felicidad y el bienestar general. El diseño tenia que tener forma de las letras OM. Haciendo una caja dentro de caja con estructuras exteriores porosas. El auditorio en la parte central como si fuera una barriga. Todo fue una aventura que Javier recuerda como un nuevo aprendizaje que culmino con éxito. Museo XIXI Wetland Torre Biónica (Shenzhen, China) La Torre Biónica es el proyecto que mas fama le ha dado a Javier. La idea fue germinada en 1984, mientras estudiaba arquitectura avanzada en Columbia y con el objetivo de aprender el calculo de estructuras y superar los rascacielos de la época que no pasaban de 500 metros. Fue concebido el primer prototipo en 1997 y lo presentaron en el congreso mundial de rascacielos en Londres. Fue una revolución, como de una tela de araña se podía pasar a un edificio de 1.200 metros de altura. China se interesa por el proyecto para construirlo en Shanghái y se comenzó a desarrollar, en el único espacio que quedaba para poder construirla. En el inicio del año 2000, ocurrió el atentado de las torres gemelas y el proyecto se paralizo. La torre se ha convertido en un referente y hay investigaciones inspiradas en la torre biónica. Javier nos comenta que no sabe si se construira algún día, de hecho cada 2 años se hace un nuevo prototipo que incorpora las nuevas tecnologías que van apareciendo. Para Javier la Torre Biónica en ciudades que ya no tienen espacio es la única solución, ya que su filosofía es una respuesta urbanística de ciudad vertical. La Torre Biónica es el ejemplo más ambicioso de arquitectura biónica. Este coloso, diseñado para albergar a más de 100,000 personas, se basa en la estructura celular de las plantas, con núcleos modulares y sistemas de energía autosuficientes. Aunque el proyecto no se ha construido, representa un hito en la exploración de soluciones urbanísticas sostenibles. En este articulo ha sido imposible contar todos los proyectos e investigaciones que ha realizado Javier a lo largo de mas de 40 años de profesión y enseñanza, pero estamos seguros que muy pronto nos sorprenderá con algo nuevo. Seria un sueño poder ver construida la famosa  Torre Biónica de la que ha hablado tanto gente alrededor del globo terráqueo. Javier ha querido compartir sus conocimientos a través de diferentes libros de divulgación para abrir al mundo su vida y experiencias. Ha plasmado su pensamiento en obras que han servido de guía para arquitectos, ingenieros y científicos. Algunos de sus libros más destacados son:  Principios de Arquitectura Biónica, de su colección de sus 5 libros de la arquitectura, ya tiene los dos primeros, el de Dibujo y el de Estructura, muy interesante su diccionario hibrido. Javier no descansa, continua investigando y aportando conocimiento a la sociedad y al colectivo académico. Algunos de los premios y reconocimientos recibidos a nivel mundial y que todavia hoy sigue recibiendo son:  Premio Nacional de Arquitectura (1998). Golden Global Award (2007). Medalla de Oro de Innovación Sostenible (2008). Reconocimiento Internacional en Biónica Aplicada (2015). Mejor arquitecto Gentleman (2023). Mejor trayectoria de arquitectura, la Razón (2025). Diseñar edificios es como cultivar sueños; cada detalle es una semilla que florece en armonía con la tierra y el cielo.

Vacheron Constantin hace un nuevo tributo a la Alta Relojería. Con el Les Cabinotiers Temporis Duo Grand Complication Openface, Vacheron Constantin no solo ofrece un reloj, sino un poema mecánico que combina algunas de las complicaciones más complejas y cautivadoras de la relojería. Esta pieza única es una oda al arte de medir el tiempo, a la excelencia técnica y al detalle decorativo, reafirmando la posición de la Maison como guardiana de la tradición y pionera de la innovación. El calibre 2757 S es un movimiento mecánico de cuerda manual diseñado con 696 componentes y ensamblado con meticulosa precisión. Con un grosor de solo 10,4 mm y un diámetro de 33,3 mm, este mecanismo integra tres complicaciones magistrales: Cronógrafo ratrapante de un solo pulsador. Tourbillon con espiral esférica. Repetición de minutos con regulador de sonería silenciosa. Cada uno de estos elementos representa el pináculo de la ingeniería relojera, fusionando avances tecnológicos con un legado centenario. Cronógrafo Ratrapante El término “ ratrapante ” proviene del francés rattraper, que significa “alcanzar”. Este cronógrafo de alta precisión permite medir tiempos intermedios sin detener la medición principal gracias a sus dos agujas coaxiales: Primera aguja: Avanza continuamente y mide el tiempo total. Aguja ratrapante : Puede detenerse en un punto intermedio para registrar un tiempo parcial y, al activarse nuevamente, “alcanza” a la primera. El sistema utiliza dos ruedas de pilares independientes para garantizar el control fluido y preciso del cronógrafo y la aguja ratrapante. Estas ruedas están ensambladas con componentes ultraligeros de aluminio y silicio, minimizando la fricción y optimizando la eficiencia energética. El pulsador del ratrapante está ubicado a las 4 horas, mientras que el cronógrafo principal se opera desde el pulsador a las 2 horas. Tourbillon con Espiral Esférica El tourbillon, situado a las 6 horas, compensa los efectos de la gravedad en la precisión del movimiento. La espiral esférica que lo acompaña es una innovación que mejora el isocronismo (la capacidad del reloj para mantener una frecuencia constante) al expandirse y contraerse de manera completamente concéntrica. Diseño : La jaula del tourbillon, con su estética inspirada en la Cruz de Malta, realiza una rotación completa cada minuto. Detalle estético : Su montaje incluye un puente biselado a mano y un indicador de segundos pequeños, lo que añade funcionalidad y belleza a la danza hipnótica del mecanismo. Repetición de Minutos: Sinfonía de Precisión. La repetición de minutos es una complicación que traduce el tiempo en sonidos. Activada mediante un deslizador, esta función reproduce las horas, los cuartos y los minutos a través de gongs metálicos cuidadosamente afinados. Horas : Se marcan con tonos graves. Cuartos : Se identifican por pares de tonos graves y agudos. Minutos : Se expresan con tonos agudos. El regulador centrípeto garantiza una cadencia estable y silenciosa, eliminando los ruidos mecánicos que podrían interferir con la claridad de las notas. Este sistema utiliza contrapesos que estabilizan la energía del barrilete y aseguran una sonería armoniosa. Acabados: El Arte del Detalle Cada superficie del calibre 