La transparencia como acto de respeto al tiempo Hay relojes que buscan llamar la atención y hay otros —mucho más artesanos— que prefieren ser comprendidos. El nuevo Daniel Roth Extra Plat Rose Gold Skeleton pertenece, sin ambigüedad, a esta segunda estirpe, que cuida el detalle de cada una de las piezas que no gritan innovación, sino que la susurran con la autoridad de quien conoce profundamente la tradición y se permite evolucionarla sin traicionarla. Este lanzamiento no es un ejercicio de estilo ni un gesto oportunista, es en realidad, un manifiesto silencioso dentro del renacimiento contemporáneo de Daniel Roth, una reinterpretación abierta —literal y conceptualmente— de uno de los relojes más puros y queridos por su fundador. El Extra Plat, cuando la delgadez es una complicación Para Daniel Roth, el Extra Plat nunca fue un reloj “simple”, muy al contrario, lo consideraba una complicación en sí misma, solo superada por el tourbillon. Porque reducir un movimiento a su mínima expresión y que muestre cada uno de los rincones exige una disciplina técnica extrema, un dominio absoluto de las proporciones y una sensibilidad casi arquitectónica para el equilibrio visual. En los años noventa, el maestro Roth exploró la esqueletización en algunas referencias muy concretas, siempre en cantidades mínimas y con un enfoque casi didáctico, para demostrar hasta dónde podía llegar la alta relojería artesanal, sin embargo, el Extra Plat nunca fue esqueletizado en vida del fundador. Este dato no es menor, ya que convierte a esta pieza en un territorio inédito… y, por tanto, delicado. Una evolución respetuosa, no una ruptura El Extra Plat Rose Gold Skeleton no pretende reescribir la historia, sino continuarla con una caligrafía contemporánea. Mantiene intacta la icónica caja de doble elipse —38,6 x 35,5 mm y apenas 6,9 mm de grosor—, ahora realizada en oro rosa 5N, con una presencia cálida y discreta, profundamente Daniel Roth. La diferencia está en la transparencia, o mejor dicho, en la honestidad mecánica. Al abrir el movimiento, el reloj revela la lógica estructural que siempre estuvo ahí, pero que ahora se convierte en protagonista. Como explica Matthieu Hegi, director artístico de La Fabrique du Temps Louis Vuitton, esta apertura permite que la elegancia “hable de otra manera”, sin abandonar las ambiciones originales del maestro Roth ni su apego a la alta relojería tradicional. DR002SR, un corazón de oro En el centro de esta pieza late el calibre DR002SR, un movimiento de carga manual desarrollado íntegramente in-house en La Fabrique du Temps Louis Vuitton, bajo la supervisión de Michel Navas y Enrico Barbasini. No se trata de una simple adaptación, el calibre ha sido rediseñado específicamente para la esqueletización, con nuevos puentes y platinas pensados para maximizar la luz sin comprometer rigidez, fiabilidad ni precisión. La decisión de fabricar estos componentes en oro macizo de 18 quilates (5N) es tan técnica como filosófica. El oro no solo dialoga cromáticamente con la caja; es un material noble que responde de forma excepcional al acabado manual, permitiendo biseles perfectos, pulidos negros profundos y ángulos internos imposibles de mecanizar. Con una frecuencia de 4 Hz, volante libre, y una generosa reserva de marcha de 65 horas, el DR002SR demuestra que la transparencia no está reñida con la excelencia cronométrica. La esqueletización como arte de sustracción Esqueletizar no es añadir; es saber qué retirar y de donde. Como dice mi buen amigo Javier Pioz, el vacío es igual o más importante que la materia. En este reloj, cada vacío está pensado, cada puente tiene una razón de ser, los ángulos internos pulidos a mano —auténticas firmas del trabajo artesanal— actúan como testigos silenciosos del tiempo humano invertido en cada componente. Todo el proceso de acabado se realiza bajo un mismo techo, algo cada vez más excepcional en la industria, y absolutamente coherente con la filosofía de su creador, Daniel Roth, que incluye el control total, la coherencia estética y una fidelidad al gesto artesanal. El resultado es casi museístico, un movimiento que no se limita a funcionar, sino que se ofrece a la mirada como una galería mecánica, donde forma y función conviven en equilibrio perfecto. Un reloj para quien entiende el lujo como cultura Disponible a partir de enero de 2026, con una producción limitada anual y un precio de 85.000 CHF (sin impuestos) , el Extra Plat Rose Gold Skeleton no es un reloj para todos, es una pieza destinada a coleccionistas que entienden que el verdadero lujo no está en la ostentación, sino en el conocimiento, en la historia bien contada y en la ejecución impecable. En un mercado saturado de gestos grandilocuentes, Daniel Roth apuesta por la elegancia intelectual. Por relojes que se explican solos a quien sabe mirar y este Extra Plat Skeleton no solo marca el tiempo, reafirma una visión del mismo. Una visión lenta, reflexiva, profundamente humana. Porque, al final, abrir un reloj así no es mostrarlo todo, es demostrar que no hay nada que ocultar y si cada detalle a disfrutar.

