En el universo de la alta relojería, donde la tradición y la innovación convergen, Bulgari y MB&F han vuelto a unir sus talentos para dar vida a una creación sin precedentes: el Bulgari x MB&F Serpenti. Esta colaboración marca un hito al reinterpretar el icónico modelo Serpenti, originalmente concebido para mujeres, en una versión masculina que fusiona la elegancia italiana con la audacia suiza. 🐍 Un Ícono Reimaginado Desde su debut en 1948, el Serpenti de Bulgari ha simbolizado la elegancia y la innovación. Sin embargo, en esta nueva encarnación, el reloj se transforma en una escultura cinética que desafía las convenciones. Con una caja de 53 mm de ancho por 39 mm y con una altura de 18 mm, que evoca la silueta de un automóvil deportivo y detalles que recuerdan a componentes mecánicos, el Serpenti masculino es una obra maestra de diseño y técnica que se acopla perfectamente a la muñeca. A los que nos gustan los relojes siempre hemos dicho que muchos relojes eran más bonitos por detrás que por delante y por eso marcas como Max Busser & Friends han reinterpretado las calibres mostrando las piezas que trasmiten un movimiento más armónico, como el volante y el escape, para atraer la mirada al centro de la esfera y creando una nueva reinterpretación de ver la hora, en la parte inferior, a las 6, como si no importara el tiempo, sino quien lo interpreta. La caja del reloj, disponible en oro rosa de 18 quilates, titanio grado 5 y acero con recubrimiento PVD negro, presenta dimensiones de 53 x 39 x 18 mm. Su estructura alberga cinco cristales de zafiro curvados y facetados, que permiten una visión completa del movimiento interno. Dos grandes coronas, ubicadas a las 11 y a la 1, permiten dar cuerda al reloj y ajustar la hora, respectivamente. En lugar de agujas tradicionales, el Serpenti utiliza discos giratorios en forma de cúpulas para indicar las horas y los minutos. Estos discos, fabricados en aluminio ultra ligero y recubiertos con Super-LumiNova, brillan en la oscuridad, aportando una estética futurista y muy legible sin luz. ⚙️ En el corazón del reloj late un calibre de carga manual, evolucionado del utilizado en el MB&F HM10 Bulldog. Este movimiento presenta un volante flotante frontal con cuatro tornillos reguladores y ofrece una reserva de marcha de 45 horas. La parte posterior del reloj revela la reserva de energía restante, visible a través de un cristal de zafiro que recuerda a la ventana trasera de un automóvil. El diseño del Serpenti masculino es una amalgama de influencias automotrices y relojeras. Los cristales de zafiro, las coronas que evocan ruedas y la arquitectura de la caja remiten al mundo del motor, mientras que la disposición del movimiento y los discos giratorios reflejan la maestría relojera de MB&F. Cada versión del reloj presenta una combinación única de materiales y colores: Oro rosa de 18 quilates, con discos verdes. Titanio grado 5, con discos azules. Acero con recubrimiento PVD negro, con discos rojos. El Bulgari x MB&F Serpenti se produce en una edición limitada de 33 piezas por cada variante, lo que lo convierte en una pieza codiciada por coleccionistas y aficionados. Su precio supera los 150.000 euros, reflejando la exclusividad y la complejidad técnica de esta colaboración. La alianza entre Bulgari y MB&F representa una fusión de visiones creativas. Fabrizio Buonamassa Stigliani, director de diseño de Bulgari, y Maximilian Büsser, fundador de MB&F, han logrado una sinergia que trasciende los límites de la relojería convencional. El resultado es una pieza que no solo marca el tiempo, sino que también narra una historia de innovación y audacia. El Bulgari x MB&F Serpenti es más que un reloj; es una declaración de intenciones. Representa la capacidad de la alta relojería para reinventarse y sorprender, fusionando tradición y vanguardia en una obra de arte funcional. Para los amantes de la relojería, esta colaboración es una invitación a explorar nuevos horizontes y a apreciar la belleza del tiempo desde una perspectiva única. Esto simboliza que la unión de marcas independientes y grandes marcas será el futuro de las colaboraciones y abrirá una puerta a la imaginación y creatividad que tienen las marcas independientes y la tradición y prestigio de las grandes marcas de lujo.

En el corazón palpitante de la Gran Vía madrileña, el Teatro Rialto se ilumina con los acordes vibrantes de Mamma Mia! , el musical que ha conquistado a más de 600,000 espectadores en la capital española.  Esta producción, aclamada por su energía contagiosa y su emotiva narrativa, se despide de Madrid en su tercera y última temporada antes de embarcarse en una gira nacional que promete llevar su magia a todos los rincones del país.    La historia de Mamma Mia! nos transporta a una idílica isla griega, donde Donna, una madre soltera y emprendedora, regenta un pequeño hotel. Su hija Sophie, en vísperas de su boda, decide invitar a tres hombres del pasado de su madre, con la esperanza de descubrir quién es su verdadero padre. Este enredo provoca situaciones cómicas y emotivas que celebran la familia, la amistad y el amor en todas sus formas.    La producción cuenta con un elenco de 27 artistas que brillan en cada función. Verónica Ronda interpreta a Donna, (con una gran voz), combina una mezcla de fuerza y vulnerabilidad que conmueve al público. A su lado, Mariola Peña como Tanya, (el toque de humor importante en la Obra, además de una buena voz, también). Inés León como Rosie aportan humor y complicidad al trío de amigas. Gina Gonfaus, en el papel de Sophie, destaca por su frescura y talento vocal, (a veces colapsado por el exceso de volumen musical, sobre todo en la primera parte de la obra). Mientras que Gallo Ryan como Sky completa el reparto principal con una actuación encantadora.    La escenografía, diseñada por Ricardo Sánchez Cuerda, recrea muy bien, con detalle la atmósfera mediterránea de la isla griega, utilizando una iluminación que transforma el escenario en un paraíso visual, que cambia muy bien coordinado y de manera facil por los artistas a lo largo de la obra. El vestuario, obra de Gabriela Salaverri, combina elementos tradicionales con toques modernos, reflejando la personalidad de cada personaje y aportando color y dinamismo a la puesta en escena. Las coreografías, a cargo de Iker Karrera, son una explosión de energía y precisión. Cada número musical es una celebración que invita al público a cantar y bailar al ritmo de los éxitos de ABBA, como “Dancing Queen”, “Gimme! Gimme! Gimme!” y “The Winner Takes It All”. La música en vivo, interpretada por una orquesta en directo, añade una dimensión adicional de autenticidad y emoción al espectáculo, aunque al estar en los palcos de la 2ª planta. No creo que sea culpa de los músicos, pero el sonido no es todo lo redondo que debiera sobre todo cuando se empasta con los cantantes, el volumen es excesivo, e incluso molesto, aunque no parece que afecte al público que se integra con los artistas al ritmo de palmas espontáneas. Video de Artezblai noticias. Desde su estreno en Londres en 1999, Mamma Mia! ha sido traducido a más de 10 idiomas y ha sido visto por más de 70 millones de personas en todo el mundo. En España, la primera producción se presentó en 2004, con Nina en el papel de Donna, y desde entonces ha recorrido diversas ciudades, consolidándose como un fenómeno cultural que trasciende generaciones.    La crítica especializada ha elogiado la producción por su calidad artística y su capacidad para emocionar al público. José Antonio Alba, de Teatro Madrid, destaca la energía del elenco y la precisión y dinamismo de las coreografías, aunque señala que el sonido puede resultar metálico en algunas ocasiones. El público, por su parte, responde con entusiasmo, llenando el teatro función tras función, convirtiendo el espectáculo en una auténtica fiesta. El final todo el público en pie cantando y dando palmas junto a los cantantes, demuestra que ha disfrutado y ha sido un éxito. Entrevista realizada por Broadway world spain con algunos artistas, hace dos años. Tras su despedida de Madrid, Mamma Mia! iniciará una gira nacional que comenzará en Málaga, llevando su historia y su música a nuevas audiencias en toda España. Con una escenografía, vestuario y coreografías renovadas, esta gira promete mantener la esencia del espectáculo mientras introduce elementos frescos que sorprenderán al público.    Mamma Mia! en Madrid es más que un musical; es una experiencia que celebra la vida, el amor y la música con una energía contagiosa que deja huella en el corazón de quienes la viven. Su combinación de una historia entrañable, actuaciones destacadas y una producción visualmente deslumbrante la convierten en una cita ineludible para los amantes del teatro musical. Para más información y para adquirir entradas, visita la página oficial del musical: mammamiaelmusical.es .