2757 S está decorada a mano con técnicas que representan lo mejor de la Alta Relojería: Puentes : Decorados con revestimiento NAC negro, biselados a mano y pulidos hasta obtener un acabado espejo. Ruedas : Construidas en titanio, con radios biselados y superficies laminadas. Esfera : De cristal de zafiro de 0,5 mm de grosor, combinando acabados pulidos y esmerilados en los contadores y anillos de oro rosa 5N aplicados mediante metalizado. Tornillos y rubíes : Colocados con precisión en puentes ennegrecidos, resaltados por un acabado granulado circular. Diseño Exterior: Una Obra Maestra Visual La caja de oro rosa 5N de 18 quilates, con un diámetro de 45 mm y un grosor de 16,4 mm, enmarca perfectamente esta obra de arte. La correa de piel de aligátor Mississippiensis en color verde oliva refuerza la estética lujosa y singular del reloj. Su hebilla, en forma de media Cruz de Malta, simboliza la identidad de la Maison. Exclusividad Sin Igual Certificado con el prestigioso Punzón de Ginebra, este reloj garantiza precisión mecánica, excelencia en acabados y una herencia relojera incomparable. Como pieza única, el Les Cabinotiers Temporis Duo Grand Complication Openface es una declaración de exclusividad y distinción, una obra destinada a cautivar tanto a coleccionistas como a amantes del arte mecánico. En palabras de François Constantin: “Hacerlo mejor si es posible, siempre es posible” . Este reloj, con su complejidad técnica y estética deslumbrante, encarna este espíritu y eleva el arte de la relojería a alturas insospechadas. Para más información aquí

Marketing a otro nivel El marketing vivió su gran noche el pasado 24 de junio en el Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío de Madrid, durante la XVII edición de los Premios Nacionales de Marketing, organizados por la Asociación de Marketing de España (AMKT). Bajo el lema “Marketing a otro nivel” , la gala no solo reconoció el talento y la innovación, sino que demostró el impacto transformador de esta disciplina en un entorno empresarial dinámico y en constante evolución. El evento reunió a más de 800 profesionales, directivos y representantes de agencias, medios y empresas, quienes compartieron momentos de emoción, reflexión y celebración. La escenografía impresionante y una producción impecable crearon una atmósfera que combinó elegancia y creatividad, características inherentes al mundo del marketing. Hubo cambios desde el lugar hasta los presentadores de la gala de este año, corrió a cargo de Susana Roza y Raúl Gómez, que marcaron el tono desde el inicio con un enfoque dinámico y emotivo, destacando la importancia de reconocer las iniciativas como la sostenibilidad y la inclusion. Entre los galardones entregados, destacan casos de éxito que reflejan el poder del marketing para conectar con los consumidores y transformar negocios: Innovación en la Propuesta de Valor : Oro: Sanitas , con su revolucionario servicio Mi Salud Genómica, para prevenir enfermedades a través de una prueba genética. Plata: Samsung , por su evolución del proyecto Unfear. Bronce: Moeve , por su enfoque hacia cero emisiones. Construcción y desarrollo de Marca: Oro: Majorica , por su audaz reposicionamiento. Plata: Iryo , una marca emergente que irrumpe con fuerza. Bronce: KFC , por su renovada conexión con nuevas generaciones. Estrategia Integral de Marketing : Oro: Estrella Galicia fue nuevamente merecedora del oro, por su estrategia y colaboración con Netflix para el lanzamiento de la serie «Berlín», mediante una edición especial de botellas y una campaña multiplataforma. Plata: Moeve , por el lanzamiento de una nueva marca que aporta valor a la compañía y emoción a las personas. Bronce: Telefónica por la celebración de más de 150 iniciativas para reforzar su liderazgo en el mercado.  Patrocinio y Alianzas: Oro: Estrella Galicia , que también se coronó con el Gran Premio Nacional de Marketing gracias a su colaboración con Netflix para la serie Berlín. Plata: para KFC y Netflix , uniendo fuerzas para potenciar la notoriedad de El Juego del Calamar. Bronce: para Telefónica , por unir seis grandes marcas para celebrar el centenario de Telefónica. Experiencia cliente Oro: Amadeus , por integrar reservas de viajes en Microsoft Teams, facilitando la experiencia al viajero. Plata: Ilunion por su estrategia integral para unificar la experiencia en todas sus áreas de negocio. Bronce: para Škoda , por el plan «Next Level» para situar la experiencia del cliente en el corazón del negocio. Publicidad y Comunicación Comercial Oro: Calvo por recuperar cuota de mercado frente a las marcas blancas. Plata: Mapfre , por romper los estándares de comunicación del sector seguros. Bronce: Iberostar Beachfront Resorts por hacer de la sostenibilidad el centro de todas sus comunicaciones. Estrategia de Ventas . Oró: IKEA con su programa de fidelización omnicanal combinando digital y físico Plata: Samsung por convertir The Art of Hack en una obra de arte para los consumidores. Bronce: Leroy Merlín , por un modelo phygital que crea experiencia de compra sin fricciones. Un marketing inclusivo y sostenible La gala destacó por su compromiso con la sostenibilidad y la inclusión. Se calculó la huella de carbono generada, que será compensada mediante un proyecto de reforestación en España. Además, en colaboración con ILUNION , el evento fue accesible para personas con discapacidad auditiva mediante interpretación en lengua de signos. Despedidas y nuevos comienzos Uno de los momentos más emotivos de la noche fue la despedida de Enrique Arribas, quien culmina su mandato como presidente de AMKT tras seis años de liderazgo. En su discurso, Arribas subrayó el impacto del marketing como motor de cambio y agradeció a su equipo por construir una comunidad sólida y visionaria. El reconocimiento al Líder Empresarial impulsor del Marketing recayó en Rosa Tous Oriol , vicepresidenta corporativa de TOUS, quien destacó por su compromiso con la innovación en el sector. Mejor equipo de Marketing , fue para Kyndryl , por aplicar el trabajo en equipo, como motor de creatividad y eficiencia. Gran Premio Nacional de Marketing, fue para Estrella Galicia. La velada concluyó con un cóctel de networking y una fiesta animada por DJ Aleea, que reflejó el espíritu creativo y colaborativo del sector. Los Premios Nacionales de Marketing 2025 no solo celebraron el presente, sino que también inspiraron el futuro del marketing en España, consolidándose como un referente imprescindible para profesionales y marcas.