¿Qué harías si pudieras cambiar tu pasado? Con la precisión de una jugada decisiva y la profundidad de una conversación íntima, Touchback (2011/2012) se yergue como una obra que trasciende lo meramente deportivo para explorar, con honestidad y alma, los auténticos pilares que sostienen nuestras vidas: familia, amistad, comunidad y la ineludible belleza de aceptar nuestro presente . Aunque pueda parecer un relato más entre tantas historias de “segunda oportunidad”, este filme escrito y dirigido por Don Handfield despliega una sensibilidad poética que toca fibras universales. Desde la primera escena, experimentamos la nostalgia de Scott Murphy (interpretado con sobria humanidad por Brian Presley), un quarterback legendario de la secundaria de Ohio que, tras una lesión devastadora, renuncia a sus sueños de grandeza en el fútbol americano y se convierte en agricultor y padre de familia en su pueblo natal, Coldwater. La vida adulta lo ha llevado a soportar no solo la carga física de su pasado —una pierna marcada por la lesión—, sino también la emocional, la frustración de sueños no cumplidos, la presión de mantener una granja al borde de la ruina y la sensación de que la vida pasó de largo sin concederle lo que más anhelaba, una carrera profesional de éxito. La narración da un giro poderoso cuando, al borde del abismo —literal y metafóricamente—, Scott recibe la posibilidad de revivir un momento crucial de su juventud. Esta oportunidad, que podría parecer un simple “¿y si…?” , se convierte en el motor de una reflexión profunda sobre el valor de nuestras decisiones, las huellas que dejan y aquello que realmente importa. El guion no se limita a recrear el glamour de un deporte; usa el fútbol americano como metáfora de la vida, cada elección tiene consecuencias, cada jugada cuenta y solo tú puedes decidir tu futuro. Lo más emotivo de Touchback es cómo nos invita a releer nuestras propias historias. Cuando Scott tiene la ocasión de reescribir su pasado para alcanzar una beca universitaria y la gloria deportiva, se enfrenta a una encrucijada que va más allá del ego y la ambición: ¿Vale la pena sacrificar el amor de su esposa Macy (una actuación cálida y sincera de Melanie Lynskey) y la comunidad que lo quiere por la promesa incierta de fama? El arte aquí no está en celebrar la victoria en el campo, sino en comprender que las derrotas y los tropiezos a menudo tejen las conexiones más auténticas de nuestra existencia. Kurt Russell, en el papel de Coach Hand, aporta una presencia gravitacional. No es solo el mentor del equipo; es el guardián de una filosofía de vida, el deporte enseña disciplina, esfuerzo y trabajo en equipo, pero esos mismos valores tienen un eco más profundo en la cotidianeidad de nuestras relaciones humanas. Nos recuerda que ser “bueno en algo” no se reduce a ganar un juego, sino a ser un pilar para los demás, un constructor de lazos que trascienden el marcador final. Técnicamente, la película no se propone ser un espectáculo sensacionalista. Su enfoque visual y narrativo es sobrio, casi contemplativo, planos amplios que capturan la vastedad de los campos de cultivo y del corazón humano, actuaciones que evitan el histrionismo para abrazar la autenticidad. Aunque algunos críticos han señalado tropiezos —incluso cierta previsibilidad narrativa—, muchos espectadores encuentran en esta honestidad una rara virtud en el cine contemporáneo, la certeza de que no se necesita artificio para impresionar, sino verdad y realidad. Lo que queda tras ver Touchback no es simplemente la historia de un jugador de fútbol americano, sino una meditación sobre el amor, la familia y la comunidad; una llamada urgente a reconocer el valor de lo que ya tenemos antes de perderlo o desearlo sin medida. Es un filme que sabe que no todas las segundas oportunidades llegan con estruendo, sino con la silenciosa claridad del corazón. Hoy, disponible en plataformas como Amazon, Movistar y Rakuten de forma gratuita, Touchback ofrece más que entretenimiento — ofrece un espejo en el que cada uno puede preguntarse: ¿Qué haría si pudiera volver atrás? ¿Qué elección construiría el presente que realmente deseo? En esa pregunta reside su mayor enseñanza, y en esa enseñanza, su belleza.