Angelina Sanz es una destacada interiorista española y fundadora de Nothing Studio , una empresa de interiorismo y decoración con sede en Madrid. Su enfoque innovador y su pasión por el diseño han consolidado su reputación en el ámbito del interiorismo, reflejándose en proyectos que combinan funcionalidad, estética y sostenibilidad. Nothing Studio se estableció en enero de 2021 bajo la dirección de Angelina Sanz, arquitecta e interiorista, con una amplia experiencia en el sector y con talento para crear un estudio que ofreciera soluciones integrales en interiorismo. La visión de Nothing Studio se centra en la creación de espacios atemporales que perduren en el tiempo. Buscan lo que denominan el “efecto ratatouille”, priorizando la esencia de los elementos para que las sensaciones del espacio sean duraderas. Además, integran la sostenibilidad en sus proyectos, utilizando materiales ecológicos y promoviendo prácticas responsables en el diseño de interiores. Angelina Sanz delante del mural creado para MIAD 2025 En la edición de 2021 de Casa Decor, Nothing Studio presentó “Fifth Season”, un espacio que integraba cocina y salón en 20 m². Inspirado en los paisajes mediterráneos, el diseño destacaba por sus líneas curvas, materiales sostenibles y una atmósfera de tranquilidad. Elementos como el sofá “Waves”, diseñado por el estudio, y la combinación de materiales naturales, aportaban calidez y carácter al ambiente. “Fifth Season” en Casa Decor 2021 En colaboración con HUEST, Angelina Sanz presentó “Oasis” en Marbella Design & Art 2023. Este espacio, inspirado en el desierto, ofrecía una explosión de texturas y colores naturales, creando un ambiente de calma y elegancia. El diseño diferenciaba dos zonas: una área de estar con un sofá de líneas sinuosas y una zona de spa con un revestimiento en relieve de curvas asimétricas. La combinación de materiales nobles y tecnología avanzada reflejaba la sinergia entre belleza y funcionalidad. “Oasis” en Marbella Design & Art 2023 “Küme” en MIAD 2024 En la feria MIAD de 2024, Nothing Studio presentó “Küme”, un espacio que celebraba la conexión entre las culturas latinoamericana y española. Utilizando maderas nobles, celosías y tejidos vibrantes, el diseño evocaba la historia compartida entre ambos continentes. Elementos como murales de mantón de manila y figuras de claveles resaltaban la riqueza cultural y la artesanía presente en el espacio. “Küme” en MIAD 2024 Para la edición de MIAD 2025, Nothing Studio presentó “Alabama Nothing”, 2º premio a la innovación tecnológica, (material Porcelanosa). Una fusión de piedras naturales, terciopelos belgas y maderas nobles, como un oasis de lujo y relajación. El burdeos evoca la fuerza femenina, mientras que las texturas naturales en tonos cálidos y los detalles en cobre resaltan la personalidad única. Una bañera exenta entre curvas de pizarras, un patio abierto y aromas envolventes hacen de este espacio un refugio exclusivo y lleno de carácter. La distribución del espacio busca crear una atmósfera acogedora, con áreas que invitan a la relajarse y al disfrute. Nothing Studio se especializa en el desarrollo de proyectos integrales de interiorismo y reformas. Ofrecen una amplia gama de servicios que incluyen diseño de interiores, decoración, home staging, infografía 3D y soluciones llave en mano para proyectos residenciales y comerciales. Además, cuentan con un showroom en Las Rozas donde los clientes pueden explorar las últimas tendencias en decoración y mobiliario a medida. Angelina Sanz, a través de Nothing Studio, continúa dejando una huella significativa en el mundo del interiorismo. Su capacidad para fusionar tradición e innovación, junto con un compromiso firme con la sostenibilidad y la atemporalidad, la posiciona como una figura clave en el diseño de interiores contemporáneos. Proyectos como “Alabama Nothing” en MIAD 2025 reflejan su habilidad para interpretar y transformar influencias culturales en espacios únicos y funcionales.