María Díaz Leguina y José Collazo, fundadores del estudio de interiorismo Leguina Collazo, aportan trayectorias profesionales diversas y complementarias que enriquecen su enfoque en el diseño de interiores. María Díaz Leguina es licenciada en Administración y Dirección de Empresas (ADE) y posee un Executive MBA por el Instituto de Empresa. Tras una carrera en el ámbito empresarial, decidió seguir su pasión por el diseño de interiores, obteniendo un Máster en Diseño de Interiores por la Universidad Complutense de Madrid. Antes de cofundar Leguina Collazo, María dirigió su propio estudio de interiorismo, donde desarrolló proyectos tanto residenciales como comerciales, destacándose por crear ambientes que equilibran funcionalidad y estética. José Collazo cuenta con más de 25 años de experiencia como decorador e interiorista. Ha trabajado tanto en su propio negocio como en reconocidos estudios de interiorismo, gestionando proyectos a nivel nacional e internacional. Su amplia trayectoria le permite abordar cada desafío con una perspectiva única, combinando conocimientos técnicos y creativos para ofrecer soluciones innovadoras y personalizadas. La unión de María y José se distingue por su capacidad para fusionar experiencia empresarial y creatividad artística, ofreciendo a sus clientes diseños que reflejan una comprensión profunda de sus necesidades y aspiraciones. Su enfoque se centra en la creación de espacios que no solo son estéticamente atractivos, sino también funcionales y sostenibles, priorizando el uso de materiales respetuosos con el medio ambiente y técnicas innovadoras. En la edición de 2025 de Madrid Inside Art & Design (MIAD), celebrada del 26 de febrero al 9 de marzo en la Plaza de Toros de Las Ventas, Leguina y Collazo presentaron “Nautilus II”. Este espacio, inspirado en el mundo submarino, sumergió a los visitantes en una experiencia sensorial única. La propuesta se caracterizó por una caja negra que evocaba las profundidades marinas, contrastada con explosiones de color reminiscentes de arrecifes coralinos en tonos azul eléctrico, verde esmeralda y dorado. Elementos como cortinas ondulantes que imitaban las corrientes marinas, iluminación que simulaba el reflejo del sol en el océano y mobiliario con siluetas inspiradas en conchas y olas, contribuyeron a recrear la sensación de estar bajo el agua. Para la realización de “Nautilus II”, Leguina y Collazo colaboraron con varias marcas líderes en el sector. Deceuninck, referente europeo en soluciones sostenibles para puertas y ventanas, participó en este espacio, reafirmando su compromiso con la innovación y el diseño vanguardista.  Además, Cupa Stone aportó materiales exclusivos como el mármol Calatorao Kafe Pulido para el suelo y la cuarcita Ópalo de la gama Terra® para las ventanas, esta última retroiluminada para potenciar su belleza natural.  Asimismo, Alvic contribuyó con sus superficies de alto brillo Luxe en los diseños Elitis 04 y Elitis 03, creando efectos de luces y reflejos que enriquecieron la experiencia sensorial del espacio. La visión de marca de Leguina y Collazo se centra en la creación de espacios que no solo sean estéticamente atractivos, sino que también ofrezcan experiencias inmersivas y sensoriales. Su participación en MIAD 2025 con “Nautilus II” es un claro ejemplo de su enfoque innovador y su habilidad para fusionar arte, diseño y tecnología en propuestas únicas que invitan a la reflexión y al disfrute de los sentidos.

Un Símbolo de Exploración y Resiliencia del reloj del espacio. El 1 de marzo de 1965, la NASA emitió un veredicto que marcaría un hito tanto en la historia de la relojería como en la exploración espacial. Declaró al OMEGA Speedmaster como “apto para el vuelo en todas las misiones espaciales tripuladas”. Este momento no solo inició una asociación histórica entre el hombre y la máquina, sino que también dio comienzo a un capítulo de audaz exploración más allá de los límites de la Tierra. En 1962, el presidente John F. Kennedy, con su visión tan audaz como las estrellas que miraba, prometió llevar al hombre a la Luna antes del final de la década. Esa promesa desató una era de innovación, sueños y una competencia feroz entre naciones. Mientras los ingenieros construían cohetes y las mentes más brillantes calculaban trayectorias, un elemento aparentemente modesto, pero crucial, entraba en la ecuación: un reloj. James Ragan. Ingeniero de la NASA No se trataba solo de medir el tiempo; el reloj debía ser un compañero fiable, una herramienta que funcionara cuando todo lo demás fallara. Los astronautas, verdaderos pioneros de un nuevo horizonte, pidieron un cronógrafo en el que pudieran confiar en los entornos más extremos. Así comenzó la búsqueda del reloj que desafiaría lo imposible. OMEGA, junto con otras tres marcas, respondió al llamado de la NASA. Sus relojes enfrentaron 11 pruebas que no solo desafiaron sus mecanismos, sino también el espíritu innovador de sus creadores. Desde temperaturas abrasadoras de 93 °C hasta la congelación a -18 °C, desde vibraciones intensas hasta presiones extremas, estas pruebas recreaban los rigores de los viajes espaciales. Cuando los cristales de otros relojes se rompían y los segunderos se combaban bajo el calor, el Speedmaster emergía intacto, resistente y digno. El ingeniero James Ragan, encargado de estas pruebas, expresó su asombro: “Incluso a mí me sorprendió que algún reloj pudiera superar esas pruebas”. Sin embargo, la evaluación técnica no era el único desafío. Los astronautas, hombres acostumbrados a confiar en la precisión y la fiabilidad en situaciones de vida o muerte, eligieron unánimemente al Speedmaster como su preferido. Su diseño robusto, su legibilidad en la oscuridad y su precisión incomparable lo convertían en la elección obvia. El 23 de marzo de 1965, el Speedmaster voló al espacio en las muñecas de Gus Grissom y John Young durante la misión Géminis 3. Pero su verdadero momento estelar llegó cuatro años después, el 20 de julio de 1969, cuando acompañó a Buzz Aldrin en el primer alunizaje de la historia durante la misión Apolo 11. Desde entonces, ha sido testigo de cada alunizaje, cada logro y cada momento crítico en la exploración espacial. El diseño del Speedmaster es un testimonio de su funcionalidad y elegancia. Su escala taquimétrica en el bisel, una innovación para pilotos de carreras en 1957, se convirtió en un sello distintivo. Su cristal hesalite, resistente al impacto, y su luminiscencia de tritio garantizaban su utilidad incluso en las profundidades del espacio. Todo esto, junto con el legendario calibre 321, marcaba la diferencia entre un reloj cualquiera y una herramienta esencial. El OMEGA Speedmaster no es solo un reloj; es un símbolo de nuestra insaciable curiosidad y deseo de explorar. Representa la capacidad humana de superar límites, desafiar lo desconocido y llevar el tiempo a lugares donde antes solo existía la eternidad del vacío. A 60 años de su homologación, el Speedmaster sigue recordándonos que cada segundo cuenta, ya sea en la Tierra o en la inmensidad del cosmos. Cuando miramos este reloj, no solo vemos una pieza de ingeniería excepcional, sino también el espíritu de quienes se atreven a soñar con estrellas y a conquistar la Luna. Entrevista con James Ragan