Cuando la privacidad se vuelve visible. Hay una paradoja silenciosa en nuestra vida contemporánea, el teléfono móvil es el objeto más íntimo que poseemos… y, al mismo tiempo, el que usamos en los lugares menos privados. En un vagón de metro abarrotado, en el ascensor de una torre corporativa o mientras esperamos un café, nuestra vida digital —mensajes, contraseñas, decisiones— queda expuesta a miradas ajenas, muchas veces sin que seamos plenamente conscientes. Samsung ha decidido intervenir justo ahí, en ese punto invisible donde la tecnología se cruza con la vulnerabilidad humana. La privacidad ya no es un ajuste, es una experiencia La compañía presentará próximamente una nueva capa de privacidad móvil diseñada para proteger el contenido del teléfono frente a miradas indiscretas, sin alterar la fluidez del uso cotidiano. No se trata de bloquear el dispositivo ni de añadir fricción innecesaria, sino de permitir que el usuario pueda consultar mensajes o introducir datos sensibles incluso en espacios públicos, con la tranquilidad de saber que solo él ve lo que importa. El concepto es poderoso por su sencillez, una privacidad que se adapta al contexto real de la vida. Protección flexible, pensada para todo tipo de personas No todos vivimos igual, ni necesitamos el mismo nivel de reserva digital. Esta nueva capa de privacidad parte de una idea clave, la seguridad no debe ser uniforme, sino personalizable. El usuario puede decidir, qué aplicaciones requieren un mayor nivel de protección; cuándo reforzar la privacidad, por ejemplo, al introducir contraseñas o acceder a áreas sensibles del dispositivo; cómo se muestran los contenidos en pantalla, limitando lo que terceros pueden ver según el nivel de privacidad elegido; incluso elementos tan cotidianos como las notificaciones emergentes pueden protegerse de forma selectiva. No es una solución rígida ni invasiva, sino un sistema modular que puede ajustarse… o desactivarse por completo. Control, no imposición. Cinco años para que la seguridad se sienta natural Llegar hasta este punto no ha sido inmediato, Samsung ha invertido más de cinco años en ingeniería, pruebas y refinamiento continuo. Durante ese tiempo, se ha estudiado cómo usamos realmente el móvil, qué consideramos privado y, sobre todo, cómo debería sentirse la seguridad en el día a día. El resultado es una integración precisa de hardware y software que protege sin interferir. La seguridad deja de ser algo que se “nota” para convertirse en algo que simplemente está ahí, acompañando. Privacidad a nivel de píxel, seguridad a nivel de sistema Esta innovación no nace de cero, se apoya en una base sólida construida durante más de una década con Samsung Knox , el ecosistema de seguridad que protege los dispositivos Galaxy desde el núcleo. Desde soluciones de hardware dedicadas como Knox Vault , hasta sistemas de protección que abarcan múltiples dispositivos y entornos como Knox Matrix , Samsung ha entendido que la privacidad solo es posible cuando existe una arquitectura de seguridad profunda y coherente. La novedad ahora es el enfoque, la privacidad llega al nivel del píxel, a lo que realmente se muestra en pantalla. No solo se protege el dispositivo; se protege la experiencia visual del usuario. Una nueva forma de entender la intimidad digital Más que una función, estamos ante un cambio de paradigma, una privacidad que se puede ver. Una seguridad que se puede sentir. Una tecnología que entiende que nuestros momentos —profesionales, personales, humanos— merecen seguir siendo solo nuestros. Muy pronto, esta nueva capa de privacidad llegará a los dispositivos Galaxy y con ella, un mensaje claro al mercado, en el futuro de la movilidad, la verdadera innovación no solo será más rápida o más potente, sino más respetuosa con lo que somos cuando nadie nos está mirando. Que nadie vea tus mensajes, contraseñas,.. aunque estén a tu lado.