Un lugar acogedor, perfecto para relajarse. La sobriedad combinada con el estilo y un trato exquisito, convierten este hotel boutique en un paraje inolvidable. LA CASA DEL PRESIDENTE Situado tras los muros que protegían el corazón de Ávila, la vieja y noble guardiana del reino, como si de un oasis se tratara, tras las piedras sobrias y eternas de la muralla que todo lo ve, custodiada por el recuerdo natal de la Santa, encontramos este lugar, inimaginable fuente de historia hecha hospedaje. Fieles a la tradición de la amabilidad sencilla y sobria acorde con el sentir de estas tierras, en “La Casa del Presidente” lo cotidiano se torna en algo especial cumpliendo la máxima de Balenciaga de que menos es mucho, mil veces más, diría yo. Excepcional sitio para descansar y disfrutar de la gastronomía en un entorno que no te deja indiferente Con estas palabras y otras semejantes, los clientes del hotel describen su estancia, destacando la discreción en las formas y el buen gusto en los detalles, lejos de las estridencias lo que consigue que el establecimiento posea señas de identidad propias, sin descuidar su calidez y cercanía. Lo primero que sentí a mi llegada a la Casa del Presidente fue esa cercanía. Una calurosa acogida en la recepción del que fuera el despacho del primer presidente de la democracia, Adolfo Suárez, que reflejaba todo el esplendor y buenas intenciones para la política. Nos explicaron que antes de convertirse en hotel, esta casa fue residencia de veraneo de la familia Suárez y más tarde de los actuales propietarios. Quedan los vestigios del paso de las dos familias, reflejados en la decoración, pequeños objetos rescatados del baúl de los recuerdos, muebles de descanso, retratos, recuerdos, cada uno encerrando su historia particular, esperando a ser descubierta por el viajero inocente. Quiero destacar una pieza que llamó mucho mi atención y disfrute de lo lindo: un futbolín, perteneciente a la familia Ortega, con los jugadores del Español y el Barcelona, casi irreconocibles por las huellas de los golpes y el desgaste del metal, de rivalidad eterna y legendaria, pero dispuestos en sus filas, anclados en sus barras metálicas, girando y marcando los rígidos movimientos, para ofrecer en actitud generosa, un agradable viaje al tiempo en que fuimos jóvenes, felices e indocumentados, como diría García Márquez. Un agradable viaje al tiempo en que fuimos jóvenes, felices e indocumentados, como diría García Márquez Desde la acogedora sencillez del despacho presidencial, fuimos llevados de la mano al corazón de la España contemporánea por el siempre atento personal del hotel, que tras alguna que otra reseña historiográfica, nos describieron parte de la historia de La Casa del Presidente, el porqué de su existencia, el anecdotario que convierte a este edificio en patrimonio de la cultura abulense, algunos secretos que particularmente me hicieron revivir una etapa de la historia que puedo recordar vagamente pero que está más presente que nunca en el entendimiento de aquellos que como yo, tuvieron la transición como telón de fondo en su niñez. Imaginar reuniones secretas de los líderes políticos artífices del cambio, cargadas de misterio, puertas escondidas que se funden con el mobiliario de la pared y que si pudiesen hablar, ¿Quién sabe qué cosas nos desvelarían? Esta casa aúna en su haber aires de grandeza, cuentos imposibles, fantasías infantiles de las que todavía quedan rastros, murallas mágicas, historia medieval, pequeños rincones para reconfortarte, diversión en el menaje y cuenta con diez habitaciones, en las que la combinación de elementos decorativos,  se mezcla de manera magistral logrando el efecto de confort, tal y como se obtendría en el entorno familiar, un entorno muy cuidado que no es cualquier cosa. Cada habitación tiene personalidad y está diferenciada del resto, dentro de lo que el mundo hostelero denomina como “hotel Boutique”. Una sobria decoración en la que el  color verde hoja, tan evocador de la naturaleza, se convierte en el contrapunto constante, en elemento unificador como instrumento solista de esta sinfonía de sensaciones. Estar en el hotel La Casa del Presidente, es dejarse llevar por el encanto de diversas estancias en las que intencionados cambios de ornamentación, acotan el espacio consiguiendo crear ambientes distintos a través de magistrales  transiciones muy discretas entre sí, siendo la tranquilidad, la paz y el sosiego, los elementos de continuidad, que de forma natural, se solapan abiertamente con el entorno. Llama la atención la originalidad a la hora de la elección de los nombres de las habitaciones, que según nos explicaba la directora del Hotel, Mónica, algunos de ellos se corresponden con los valores que el Presidente siempre tuvo como objetivos en su labor política y quiso trascender, causa por la que los hermanos Ortega han querido dejar constancia de este legado institucional, estas nominaciones, tan originales como las que eligen para sus vinos, también fruto de una constante dedicación y empeño por rescatar y experimentar con las cosas que la vida nos ofrece. Dispuestas en dos plantas y presagiando el repertorio de sensaciones que podremos encontrar tras la puerta, nos disponemos a desvelar estos valores convertidos hoy, por la mano experta de la familia Ortega, en un referente de la identidad de Suárez, de su casa y de lo que transmite. Demos paso pues a la libertad, la alegría, el amor, el mañana, la paz, la concordia, el coraje, la felicidad y el diálogo, tal vez en ese mismo orden, o no, pero siempre presentes. Entremos pues en la habitaciones, atrevámonos a dejarnos cuidar, a conocer la esencia de Ávila, de su carácter y su gente. Dejémonos llevar por estancias llenas de luz, de mezclas de estilo clásico, moderno, en duchas que evocan las lluvias tropicales, regalando aromas mezclados con agua cristalina y balsámica. Deleitémonos con baños relajantes en los que dejamos flotar desmayadamente, aceites terapéuticos, éxtasis para la pituitaria y descubramos los obsequios que encontremos a nuestro paso: las amenities de Chopard, la lencería inmaculada….Regalemos a nuestros sentidos el placer de un café de elaboración exclusiva para este hotel por la marca….., desde nuestra cómoda cama, custodiada por un elenco de  angelicales almohadas: imposible elegir una sola. Bajar a la piscina, circundada por madera de barco, viga y vías del tren, recicladas como reliquias, para coronar nuestro baño vespertino y en la tarde, dejarte acariciar por la brisa, degustando una breve copa de vino, una delicia sutil  ribera de Duero en homenaje a la tierra, o  mejor si es de la bodega de la familia Ortega, “Alta Pavina” por sus matices, elaboración purista y calidad. Se han atrevido a apostar por la variedad pinot noir, tan difícil de cultivar lejos de su Galia natal. Son el complemento inmejorable para las tardes de estío, las mañanas del invierno llenas de luz blanca y las noches de agosto que son mis preferidas. Y con estas sensaciones que se han instalado permanentemente en mis recuerdos, me despedí de Ávila y sus gentes, de la historia de mi niñez que tan gratamente pude recordar en La Casa del Presidente, donde el tiempo se detiene para condensar toda la magia de aquello que está vivo y no quiere morir, transformándose en la vida de todos. Esta casa fue del Presidente y ahora es mía, tuya y de cada persona que hace un alto en el camino y todavía se atreve a disfrutar de los buenos momentos que la vida le tiene reservados. Descúbrela aquí ¡Feliz Viaje!