La Eternidad en una visión, “Collezione 1967” En un mundo donde la alta joyería a menudo se encuentra anclada a cánones tradicionales, Pomellato resurge como una luminosa excepción, reafirmando su espíritu indomable con ‘Collezione 1967’. Esta obra maestra; es un manifiesto, una celebración del pasado, el presente y el futuro de la Maison. Como un faro creativo que ilumina el firmamento de la joyería contemporánea, ‘Collezione 1967’ destila décadas de innovación y artesanía en 75 joyas que desafían las normas y celebran la libertad, para amantes del diseño arquitectónico y coleccionistas que buscan piezas únicas que trasciendan las tendencias. Un Viaje en el Tiempo que va del espíritu rebelde al minimalismo más exuberante. Cada pieza es un puente entre épocas, transportándonos a los años 70, donde las cadenas dejaron de ser meros elementos funcionales para convertirse en esculturas dinámicas. En esta década, Pomellato redefinió las cadenas como símbolos de poder, fluidez y estilo, encapsulados en creaciones como el collar Blue Chain Cascade . Este diseño, con su zafiro de Ceilán de 22,23 quilates, captura la esencia de la Alta Joyería mientras evoca el movimiento de una cascada detenida en el tiempo. El recorrido continúa con los 80, una era de formas arquitectónicas y volúmenes audaces que desafiaron los límites. Asimmetrico Tanzanite , un collar que combina una tanzanita de 55,96 quilates con un diseño asimétrico flexible, representa la maestría técnica de la Maison y el espíritu rompedor de esa década. Los 90, por su parte, trajeron un dominio cromático y minimalismo lleno de vitalidad. Lagoon Bavarole , con 47 turmalinas verdes en cascada, celebra la alegría del color y la elegancia de lo natural, encapsulando la capacidad de Pomellato de encontrar belleza en la disonancia. La Collezione 1967 es más que un homenaje a su legado; es una redefinición de lo que significa el lujo. Cada pieza, desde el Yellow Diamond Moon , con su luz lunar atrapada en un diseño celestial, hasta el versátil Precious Spring Ring , desafía las expectativas tradicionales, convirtiendo cierres, cadenas y gemas en protagonistas de un drama joyero sin igual. La innovación no se detiene en el diseño. Las técnicas de engaste liberan las gemas de las restricciones clásicas, permitiendo que la luz y el color se expresen de formas inesperadas. Las combinaciones de piedras preciosas, como las cabujones de aguamarinas y rubelitas en Marvelous Griffe , revelan un enfoque casi pictórico hacia el diseño, donde cada joya es un lienzo que refleja la maestría de sus artesanos. Para Vincenzo Castaldo, director creativo de Pomellato , esta colección es una vuelta al corazón de la Maison, donde Captura momentos que definieron la identidad poco convencional e inconfundible. En efecto, cada joya celebra la dualidad que define a Pomellato como precioso y lúdico, tradicional y revolucionario, atemporal y moderno. La nueva colección ‘Collezione 1967’ de Pomellato es un manifiesto de independencia creativa, tejido a lo largo de tres décadas que marcaron la historia de la Maison. Desde la rebeldía de los años 70 hasta la explosión cromática de los 90, cada pieza está diseñada para resonar con una audiencia que busca autenticidad, innovación y una conexión emocional con el arte de la joyería. A continuación, desglosamos las etapas que inspiran esta colección. Años 70: La Revolución de las Cadenas La década de los 70 fue un período de cambio y experimentación. En el corazón de Milán, Pomellato reinventó las cadenas, transformándolas de meros elementos funcionales en símbolos de liberación y arte. Inspiradas en la energía del rock-and-roll y el auge del diseño italiano, las cadenas de esta época representan fuerza, fluidez y un enfoque revolucionario del diseño. Piezas Destacadas Aquamarine Dream : Eslabones en degradado con aguamarinas que evocan la suavidad del Mediterráneo. Precious Spring Ring : Versátil y funcional cinturón con un diseño transformable que convierte el cierre en un protagonista artístico. Años 80: Rompiendo las Reglas del Diseño La opulencia y la arquitectura definieron los 80. Pomellato abrazó la exuberancia de la década, explorando formas esculturales y experimentación sin límites. Este período celebra el diseño Memphis y el auge del power dressing, reflejando confianza y audacia. Piezas Destacadas Asimmetrico Tanzanite : Tanzanita de 55,96 quilates en un diseño asimétrico y fluido que requiere 700 horas de maestría artesanal. Zigzag Supreme : Collares en zigzag con tanzanitas de tonos azul-violeta, una perfecta unión entre rigor y movimiento. Rivière Zigzag : Turmalinas y rubelitas en una interpretación orgánica del clásico collar rivière. Años 90: La Visión Cromática Con la llegada de los 90, la moda y el diseño vivieron una explosión de color, minimalismo y exuberancia. Pomellato encontró su voz cromática, explorando combinaciones audaces y cortes innovadores que redefinieron la joyería contemporánea. Pieza Destacada Iconica Extreme : Esmeralda de 12,27 quilates en un diseño que celebra los volúmenes arquitectónicos. Precious Snap Hook: Oro rosa de 18K con 3.488 diamantes (29.24 cts) Hipnotic Beryl: Oro rosa de 18K con un rectangular cabochon-cut green beryl (43.63 cts) y 3.625 diamantes (37.95 cts) Pin-Up : Oro rosa 18K con un aquamarine ovalada de (28.42 cts) y 221 diamantes (3.23 cts). La otra versión es un morganite (29.03 cts) and 220 diamantes (3.23 cts) Collezione 1967 , no solo celebra las raíces de Pomellato; las reinventa para una audiencia contemporánea que aprecia la autenticidad y la belleza disruptiva. Con esta colección, Pomellato invita a sus admiradores a vivir el lujo como una declaración de libertad, explorando la belleza del pasado mientras abrazan el futuro. Collezione 1967 , no es solo un tributo a la rica historia de Pomellato; es un manifiesto que empodera a quien la lleva a ser audaz, a romper barreras y a escribir sus propias reglas. Es una sinfonía de luz, color y movimiento que trasciende el tiempo, recordándonos que la verdadera joyería no solo adorna, sino que cuenta historias. Pomellato ha demostrado, una vez más, que el verdadero lujo reside en la valentía de ser único, en la belleza de lo inesperado y en la libertad de ser eterno. La nueva Collezione 1967 está pensada para mujeres modernas, sofisticadas y libres, que valoran la funcionalidad estética y buscan piezas que narren historias de empoderamiento. Mas información aquí