Si hay una pieza icónica en la relojería es Speedmaster . Omega, a finales de los años 50 quería crear un reloj para el mundo del motor y las carreras, la historia le depararía otro camino. Su esfera se inspiraba en los instrumentos que llevaban los coches deportivos italianos. Su primera edición, apodada “Broad Arrow”, unas agujas muy grandes y gruesas, en forma de flecha, denotaba que nacía de la identidad de un reloj de buceo, donde las agujas deben ser más gruesas y de relojes de competición, o carreras por la función de cronógrafo y tacómetro. El bisel estaba grabado con un tacómetro que no destacaba mucho, pero fue el primer cronógrafo en llevarlo, liberando espacio en la parte exterior de la esfera, que es donde se situaba habitualmente, consiguiendo de esta manera mayor legibilidad y equilibrio. Además, incorporaba un contador parcial de horas, junto al segundero y al contador de 30 minutos, lo que mostraba su identidad competitiva para hacer mediciones de tiempo largas. Maestro de la Velocidad, (Speedmaster), consiguió su identidad espacial por casualidad con su segunda versión de 1959. Un reloj cuyo bisel en aluminio, en esta ocasión ya con fondo negro y números en blanco, a juego con la esfera contrastaba mejor que su antecesor. Las agujas, también en blanco, adquirían una mejor proporción que las anteriores, lo que facilitaba una mejor legibilidad. Los astronautas Walter Schirra y Gordon Cooper, se fueron de compras y eligieron, a criterio personal, este reloj para utilizarlo en la misión espacial, que culminaría en 1962, durante el viaje del Mercury-Atlas 8, que fue tripulada por Schirra. Omega Speedmaster CK2915-1 lanzado en 1957, en la casa de subastas Phillips, en Ginebra alcanzó el precio de 3.115.500 francos suizos. Fue en 1964, cuando la NASA decide incorporar un reloj por si fallaran los instrumentos de a bordo. Ahí comenzó un arduo proceso de investigación comandado por un joven ingeniero, James H. Ragan. Ese sería el buen presagio de la relación entre OMEGA y la NASA, que no fue fácil, para la marca suiza, ya que tuvo que pasar muchas pruebas y competir con otras grandes marcas como Rolex, Longines, o Hamilton, ... ​ Tuvimos la oportunidad de entrevistar a James Ragan, ingeniero de la NASA, cuando vino a Madrid y nos contó como se convirtió en el seleccionador del reloj que llevarían los astronautas en sus muñecas. Ese sería el buen presagio de la relación entre OMEGA y la NASA, que no fue fácil, para la marca suiza, ya que tuvo que pasar muchas pruebas y competir con otras grandes marcas como Rolex, Longines, o Hamilton, ... ​ ​ Tuvimos la oportunidad de entrevistar a James Ragan, ingeniero de la NASA, cuando vino a Madrid y nos contó como se convirtió en el seleccionador del reloj que llevarían los astronautas en sus muñecas. En esa entrevista, tras una desenfadada charla por la vida de James, le enseñó una fotografía, totalmente negra con un punto blanco y le dijo, como tu has estudiado física y te gusta la fotografía, a ver si me puedes ayudar ¿Por qué se saturan las imágenes? A lo que James respondió, estáis utilizando una buena cámara Minolta, pero el medidor de luz que estáis utilizando es incorrecto y por eso se os saturan las imágenes. Continuó con una breve explicación del funcionamiento de una cámara, que ayuda a comprender el problema a Deke. Quedó tan impresionado que al cabo de unos días volvieron a reunirse y Slayton le comentó, tengo varias ofertas de trabajo para ti, que le explico brevemente.  ¿Cuál te gusta más?  James respondió, que como aficionado a la fotografía le gustaría ir a ese departamento.  Al contratarlo, Deke le explica su primera misión: vas a seleccionar el reloj que llevarán los astronautas al espacio y así comenzó una ardua tarea de investigación y preparación de pruebas. En nuestra tertulia, James nos explica la ardua tarea del proceso de selección. Fue un trabajo de resistencia y estética. Al final, le preguntamos si cambiaría algo de la experiencia vivida en la NASA y la respuesta fue: "Rotundamente No" Nuestro protagonista, lo primero que hizo fue hablar con los astronautas de misiones anteriores para descubrir qué era lo que necesitaban y la respuesta fue: un cronógrafo preciso. A partir de esta base y con las especificaciones necesarias como ser resistente a sacudidas, hermético y antimagnético. El cronógrafo debía tener un segundero de hasta un minuto, contador de hasta 30 minutos y contador de 12 horas o más. Tenía que poder darle cuerda y poner a cero el cronógrafo de manera manual. La precisión debía ser de +/- 5 segundos en 24 horas. Legibilidad a un metro y medio con luz roja - blanca y con la intensidad de una vela. No podía causar brillo a altos niveles de iluminación. Debía ser inmune a grandes variaciones de presión positiva y negativa. Los finalistas fueron Rolex, Longines y Omega. Las pruebas eran difíciles, el objetivo era comprobar la resistencia hasta casi destruir los relojes. Temperaturas de hasta 93º C -o -18º C, con cambios bruscos, vibraciones de 2000 ciclos por segundo, aceleraciones de 7G, vibraciones de 40g, ruido de 130db, humedad relativa del 95% hasta 71ºC, atmósferas de oxígeno puro, descompresiones de vacío. ¿Quién puede aguantar eso?  El único que al final siguió funcionando fue Omega. James, antes de entregar su informe final, preguntó a los astronautas, cuál era el reloj que más les había gustado, la respuesta fue: Speedmaster. El informe final fue unánime, tanto por resistencia, como por estética. Desde entonces, Omega se ha convertido en compañero de todos los astronautas que viajan a la luna y como dice James la comunicación y la imagen de su relación siempre ha sido auténtica y estable en más de 50 años porque siempre han comprado los productos con un máximo nivel de exigencia. Su elección se ha basado en la resistencia junto a una estética atractiva y muy legible. ​ Este año Omega continúa mejorando, lo inmejorable, el nuevo Moonwatch, la 4ª generación, con la certificación más alta de precisión, el Master Chronometer, (0 /+5), y después de haber pasado la certificación COSC, por lo tanto, tiene dos certificados de precisión. El calibre de carga manual con escape coaxial, combate los campos magnéticos más extremos hasta ahora, alcanzando los 15.000 gauss. También su resistencia a golpes es increíble superando 5.000 veces la gravedad de la tierra.  Hermético 5 atmosferas. Un nuevo brazalete cepillado que se acoplara aun mejor a cualquier muñeca gracias a los cinco eslabones arqueados por fila. Además de la caja de 42 mm en acero, también hay versiones en oro con sus nuevas aleaciones de oro rosa denominado “Sedna”, llamado así por un planetoide orbitante que ha sido descrito como uno de los más rojos del sistema solar. Este oro de 18 kilates, además de las propiedades tradicionales del oro, ofrece gran resistencia a la pérdida de color y brillo con el paso del tiempo. Su exclusiva composición incluye cobre y paladio para darle color y estabilidad. Otra de sus aleaciones especiales es el oro blanco denominado “Canopus”. El nombre viene de la brillante estrella Canopus, que es 71 veces mayor y 10 000 veces más brillante que nuestro Sol. Debido a su brillo y posición, Canopus se ha convertido en un punto de referencia para las agencias espaciales. Debido a su nombre os imaginareis en que mejora sus propiedades esta segunda aleación que se distingue por su alto brillo, su blancura y durabilidad, por lo que lo convierte en un material ideal para relojes tan especiales como el moonwatch. Esta aleación que añade al oro blanco, platino, rodio y paladio lo que le confiere más color y estabilidad. Se trata de un material único en el tiempo. Los brazaletes tienen un nuevo cierre desplegable lineal, elegante y fácil de abrir. Para los que no les gusten los brazaletes metálicos, podrán disfrutar de más de 50 versiones de correas nato, en tela o piel.  Para los más aventureros, será una correa negra de nylon y para los clásicos una correa de aligátor negra. En fin, acabado para todos los gustos.  Muchas veces nos preguntamos por el éxito estético de un reloj, incluso para los astronautas. Hablemos un poco de la esfera, que ellos describen como achaflanada. Si os fijáis en la parte exterior, donde se encuentran los indicadores, la esfera se hunde, los indicadores parecen doblados al llegar hacia dentro, haciendo que cuando pasa la aguja de minutos, o el segundero del cronógrafo, parezca que estas levitan, creando una mayor legibilidad a distancia. El color negro de la esfera que parece arenado mate absorbe la luz, evitando reflejos y consiguiendo un mejor contraste. Volvamos a las agujas todas blancas, el color perfecto para destacar sobre el fondo negro, pero hagamos un inciso en la aguja grande del segundero, es de palo fino hasta pasar casi la subesferas, donde ensancha la flecha hasta la punta de los indicadores. Esa parte ancha, también se recubre de luminiscente en forma de diamante, para que se lea la hora perfectamente con ausencia de luz, igual que los indicadores que también están recubiertos, buscando el mismo efecto visual. Justo cuando el triángulo de la aguja llega al límite inferior de los indicadores, vuelve a convertirse en fina de palo para marcar hasta el exterior de la esfera con precisión, los segundos. Por eso los astronautas decían que confiaban en la precisión de este modelo de reloj, tanto por la parte mecánica, como por la legibilidad que brinda el cronógrafo. ¡Qué aguja más bien pensada! Observemos ahora las 3 subesferas, como si de cráteres lunares se tratara, para crear el mismo efecto mencionado anteriormente en dichos espacios de segundero a las 9, contador de horas a las 6 y contador de 30 minutos a las 3. Esta esfera solo podía encontrarse en un reloj lunar. La caja asimétrica combina cepillado en la parte frontal y pulido en los cantos. En la parte lateral vemos como se integran perfectamente la corona y los pulsadores, haciendo que su utilización sea sencilla y robusta. El único que al final siguió funcionando fue Omega. James, antes de entregar su informe final, preguntó a los astronautas, cuál era el reloj que más les había gustado, la respuesta fue: "Speedmaster". El informe final fue unánime. Desde entonces Omega se ha convertido en compañero de todos los astronautas.

Un lujo de relax, en el centro de la Villa de Madrid. Cada día vivimos un estilo de vida más estresante, reuniones interminables, nuevos proyectos, viajes, videoconferencias, comidas, cenas de trabajo, presentaciones, ferias, cambios imprevistos de última hora, actualizaciones y correcciones de informes. Todo ello añadido a largas horas delante del ordenador. ¿Cómo nos recuperamos de todo esto? La iniciativa en los hoteles de lujo, cada vez es más completa y agradable, gimnasio, masajes, saunas, … algo que nos haga parar, distraernos y relajarnos. Hace unos años y tras un proyecto visionario de Juan Miguel Villa Mir, presidente de OHL, decidieron rehabilitar 7 edificios emblemáticos del centro de Madrid, entre los que se encontraba la sede central de Banesto, para crear un nuevo lugar de lujo y ocio en el mismísimo corazón turístico de la capital. Calle Alcala, Sevilla y carrera de San Geronimo, ese triangulo, que hoy, agrupa restaurantes de cocina de autor, la galería canalejas con boutiques como Rolex, Omega, Cartier, Jimmy Choo, Louis Vuitton, Hermes, Valentino, o Saint Laurent y un hotel 5 estrellas GL, apartamentos, … un lugar de atracción e interés. La cadena Four Seasons, ha sido la encargada de gestionar este nuevo cambio del lujo madrileño hacia el centro de la capital, separándose de la famosa milla de oro actual. La filosofía de esta cadena hotelería continua con la visión que tuvo su fundador canadiense, Isadore Sharp: ”Trata a tus huéspedes como te gustaría que te tratasen a ti“. En 1961 abrió su primer hotel con 125 habitaciones y que se hizo popular rápidamente, desde entonces la cadena no ha parado de crecer y tener clientes satisfechos. Hoy nos vamos a centrar en el magnifico SPA que ha creado en el interior del hotel, dedicando 4 plantas y más de 1.400 metros al bienestar de sus clientes. Situado en la parte más alta del hotel, permite disfrutar de todo tipo de ambientes, la zona más íntima en la 4ª planta con 8 cabinas para recibir los tratamientos más exclusivos. “Capricho para dos" , es una de las experiencias que puedes disfrutar, en este caso, en pareja. Comienza con un baño relajante con cava y termina con una hidratación facial . En la 5ª planta esta la recepción, con una altura de de techo de dos plantas, con un tragaluz natural en la parte superior desde donde cuelgan lianas a su alrededor de lámparas que iluminan en diferentes ángulos y alturas, esos troncos de madera natural que hacen las funciones de sillas, o mesas y que te sientes como si estuvieras en la naturaleza. Desde la recepción, a ambos lados se encuentran los vestuarios y la peluquería. En la 6ª planta se encuentra el gimnasio y una zona de relax donde tomar algo y reponer fuerzas. Su zona estrella, la 8ª planta, la más alta, es donde se encuentra la zona de luz natural con dos piscinas para relajarse y una terraza para tumbarte en el exterior, mientras disfrutas de una vista única, de todos los edificios del centro de la capital, mientras bebes algo saludable. En el interior hay un silencio embriagador que rompe con el caer del agua en las piscinas. La decoración, obras de arte, pintura, escultura, junto a una iluminación indirecta muy adecuada a cada ambiente, lo convierten en un lugar discreto, atendido con dulzura y eficacia para hacer pasar a los clientes una experiencia inolvidable. Un lugar reservado para todos aquellos que disfrutan de la vida, ya sean huéspedes, o lugareños que desconectaran del estrés de la capital.

Artista contemporánea de visión profunda y matizada sobre la condición humana. Su expresividad y color te transportan a un mundo de sensaciones. Rajae Qarrou , nacida en 1984 en Marruecos, es una artista contemporánea cuya obra se caracteriza por la fusión de influencias culturales y la exploración de la condición humana a través de sus retratos enigmáticos y evocadores. Aunque inicialmente se formó como ingeniera civil en la École Spéciale des Travaux Publics de París y cursó estudios financieros en la Universidad Dauphine, Qarrou encontró en el arte una vía para expresar sus experiencias y emociones más profundas. Tras una etapa profesional en el sector de la construcción de lujo, una pérdida personal significativa la llevó a redirigir su camino hacia las artes plásticas, formándose en el Barcelona Atelier of Art y la Barcelona Academy of Art. La obra de Qarrou se distingue por una amalgama de estilos que reflejan su rica herencia cultural y sus vivencias personales. Sus pinturas combinan elementos del arte clásico europeo con la vibrante paleta africana, creando una fusión sorprendente que desafía las convenciones tradicionales. Esté “arte del oxímoron”, como ella misma lo describe, se manifiesta en la coexistencia armoniosa de opuestos: realidad y abstracción, melancolía y vitalidad, tradición y modernidad. En términos técnicos, Qarrou emplea principalmente acrílico sobre lienzo, aunque también experimenta con técnicas mixtas para añadir profundidad y textura a sus obras, ofreciendo una expresividad en sus retratos que no te deja indiferente . Su dominio del color es evidente en la forma en que utiliza tonos vibrantes para evocar emociones y crear atmósferas envolventes. Las pinceladas, a menudo sueltas y expresivas, aportan dinamismo y vida a sus retratos, mientras que la composición cuidadosa guía la mirada del espectador a través de la narrativa visual. La obra de Rajae Qarrou ha sido objeto de diversas exposiciones, destacando su participación en la Galería Azur en Madrid, donde presentó series como “Interlude” y “Any Old Time”. Su capacidad para fusionar influencias culturales y estilos ha sido elogiada por críticos y espectadores, quienes resaltan la profundidad emocional y la complejidad temática de sus pinturas. La visión artística que propone Qarrou desafía al público a reconsiderar las dicotomías tradicionales y a explorar la riqueza que surge de la intersección de opuestos. En resumen, Rajae Qarrou es una artista contemporánea que, a través de su estilo distintivo y técnica refinada, ofrece una visión profunda y matizada del género femenino. Sus obras te sumergen en una reflexión introspectiva y consiguen hacerte disfrutar de la belleza que emerge de la fusión de culturas, experiencias y emociones.