Una Alianza Monstruosamente Genial En el mundo de la alta relojería, pocas colaboraciones capturan la imaginación como la unión de Louis Erard y Konstantin Chaykin. Estas dos marcas, separadas por geografías pero unidas por un espíritu creativo audaz, nos traen nuevamente al devorador del tiempo, el famoso “Time Eater” , en una tercera iteración que promete ser tan impactante como las anteriores. Una Danza de Tradición e Irreverencia Louis Erard, con su herencia suiza que data de 1929, es conocido por su enfoque en reguladores mecánicos excepcionales que equilibran accesibilidad y maestría artística. Konstantin Chaykin, por otro lado, es el genio ruso detrás de algunas de las complicaciones más inusuales y provocadoras, con creaciones que van desde el famoso Joker, hasta un tourbillon marciano. Juntos, han redefinido lo que significa ser un “monstruo” en relojería. Konstantin Chaykin y Louis Erard Time Eater III son dos versiones, con dos caras del mismo monstruo, en dos tamaños diferentes. Esta nueva entrega, compuesta por dos ediciones limitadas de 178 piezas cada una, ofrece a los coleccionistas la oportunidad de elegir entre dos expresivas caras del monstruo: Edición Azul (42 mm) Esta versión, en caja de acero de 42 mm, con un relieve concéntrico como si fueran olas, en tono gris. La parte exterior, en un anillo en tono azul, para indicar los minutos, a atreves de una aguja ondulada que parece el bigote de la cara. La correa de piel de sapo negra con costuras azules subrayan su carácter. Esta versión será vendida exclusivamente por Louis Erard. Edición Roja (39 mm) Esta versión en caja de acero de 39 mm, presenta un anillo de minutos rojo y una correa de cuero de becerro granulado que combina la elegancia y el atrevimiento. Está versión estará disponible solo a través de Konstantin Chaykin. Ambos relojes con un precio de referencia de 4.450 francos suizos más impuestos, comparten la disposición vertical característica del regulador de Louis Erard, complementada con el diseño inconfundible de los “WristMonsters” de Chaykin. El diseño de la esfera, a las 12, un disco convexo para las horas que simula un ojo único, a las 6, un disco giratorio en forma de boca dentada para los segundos y una manecilla central de minutos que desafía las normas con formas juguetonas, como si fuera un bigote. La Magia del Movimiento, es el mismo corazón, para ambos modelos, un calibre automático regulador Sellita SW266-1, decorado meticulosamente, con una reserva de marcha de 38 horas. La caja, en acero inoxidable pulido, está equipada con un cristal de zafiro abombado y un fondo transparente que permite admirar el movimiento. Lo que hace especial esta colaboración no es solo el diseño, sino también la narrativa. Desde el primer Time Eater, este dúo ha jugado con la idea de lo lúdico y lo absurdo, creando relojes que no solo miden el tiempo, sino que lo reinterpretan. La decisión de permitir que cada marca venda una de las ediciones refuerza la idea de que no hay competencia, solo un espíritu compartido de innovación. Más Allá del Tiempo, estas piezas, no solo son relojes; son conversaciones sobre lo que las marcas artesanas independientes aportan a la alta relojería puede ser un espacio donde la técnica y el arte colisionan para crear algo verdaderamente único. El Time Eater III es una declaración, una advertencia y una promesa de que lo mejor está por venir. El lanzamiento oficial es hoy 18 de junio, esta es una oportunidad de ser parte de una historia divertida y en evolución. ¿Eliges azul o rojo? La respuesta es tan importante como el reloj mismo, porque en este universo de Louis Erard y Konstantin Chaykin, cada decisión forma parte del mito. ¿Escuchas ese gruñido en la distancia? Quizás sea otro monstruo esperando ser liberado … Para más información aquí

En el dinámico universo del interiorismo de lujo, donde cada espacio narra una historia y cada detalle susurra elegancia, emerge con fuerza y distinción In Out Studio . Fundado y dirigido por la visionaria arquitecta y diseñadora Nayra Iglesias , este atelier con sedes en Madrid y Canarias se ha consolidado como un referente internacional en la creación de ambientes que trascienden lo estético para convertirse en experiencias sensoriales inolvidables. Arquitecta de formación y diseñadora por vocación, Nayra Iglesias ha dedicado más de dos décadas a transformar espacios en obras de arte habitables. Su trayectoria incluye más de 200 proyectos a nivel global, colaborando con marcas de renombre como Camper, Manolo Blahnik, Grupo Swatch, Suárez Joyeros y su marca asequible de joyas, Aristocrazy. Su enfoque combina una sólida formación académica en interiorismo y gestión de proyectos con una sensibilidad única para captar la esencia de cada cliente y plasmarla en diseños que fusionan funcionalidad y belleza. La filosofía de In Out Studio se fundamenta en la pasión, innovación y excelencia. Cada proyecto es abordado con una mirada fresca y personalizada, buscando no solo satisfacer las necesidades del cliente, sino también superar sus expectativas. El estudio se especializa en proyectos contract y luxury lifestyle, abarcando sectores como el retail, la hostelería, la restauración y el ocio. Su equipo multidisciplinar, compuesto por profesionales de la arquitectura, el diseño gráfico y la ingeniería, trabajan en sinergia para ofrecer soluciones integrales que combinan creatividad, técnica y una ejecución impecable. Entre los proyectos más destacados de In Out Studio se encuentran: Le Sud Suite : Este concepto hotelero recibió en 2020 el