“Para mí, pintar es como respirar. No puedo entender la vida sin este trabajo, es una pasión. Mi trabajo consiste en comentar obras de otros artistas. Siempre estoy dándole vueltas a la historia del arte, desde Velázquez hasta Warhol, pasando por Picasso, Goya o Matisse, combinando y monumentalizando sus elementos, experimentando constantemente con nuevos formatos y materiales en un diálogo creativo más allá del tiempo”. Manolo Valdés nació en Valencia en 1942, es una figura destacada del arte contemporáneo español. Inició su formación en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos y fue cofundador del grupo artístico “Equipo Crónica”, en la década de 1960, conocido por su enfoque crítico y comprometido. Tras la disolución del grupo, Valdés continuó su carrera en solitario, explorando diversas técnicas y materiales en pintura, grabado, collage y escultura. Su obra se caracteriza por reinterpretar iconos del arte clásico, estableciendo diálogos entre el pasado y el presente. Actualmente, sus creaciones forman parte de colecciones y exhibiciones en museos y espacios públicos de renombre internacional. A lo largo de su carrera, ha reinterpretado iconos del arte clásico con su propio estilo característico. Algunas de sus obras más destacadas son “Las Meninas”, inspirada en la famosa pintura de Velázquez, Valdés ha realizado múltiples versiones de Las Meninas  en diferentes formatos y materiales, incluyendo esculturas de gran formato en bronce y aluminio que han sido exhibidas en ciudades como Nueva York, París y Madrid. “La Dama de Elche”, otra reinterpretación de un icono cultural español. Valdés ha recreado esta emblemática escultura íbera con su particular estilo, utilizando técnicas como el collage, la pintura y la escultura en diferentes materiales. “Infantas”, serie de esculturas que revisitan la figura de la nobleza española en el arte, con formas simplificadas y volúmenes impactantes. Estas piezas han sido expuestas en museos y espacios públicos de todo el mundo. ARTIKA  es una editorial especializada en la creación de libros de artista en ediciones limitadas, elaborados de manera artesanal. Con más de 20 años de experiencia, ARTIKA colabora estrechamente con artistas de renombre para producir obras que reflejan la esencia y personalidad de cada creador. Cada proyecto implica un meticuloso proceso de investigación y diseño, resultando en piezas únicas que fusionan arte y literatura, destinadas a coleccionistas y amantes del arte en todo el mundo. La colaboración entre Manolo Valdés y ARTIKA en "Damas y Caballeros" representa una confluencia excepcional de creatividad y artesanía, ofreciendo a los aficionados al arte una oportunidad única de adentrarse en el universo personal de uno de los artistas más influyentes de nuestro tiempo. En el libro colaboran algunos de los mayores conocedores de la obra de Valdés como Guillermo Solana , director artístico del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza nos introduce la importancia de Valdés dentro toda la historia del arte, como su mirada muestra una visión actual de nuestra época. María Toral Oropesa , comisaria de exposiciones y gestora cultural para museos e instituciones, explica como ha sido visitar el taller de Valdés en Nueva York. Finalmente, Kosme de Barañano , catedrático de Historia del Arte de la Universidad Miguel Hernández de Elche, recuerda como ha sido trabajar con el artista y analiza en profundidad los 53 grabados que componen la obra.  Esta obra exclusiva ofrece una visión profunda de la trayectoria artística de Valdés, combinando escultura, grabado y collage en una edición limitada de 998 ejemplares numerados y firmados por el propio autor. Un Libro de Arte  que incluye 53 grabados seleccionados personalmente por Valdés, que abarcan diversas series y épocas de su carrera. Estas obras reflejan su evolución artística y técnica, mostrando influencias de maestros como Matisse, Picasso y Velázquez. El libro, de 128 páginas y dimensiones de 40 x 40 cm, está encuadernado en tela y presenta reproducciones de alta calidad. Libro de Estudios : Este volumen complementario ofrece análisis y reflexiones sobre la vida y obra de Valdés, escritos por expertos como Guillermo Solana, director artístico del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, la comisaria María Toral Oropesa y el catedrático Kosme de Barañano. Consta de 200 páginas y mide 35 x 35 cm. Estuche-Escultura : Diseñado por el propio Valdés, este estuche de madera forrado en tela alberga los dos libros y se complementa con una figura de una menina elaborada en resina azul. Cada escultura es única, presentando acabados irregulares con poros y grietas que le confieren singularidad. La figura mide 33,5 x 44 x 31,5 cm y ha sido creada en exclusiva para esta edición.

La Eternidad de la Luz: Sorolla en la Galería de las Colecciones Reales y el Legado Editorial de Artika En un rincón privilegiado de Madrid, donde la historia y la modernidad se entrelazan, la Galería de las Colecciones Reales se ha convertido en el epicentro de un acontecimiento cultural sin precedentes: una exposición dedicada al maestro Joaquín Sorolla, el pintor de la luz. Acompañando esta muestra, la editorial Artika ha lanzado un libro de edición limitada que no solo rinde homenaje a la obra del genio valenciano, sino que también redefine la manera en que el arte se documenta y se vive en el siglo XXI. Sorolla en la Galería de las Colecciones Reales La exposición, inaugurada con una expectación pocas veces vista, reúne una selección de obras icónicas y menos conocidas del pintor. Entre los lienzos, se encuentran los grandes protagonistas de su carrera: las escenas de playa donde los cuerpos humanos parecen disolverse en la calidez del sol, los retratos que capturan la esencia misma del alma y paisajes que invitan al espectador a un viaje sensorial por la costa mediterránea. El discurso curatorial, profundamente respetuoso con el legado de Sorolla, no se limita a exponer su obra como un ejercicio nostálgico. En su lugar, plantea un diálogo contemporáneo sobre el impacto de la luz en la percepción artística, el valor de lo cotidiano y la universalidad de sus temas. Las salas, cuidadosamente iluminadas, parecen respirar con cada pincelada, ofreciendo al visitante la sensación de estar rodeado por el aire salino de Valencia o el murmullo de un día caluroso en Jávea. Artika y el Libro íntimo de Sorolla. Como parte complementaria, pero no secundaria, Artika ha lanzado un libro de edición limitada que constituye una obra de arte en sí misma. Con solo 2.998 ejemplares numerados, esta publicación es una pieza que combina la rigurosidad editorial con la maestría artesanal. Desde el diseño de la cubierta, que evoca la textura de los lienzos originales de Sorolla, hasta la impresión con técnicas avanzadas que reproducen fielmente la viveza de los colores, cada detalle ha sido concebido para rendir homenaje a la grandeza del pintor. El contenido del libro no se limita a ser un catálogo de imágenes. Incluye estudios inéditos sobre su técnica, cartas personales que revelan sus inquietudes artísticas y ensayos de críticos contemporáneos que contextualizan su obra en la evolución del arte español e internacional. Artika ha integrado además un cuaderno de bocetos facsímil, una ventana única al proceso creativo de Sorolla, donde se puede observar la transición entre la idea y el resultado final. Un Valor para el Arte Español y Mundial La exposición y el libro son, en conjunto, un testimonio del impacto perdurable de Sorolla en el arte y la cultura global. Sorolla, que en vida fue celebrado tanto en Europa como en América, continúa siendo un puente entre tradiciones artísticas y modernas. Su capacidad para capturar la luz, para hacerla vibrar sobre el lienzo, no solo transformó el arte español, sino que contribuyó a posicionarlo en el mapa internacional en un momento de profundas transformaciones estéticas. La iniciativa de Artika no es únicamente un tributo al pasado; es también una apuesta por el futuro. En un mundo donde lo efímero parece dominar, un libro de edición limitada como este refuerza la idea de que el arte debe ser atesorado, estudiado y compartido como un legado invaluable. La Eternidad de la Luz: Un Impacto Cultural Duradero Tanto la exposición como el libro no son solo eventos, sino experiencias inmersivas que marcan un antes y un después en la manera de acercarnos a Sorolla. Este esfuerzo conjunto entre la Galería de las Colecciones Reales y Artika no solo fortalece el prestigio cultural de España, sino que también establece un estándar global en la preservación y divulgación del arte. Visitar esta exposición o tener en las manos uno de los ejemplares de Artika no es simplemente un acto cultural, es participar en un diálogo eterno entre el arte, la luz y la humanidad. Una invitación a sumergirse en el legado de un genio y llevar consigo un pedazo de su inmortalidad.

El nuevo icono sport élégant de Patek Philippe. Cuando la relojería de lujo y el diseño innovador se encuentran, el resultado puede ser transformador. En octubre de 2024, Patek Philippe redefine el estilo sport élégant con su nueva colección Cubitus, una creación que fusiona audacia estética con complejidad técnica. Este hito se presenta como un homenaje a la geometría cuadrangular reinterpretada con un toque contemporáneo, consolidando a la Manufactura ginebrina como pionera en diseño y artesanía de alta gama. Diseño revolucionario, un cuadrado con alma de artista El Cubitus rompe esquemas con su caja cuadrada de ángulos redondeados, un diseño que combina el cuadrado, el círculo y el octógono en una geometría inédita. Con un diámetro de 45 mm y un perfil ultrafino, este reloj equilibra proporciones robustas con una elegancia atemporal. El acabado es una oda al detalle: superficies satinadas y pulidas se alternan, creando reflejos que capturan la luz como pinceladas en un lienzo. Este nivel de acabado exige unas 55 operaciones manuales por pieza, testimonio de la meticulosa dedicación de Patek Philippe. La decoración horizontal acuñada, presente en las esferas y en los rotores, refuerza el carácter deportivo del Cubitus. Este relieve, único en la colección, genera un juego de luces dinámico, perfecto para quienes aprecian los pequeños detalles que marcan grandes diferencias. Tres versiones, tres personalidades Cubitus Gran Fecha, Día y Fases de la Luna. (Ref.5822P-001) Elaborado en platino, este modelo se posiciona como una obra maestra técnica y estética. La esfera azul con relieve horizontal acuñado, los índices y agujas son de oro blanco luminiscente. Su calibre 240 PS CI J LU cuenta con seis patentes, permitiendo indicaciones instantáneas para la gran fecha, el día de la semana y la fase lunar. Con una reserva de marcha de hasta 48 horas, este reloj destaca por su funcionalidad excepcional. La correa textil azul marino con un cierre desplegable, completan su sofisticación y comodidad de esta nueva generación de relojes Patek Philippe. En la parte trasera un Mini-rotor de oro de 22K descentrado con decoración horizontal. Gemelos a juego en oro blanco con diseño acorde. Cubitus Bicolor (Ref.5821/1AR001) Este modelo bicolor combina acero con oro rosa, abrazando un aire vintage. La esfera azul sol con índices de oro rosa y el brazalete bicolor realzan su elegancia deportiva. Su corazón, el calibre 26-330 S C, asegura precisión y fiabilidad, complementando su diseño atrevido y refinado. Cubitus Acero (Ref.5821/1A-001) La quintaesencia del estilo sport élégant, este modelo presenta una robusta caja de acero y una esfera verde oliva que emana modernidad. Equipado con el mismo calibre 26-330 S C, este reloj es la elección perfecta para quienes buscan funcionalidad sin comprometer la estética. Coleccionistas y amantes de la alta relojería El Cubitus está diseñado para un público exigente como son los coleccionistas, amantes del diseño innovador y aquellos que valoran la artesanía suiza en su máxima expresión. Con opciones que varían entre platino, acero y combinaciones bicolores, la colección ofrece algo para todos los gustos, mientras se mantiene fiel a los valores de exclusividad y excelencia de Patek Philippe. Más que un reloj: un símbolo de estilo y técnica El Cubitus no solo es un reloj; es una declaración. Su lanzamiento refuerza la capacidad de Patek Philippe para reinventarse, ofreciendo piezas que trascienden el tiempo y las tendencias. Cada detalle, desde el diseño hasta los movimientos patentados, refleja la maestría y la pasión de la Manufactura. Con esta nueva colección, Patek Philippe demuestra que el arte de la relojería no tiene límites, invitando a quienes buscan lo excepcional a descubrir el Cubitus y a llevar consigo una obra maestra moderna.

Hoy hemos descubierto el nuevo hotel, Madrid Edition, situado en el centro de Madrid, en la plaza de Celenque, 2. Uno de los hoteles de lujo que se incorporan al nuevo centro de lujo en la capital Con dos entradas inusuales, la principal con una escalera de caracol que te hace llegar al hall donde tomar algo, jugar al billar y con diferentes ambientes, (desde una zona de trabajo o reuniones a una zona de sofás y mesas). La otra entrada, accedes a una de las zonas de restauración y un pasadizo que te dirige al hall mencionado anteriormente. Con un estilo moderno, colores cálidos, decoración moderna y una buena iluminación directa e indirecta, crea un ambiente agradable y relajado. Las habitaciones tienen diferentes ambientes, con unos cabeceros, con luces indirectos tras un cabecero que parece una montaña, que nos hace bajar a una cama cómoda, con unas mantas que hacen sentirte como en un pequeño palacio en el bosque. Los espejos parecen que enmarcan la habitación. Todo tiene su espacio y su ambiente. Para relajarnos tenemos una zona de spa, muy íntimo donde podemos compartir un masaje en pareja, o correr en las mejores máquinas del gimnasio. Su producto estrella, la terraza, con unas vistas 360º del centro de Madrid, también podemos nadar en la piscina, tomar algo en cualquiera de sus rincones, o comer en su restaurante tropical rodeado de vegetación y con una selecta variedad de cócteles. Si te ha sabido a poco por la tarde puedes tomar una copa en un bar clandestino que debes descubrir en uno de sus rincones del hotel. Un viaje a través de los sentidos en sus diferentes ambientes en el mismísimo centro de la capital.