premio al “Mejor Diseño Contract” en Marbella Design, destacando por su enfoque innovador y su capacidad para ofrecer una experiencia única a los huéspedes. Restaurante Kai La Caleta : Ubicado en Tenerife, este espacio fue galardonado como “Best Project 2019” por Archilover, gracias a su diseño que fusiona elementos locales con una estética contemporánea y sofisticada. Tienda Manolo Blahnik en Canarias: Un proyecto que refleja la elegancia y el estilo característico de la marca, adaptado al contexto cultural y geográfico de las Islas Canarias. Estos proyectos ejemplifican la capacidad de In Out Studio para crear espacios que no solo son visualmente impactantes, sino que también generan una conexión emocional con quienes los habitan o visitan. Consciente de la importancia de compartir conocimientos y formar a las nuevas generaciones de diseñadores, Nayra Iglesias ha creado In Out School , una plataforma educativa que ofrece cursos especializados en diseño de interiores para el sector del lujo. Entre ellos destaca el curso “Luxury Interiors” , que aborda el diseño de espacios gastronómicos, hoteleros y retail, proporcionando a los estudiantes las herramientas necesarias para destacar en un mercado altamente competitivo. Con más de 4.000 alumnos de 20 países, In Out School se ha convertido en un referente en la formación de profesionales del interiorismo. Su próximo curso, da un paso más y sera presencial, en Madrid, comienza en breve con el título: " Hospitality Design Experience", Nayra quiere aportar valor y poner su experiencia a disposición de los sectores de la restauración, hotelero, retail,... ayudando en el camino del conocimiento y la creatividad. Además de ver ejemplos reales, podrán tomar materiales y entender los valores que aportan los diferentes sectores, entender los espacios y poder descubrir las experiencias sensoriales que necesita el sector del lujo. Del 23 al 27 de junio descubre como mejorar tus conocimientos del interiorismo, con clases teóricas por la mañana y visitas prácticas por las tardes. ¿Listo para despertar tu creatividad en el siguiente nivel? Apúntate aquí Optar por In Out Studio es apostar por la excelencia, la creatividad y una atención al detalle que garantiza resultados excepcionales. Su enfoque centrado en el cliente, su experiencia internacional y su compromiso con la innovación hacen de este estudio la elección ideal para quienes buscan transformar sus espacios en entornos únicos y memorables. En un mundo donde el diseño de interiores juega un papel crucial en la creación de experiencias, In Out Studio y Nayra Iglesias se posicionan como líderes indiscutibles, capaces de convertir cualquier visión en una realidad tangible y extraordinaria.

Una Oda al Océano desde la Maestría de Blancpain y Swatch En el vibrante universo de la relojería, pocas colaboraciones capturan la esencia del legado y la innovación como la colección Bioceramic Scuba Fifty Fathoms de Blancpain y Swatch. Este año, un nuevo protagonista emerge del azul profundo: GREEN ABYSS, un reloj diseñado para quienes sienten el llamado de la aventura y los misterios submarinos. Este modelo, inspirado en los ecosistemas oceánicos y en la rica tradición del Fifty Fathoms de 1953, establece un puente perfecto entre la historia y la modernidad. Diseño: Un tributo al océano El GREEN ABYSS abraza una paleta que evoca las profundidades marinas. Su caja de Bioceramic, en verde oscuro, resalta con detalles en beige arena y negro, reflejando la riqueza de los fondos oceánicos y convirtiéndolo en el reloj de camuflaje perfecto. Este innovador material, derivado del aceite de ricino, combina resistencia y suavidad al tacto, asegurando que el reloj sea tan robusto como refinado. En su esfera negra con un sutil tono verde oscuro, encontramos una complicación única: un indicador bicolor de contacto con el agua, un homenaje a los modelos MIL-SPEC originales de Blancpain, diseñados para cumplir con las exigencias militares. Esta función no solo es una herramienta práctica para los exploradores subacuáticos, sino también una característica muy valorada por los coleccionistas. Tecnología: Movimientos del futuro En el corazón del GREEN ABYSS late el movimiento mecánico SISTEM51, una maravilla de la ingeniería suiza. Compuesto por solo 51 piezas, este movimiento automático ofrece una reserva de marcha de 90 horas y es antimagnético gracias a su espiral de Nivachron™. La parte trasera del reloj revela una impresión del nudibranquio Felimare picta, un guiño a la biodiversidad marina. El bisel giratorio unidireccional, las agujas y los índices recubiertos con Super-LumiNova® vintage de grado A, aseguran legibilidad y funcionalidad en cualquier condición de luz, haciendo de este reloj un compañero confiable tanto para inmersiones como para aventuras en tierra firme. Sostenibilidad con el planeta La correa estilo NATO de dos piezas está confeccionada con redes de pesca recicladas, una elección que subraya el compromiso con la sostenibilidad. Este detalle, junto con la filosofía de protección oceánica inscrita en su parte trasera, posiciona al GREEN ABYSS como más que un reloj: es una declaración de amor y respeto hacia el planeta. El GREEN ABYSS estará disponible en tiendas seleccionadas de Swatch a partir del 7 de junio de 2025. Con una política de venta limitada a un reloj por persona por día, este modelo promete ser un tesoro codiciado por los entusiastas de la relojería. El GREEN ABYSS no es solo un homenaje al Fifty Fathoms de Blancpain, sino una celebración de la exploración, la innovación y el compromiso con el océano. Es un recordatorio de que el tiempo, como las profundidades del mar, está lleno de maravillas esperando ser descubiertas. Para más información aquí

El Arte de Vivir en la Cocina En el corazón de Italia, en Nervesa della Battaglia, se encuentra Doimo Cucine, una marca que ha redefinido la experiencia de la cocina desde 1994. Su esencia trasciende el mobiliario; representa un estilo de vida, un equilibrio entre la técnica precisa y la emoción pura. En su nueva declaración de identidad, MADE (Mastery + Design), Doimo Cucine resume una filosofía que combina la excelencia artesanal y el diseño innovador, una sinfonía que convierte cada cocina en un espacio para vivir, sentir y crear. MASTERY: El Dominio de la Excelencia Doimo Cucine entiende que la maestría no es solo pericia, sino un arte que abarca tradición, innovación y un profundo conocimiento técnico. En cada rincón de sus cocinas, se respira la pasión por un oficio perfeccionado generación tras generación. Cada diseño es una promesa de fiabilidad y funcionalidad, un apoyo constante para profesionales y usuarios que buscan convertir un sueño en realidad. Aquí, no hay barreras creativas; cada idea puede cobrar vida con precisión milimétrica y una atención al detalle impecable. DESIGN: Donde la Belleza Habita El diseño, para Doimo Cucine, es mucho más que estética. Es la capacidad de crear espacios que hablen el idioma de las emociones. Una cocina no es solo un lugar para preparar alimentos; es un refugio donde los instantes cotidianos se convierten en momentos extraordinarios. Con un diseño que refleja el estilo personal de quien la vive, cada cocina es una obra de arte que “alimenta el alma” y transforma los espacios en escenarios de inspiración y conexión. MADE: La Visión Integrada MADE, el acrónimo que define la nueva era de Doimo Cucine, es una declaración audaz y elegante de su identidad. En MADE convergen la precisión técnica y el diseño emocional, un binomio que reafirma a la marca como líder en el ámbito de la cocina. Este concepto no solo guía sus creaciones, sino que también asegura una comunicación coherente y una experiencia integral para sus clientes en más de 40 países. La Cocina Como Espacio Vivo En Doimo Cucine, la cocina no es solo funcionalidad ni estética, sino una simbiosis de ambas. Es un espacio que fomenta la creatividad, la convivencia y la memoria. Cada detalle, cada línea y cada material son seleccionados para enriquecer la vida cotidiana, para convertir la cocina en el corazón del hogar. Con MADE, Doimo Cucine no solo consolida su lugar en el mercado global, sino que también refuerza un mensaje claro: la cocina es mucho más que un lugar para cocinar; es un espacio para vivir plenamente. Para más información aquí

Una Serie de Época que Cocina Intrigas, Sueños y Pasión en los Fogones del Madrid de los Años 20 Mediaset España y Bambú Producciones han vuelto a unir fuerzas para ofrecernos una serie que promete convertirse en un clásico de la televisión. “La Favorita 1922” nos transporta al bullicioso Madrid de principios del siglo XX para narrar una historia de resiliencia, sueños y desafíos, con una mirada fresca a las dinámicas de género y el mundo de la restauración. Protagonizada por Verónica Sánchez y Luis Fernández, junto a un elenco estelar, esta ficción mezcla drama, amor y pasión culinaria con un trasfondo de intriga que mantiene al espectador al borde de su asiento. La trama se centra en Elena de Valmonte (Verónica Sánchez), una marquesa sevillana atrapada en un matrimonio opresivo, quien encuentra en la cocina un refugio para su pasión y creatividad. La vida de Elena da un vuelco tras un desafortunado incidente que la obliga a huir junto a su doncella, Cecilia (Raquel Querol). Convertidas en fugitivas, llegan a Madrid y encuentran refugio en un restaurante cerrado. Elena, con la determinación de reconstruir su vida, decide reabrir el establecimiento bajo el nombre de “La Favorita Bistró”. Allí, rodeada de un equipo diverso de mujeres y bajo la sombra de su acuerdo con Julio (Luis Fernández), el propietario del local, enfrentará los desafíos de emprender en un mundo que subestima el talento femenino. La serie explora temas universales como la lucha por los sueños, el empoderamiento femenino y la importancia de la solidaridad, todo ello con una dosis de intriga que enriquece la narrativa. El reparto de “La Favorita 1922” está encabezado por Verónica Sánchez, quien aporta profundidad y vulnerabilidad al papel de Elena. Su interpretación muestra la transformación de una mujer atrapada en las expectativas de la aristocracia a una empresaria audaz y apasionada. Luis Fernández, como Julio, aporta un toque de misterio y carisma, mientras que Andrea Duro (Ana Ferrer), Maribel Salas (Lourdes Mendieta) y Elena Maroto (Rosa) dan vida a un equipo femenino que encarna diferentes facetas de la fuerza y la camaradería. Destacan también las actuaciones de Fernando Cayo como el inquietante César, suegro de Elena, y Joel Sánchez como Roberto, un camarero leal que aporta frescura a las tramas. La recreación del Madrid de los años 20 es un auténtico espectáculo visual. Desde los elegantes vestidos de la alta sociedad hasta los humildes uniformes del personal del restaurante, el vestuario diseñado por Loles García es una celebración de la moda de la época. El set de “La Favorita Bistró” destaca como un personaje más de la serie, con sus fogones de hierro fundido, mesas de madera envejecida y un salón que mezcla detalles art déco con la calidez de un hogar. La iluminación juega un papel crucial, creando atmósferas íntimas en las escenas de cocina y un contraste dramático en los momentos de tensión. La dirección de arte captura la riqueza de los platos y las recetas que cobran vida en pantalla, transformando la comida en una metáfora del esfuerzo, la creatividad y la pasión de sus personajes. La serie pone el foco en el poder de la cocina como un espacio de resistencia y reinvención personal. A través de Elena y su equipo, “La Favorita 1922” celebra el empoderamiento femenino y muestra cómo los sueños pueden superar las barreras de clase y género. Además, aborda temas como la redención, la importancia de la comunidad y los sacrificios necesarios para alcanzar el éxito, todo ello con un trasfondo de intriga que mantiene la tensión narrativa. “La Favorita 1922” está dirigida a amantes de los dramas históricos, fanáticos de las series de época y cualquier espectador que aprecie historias bien construidas con personajes complejos y entrañables. La serie también atraerá a quienes disfrutan de la gastronomía y el arte como ejes narrativos. Es una serie que debería ver la juventud para que pueden entender a sus antepasados y descubran cómo ha evolucionado la sociedad en el Siglo XXI. Como conclusión diría que es una serie con el sabor de un clásico, con un elenco brillante, una producción impecable y una historia que mezcla intriga, pasión y tradición, “La Favorita 1922” se posiciona como una de las series más esperadas del año y demuestra con España está a la altura de cualquier gran producción mundial. Es una invitación a sumergirse en un Madrid lleno de contrastes y a deleitarse con una narrativa tan rica y evocadora como los platos que sirven en su icónico restaurante.