Directora Marketing EVO Banco y Jurado de los premios nacionales Marketing ¿Quién es Paz Comesaña? Soy una persona super exigente conmigo misma, responsable, implicada, resilente y una persona muy disfrutona a la que le encanta dormir. Me gusta definirme como una guerrera con mucha suerte. Me considero una mujer super afortunada: tengo una familia maravillosa que me quiere, muchos amigos de los de verdad y un trabajo que me apasiona. ¿Como eras de pequeña? De pequeña era la “nena” de la familia; super estudiosa y responsable. Me encantaba jugar a todo lo que implicase estar en la calle: jugué mucho a la rayuela, al juego de la “goma”, y me encantaba jugar con mi hermano y sus amigos a las canicas y al “huevo, pico y araña”. Y en cada navidad me regalaban las tarteritas para jugar a las cocinillas, por eso ahora, no me gusta cocinar , jeje. En el cole era la clásica chupona, un 8 era una mala nota y un 9 no era suficiente. Mi asignatura favorita sin duda ninguna Matemáticas. Has estudiado empresariales y siempre has estado muy vinculada al sector bancario, pero ¿Cuándo descubres el marketing y cómo fue tu acercamiento laboral? Jeje, estaba estudiando empresariales y en cada asignatura teníamos que cubrir una ficha en la que teníamos que decir cuál sería nuestro puesto de trabajo deseado y siempre contestaba directora de la oficina principal de CAIXANOVA. Y ya ves, terminé siendo la directora de marketing, publicidad, CRM y desarrollo de negocio de las cajas fusionadas. Descubrí el marketing en 2006 cuando me incorporé como directora de negocio de banca personal de Banesto. Allí descubrí las grandes posibilidades que tenía de aportar valor al banco, diseñando buenos y innovadores productos y servicios para los clientes del segmento de banca personal y lo importante que era el cómo y dónde comunicarlos. ¿Qué hay que tener para ser una buena directora de marketing? ¿Y para que te consideren entre las 100 mujeres más influyentes de España? Además de la formación adecuada que la puedes ir recibiendo en el camino, como ha sido mi caso, con humildad creo que es totalmente necesario tener empatía, sentido común, habilidades de comunicación, capacidad analítica, pensamiento estratégico y sobre todo una total orientación al cliente. La verdad es que todavía no me creo que me hayan elegido mujer TOP 100. Creo que para poder influir desde una posición debes ser generosa, compartir conocimientos y experiencias que aporten a tu red de contactos; participando en eventos, aceptando entrevistas, publicando contenido de valor, … ¿Qué aporta el marketing a la banca? Aporta humanidad, cercanía al cliente, diferenciación, experiencia usuario y como consecuencia de todo ello, aporta valor económico, menor rotación de clientes y más ventas a menor coste. ¿Cómo ves el sector en la actualidad? Fuerte y muy apoyados en el marketing para competir de una manera sana pero muy intensa. Competir sobretodo por captar los ahorros y las hipotecas de los clientes particulares. ¿Crees que la banca física desaparecerá y se hará todo virtual? Me encantaría tener una bola mágica para contestarte. Yo creo que a corto y medio plazo no. La banca física aporta valor diferencial para determinados servicios financieros y para un target de clientes que prefieren ese canal de relación. Aunque la banca física también está evolucionando, los clientes que acuden a la oficina ya no lo hacen para lo mismo que hace unos pocos años. ¿Como influye la IA en la banca? ¿Qué le ha aportado y que le ha quitado al sector? La IA va a revolucionarlo todo, no solo a la Banca. Y a la Banca le ha aportado mucho, especialmente velocidad y eficiencia. ¿Cuál dirías que es el proyecto del que te sientes más orgullosa? Uuyyy esta pregunta es muy difícil, es comparable con preguntarle a una madre a cuál de sus hijos quiere más. Me siento orgullosa de los que fueron un éxito y de lo mucho que aprendí de los que no lo fueron tanto. Y tengo la suerte de haber participado en proyectos exitosos en todas las entidades financieras por las que he pasado. ¿Qué ha aportado la asociación marketing a las empresas, a la banca y sobre todo a los que os dedicáis a ello? A las empresas les ha aportado sobre todo visibilidad. Y a los que nos dedicamos al marketing, nos ha ofrecido la oportunidad de hacer networking con personas que tiene los mismos problemas que tú en sectores diferentes, permitiéndonos aprender de ellos. ¿Como ha evolucionado la aso. desde sus inicios? ¿En qué crees que ha mejorado? Ha mejorado mucho en la oferta de eventos que pone a nuestra disposición. Cada vez son más y de mejor calidad. Has sido jurado de los premios en varias ocasiones ¿Qué ha cambiado este año, respecto a años anteriores? El número de candidaturas es cada vez mayor. Cada año son más las empresas que se animan a presentar sus candidaturas a estos prestigiosos premios. ¿Como ha sido la relación del jurado? ¿Hay alguna anécdota que se pueda contar? Ha sido ejemplar. Hemos creado una pequeña familia que se ha comprometido a seguir en contacto y reunirnos de vez en cuando. Anécdota como tal no, pero sí que por unanimidad pedíamos repetir ser jurado el año que viene porque a pesar de trabajar mucho, nos lo pasamos genial. ¿Qué opinas del acercamiento a Europa? ¿Qué te parece que lo lidere Víctor Conde? Me parece una excelente idea porque es hora de que el marketing español, de gran calidad, se conozca fuera y consigamos ponerlo en valor. Y quien mejor para hacerlo que un apasionado del marketing de España, nuestro querido Víctor, el mejor embajador posible para el marketing de España en Europa. ¿Qué proyectos te han llamado más la atención? Todos eran muy buenos, pero especialmente los de marca. El slogan de este año era: “Revolución Permanente” ¿En qué está revolucionando el marketing a la sociedad? Además de vender un producto o un servicio, el marketing es un arma con el que cuentan las empresas para promover cambios positivos en el conjunto de la sociedad, como pueden ser estilos de vida o incluso ideales. Y con el slogan creo que es lo que quería trasladar la asociación. En tu opinión ¿Hay algún premio que debería añadirse a la gala? La verdad es que contamos con una variada y amplia lista de categorías. Este es el 2º año con un jurado joven. ¿Qué te parece? ¿Están preparadas las nuevas generaciones? Me ha encantado. Sí que lo están. Además te puedo decir que su voto coincidió en las tres empresas seleccionadas por nosotros, no exactamente en el mismo orden, pero si en los tres candidatos ganadores. ¿Cómo ves el futuro del marketing? Más apasionante que nunca por la irrupción de la IA. ¿Dónde te ves dentro de 5 años? Me veo liderando equipos de alto rendimiento que contribuyan a atraer más clientes a los que le aportemos valor diferencial y de alta calidad, clientes satisfechos que generen beneficios y que nos recomienden.