La joyería española que redefine el lujo contemporáneo. Isabel Núñez y Nerea Lozano crean Bridal En el corazón de Galicia, una familia con una rica tradición joyera dio vida en 2018 a MUMIT , una firma que ha emergido como un referente en la joyería de lujo “Made in Spain” . Con una visión audaz y contemporánea, MUMIT fusiona la artesanía tradicional con un diseño innovador, ofreciendo piezas que capturan la esencia de momentos inolvidables. Cada creación de MUMIT es una obra maestra elaborada en oro de 18 quilates, engalanada con diamantes y gemas preciosas seleccionadas meticulosamente del mercado internacional. La firma se distingue por su compromiso con la calidad y la innovación, presentando diseños que combinan la elegancia atemporal con un toque de modernidad. MUMIT ofrece una variedad de colecciones que reflejan su filosofía de diseño y su pasión por la joyería: Duomo, Luz de Luna, Petra, Tosa de los vientos,… Piercings de lujo , elevando el concepto tradicional de los piercings, MUMIT introduce piezas finas que transforman este accesorio en un elemento de moda sofisticado. Con una expansión notable en sus primeros años, MUMIT ha establecido diez tiendas físicas en España y una plataforma de comercio electrónico. La marca ha capturado la atención de celebridades como Penélope Cruz y Amaia Salamanca , consolidando su posición en el mercado del lujo y preparándose para una proyección internacional más amplia. Más allá de su excelencia en diseño y calidad, MUMIT demuestra un compromiso con la sostenibilidad y la innovación. A través de campañas como “Made for mom, made for me” , la firma celebra los lazos intergeneracionales y colabora con artistas para ofrecer experiencias únicas a sus clientes. En el universo de la alta joyería, pocas colecciones logran capturar el espíritu de un día tan significativo como lo hace Bridal 2025, la nueva línea de Mumit. Diseñada para ser mucho más que un accesorio, esta propuesta es un homenaje al amor eterno, a la delicadeza de los momentos únicos y a la artesanía que transforma las emociones en legado. La esencia de la colección radica en la pureza y sofisticación. Los diamantes naturales, cuidadosamente seleccionados, brillan en armonía con el oro blanco de 18 quilates, mientras gemas excepcionales como zafiros y aguamarinas aportan una narrativa única. Estas joyas no solo acompañan a la novia; son testigos de cada sonrisa, lágrima y promesa en un día que quedará grabado en el tiempo. Entre las joyas más destacadas de Bridal 2025 encontramos la sortija Irem Diamonds, una oda a la naturaleza y lo divino. Su diseño, inspirado en un jardín celestial, combina una talla oval de diamante central con una orla de pétalos diamantados, evocando la feminidad y la gracia de un paisaje estrellado. Por otro lado, el anillo Ella se erige como el solitario insignia de Mumit. Con un diamante central que parece desafiar la gravedad, envuelto en un halo luminoso, esta pieza es el símbolo perfecto de las fuerzas invisibles que sostienen el amor verdadero. En el evento de lanzamiento, un diamante sin engastar de 9.10 quilates cautivó a los asistentes. Una joya de una rareza sublime, que encapsula el compromiso de Mumit con la excelencia y exclusividad. Mumit amplía su propuesta con la colección Ceylon, un tributo al azul profundo y legendario de los zafiros de Ceilán. Estas piedras, provenientes de Ratnapura, Sri Lanka, son consideradas las más puras y excepcionales del mundo. Cada zafiro, con su intenso color y rareza, se convierte en el corazón de piezas que narran historias de tradición, lujo y distinción. Como parte del lanzamiento, la colaboración entre Isabel Núñez, icónica diseñadora de moda nupcial, y Mumit marcó un momento histórico en la alta joyería. Inspirada en el glamour de los años 20, esta colección cápsula combina la fluidez y artesanía de Inuñez con la innovación de Mumit. Las piezas, elaboradas en oro blanco de 18 quilates, perlas de Tahití, diamantes naturales y negros, reflejan una estética entre lo vintage y lo contemporáneo, pensada para novias que buscan sofisticación y autenticidad. El resultado es un diálogo creativo que celebra la elegancia a medida y trasciende el día de la boda, ofreciendo joyas versátiles y atemporales. Una novia radiante y contemporánea Con Bridal 2025 y su propuesta paralela de colecciones cápsula, Mumit redefine el concepto de joyas nupciales, transformándolas en un emblema de eternidad y estilo. La exclusividad y el detalle de cada pieza invitan a las novias a dejar una huella en su historia, mientras Mumit se consolida como una referencia en el mundo del lujo. Porque las joyas no solo adornan; cuentan historias que perduran para siempre. Bridal 2025 de Mumit es, sin duda, un tributo a la belleza que desafía el tiempo. MUMIT se erige como un emblema de la joyería contemporánea española, donde la tradición se encuentra con la innovación para crear piezas que trascienden el tiempo. Con una visión clara y un compromiso inquebrantable con la calidad, la firma continúa su ascenso en el panorama internacional, llevando consigo el arte y la pasión de la joyería española al mundo. Para explorar más sobre MUMIT y sus colecciones, visite su sitio oficial: mumit.com