Cuando el amor se calza con tiempo Desde 1866, Carmina Shoes se distingue por una artesanía superior y el uso de materiales de la más alta calidad, sus diseños atemporales y elegantes son apreciados internacionalmente por su durabilidad y estilo. Todos sus zapatos se fabrican en la isla de Mallorca, en el corazón del Mediterráneo. En Inca, conocida como la ciudad de la piel, los artesanos de Carmina crean a diario piezas que viajan a todo el mundo, preservando un legado de excelencia que trasciende generaciones. En un calendario saturado de gestos inmediatos y promesas fugaces, hay marcas que deciden detener el reloj. Este San Valentín, Carmina Shoemaker propone un regreso a lo esencial, regalar aquello que permanece, no por nostalgia, sino por convicción. Porque el verdadero lujo no se improvisa; se construye con tiempo, oficio y carácter. Hablar de Carmina es hablar de artesanía entendida como legado, de piezas que no buscan deslumbrar durante una noche, sino acompañar durante años. Calzado, cinturones y calcetines concebidos con materiales excepcionales y una precisión casi silenciosa, donde cada costura cuenta una historia de respeto por el detalle. Para él, elegancia con memoria La firma presenta para ellos una selección que dialoga con el clasicismo contemporáneo. Destaca el mocasín driver en piel museum marrón, una pieza de espíritu relajado y sofisticación innata, capaz de transitar del fin de semana urbano al viaje sin perder coherencia estética. A su lado, propuestas de mayor formalidad como el calzado de doble hebilla con puntera recta en piel museum burdeos, que sintetiza tradición y presencia. La experiencia se completa con carteras de piel y llaveros Carmina, pequeños grandes detalles que elevan el conjunto y refuerzan una narrativa clara, estilo sin estridencias, elegancia con propósito. Regalos pensados no solo para el 14 de febrero, sino para todos los días que vienen después. Para ella, sofisticación que acompaña En el universo femenino, Carmina apuesta por la versatilidad inteligente, mocasines, zapatos planos y botines que priorizan la comodidad sin renunciar a la distinción. Siluetas limpias, fáciles de integrar en el armario, capaces de convivir con looks urbanos o propuestas más formales con la misma naturalidad. El mocasín mujer horsebit se convierte en una declaración de estilo serena y segura. El cinturón de cocodrilo Carmina añade carácter y presencia, mientras que los calcetines Carmina introducen ese guiño personal que diferencia un conjunto correcto de uno memorable. Porque la sofisticación real no impone, acompaña. Regalar Carmina es una decisión estratégica Elegir Carmina en San Valentín es una apuesta consciente por la calidad, la artesanía y la atemporalidad, es entender el regalo como inversión emocional y estética. Un objeto que no caduca, que envejece bien y que gana valor con el uso. En un mundo que corre, Carmina camina firme, por eso el verdadero lujo no es efímero, se construye con el tiempo. Un regalo de amor bien hecho. Mas información en su web o en la Calle Claudio Coello, 73 de Madrid.

Cuando un puerto se convierte en lenguaje gastronómico Guayaquil es un puerto, de partida, de ingredientes, de historias, de memorias comestibles que han viajado más lejos que muchos de sus barcos. Cacao, banano, camarón, atún, mango, café… productos que no solo salieron al mundo, sino que ayudaron a transformarlo y ahora, en Madrid Fusión, Guayaquil decide contarse —con rigor, con emoción y con sabor— a través de su gastronomía. Guayaquil es una ciudad viva, en constante reescritura, que cambia según quien la mira, quien la camina y, sobre todo, quien la prueba. Aquí la cocina no es una postal folclórica, es identidad casero en movimiento. Y esa es, quizá, su mayor sofisticación. Gastronomía viva, desayunos que son manifiesto Si hay un lugar donde empieza el ADN culinario guayaquileño es en el desayuno, no como un gesto cotidiano, sino como una declaración cultural. Desayunar en Guayaquil es asumir que el día comienza con fuerza y carácter. El bolón de verde, contundente, rotundo, emocional —plátano verde, queso y chicharrón— es casi un símbolo nacional. El encebollado, caldo especiado de albacora, patrimonio cultural inmaterial del Ecuador, es cura, abrazo y ritual colectivo. El tigrillo, el sánduche de cerdo, el seco de chivo… platos que hablan del puerto, del manglar, del mestizaje, de una cocina que no pide permiso ni disculpas. En Madrid Fusión, estos sabores llegan de la mano de Santiago Nieto, chef ejecutivo del Hotel del Parque Relais & Châteaux , primera Llave Michelin de Guayaquil, y nombre ligado a proyectos reconocidos por Latin America’s 50 Best Restaurants. Su cocina no interpreta la tradición, la respeta, la ordena y la proyecta. El cacao como arte, el chocolate como discurso Si Guayaquil fue capital económica del Ecuador durante el auge cacaotero, hoy el cacao sigue siendo su gran relato transversal, no como nostalgia, sino como futuro. En el stand 0A02 del pabellón 14 de IFEMA, mientras se elaboran platos salados, Nathalie Areco, Chef chocolatier y una de las voces más sólidas del chocolate ecuatoriano contemporáneo, transforma el cacao en experiencia estética. Bombones, trufas, pulpa de cacao, maridajes con vinos de Bodega Dos Hemisferios… y, como gesto artístico, un cuadro pintado con chocolate durante las tres jornadas. Alta cocina, sí, pero también alta cultura del producto. Areco representa algo esencial en la gastronomía actual, la conexión honesta entre origen, técnica y relato. El cacao no como ingrediente, sino como lenguaje. Un stand que narra ciudad, historia y futuro Nada aquí es casual, el propio stand, inspirado en la Casa Rosada y desarrollado por la ilustradora guayaquileña Ariel Triana, recrea la arquitectura patrimonial de la ciudad, pilares, balcones, celosías y colorido costeño, memoria viva del esplendor cacaotero. La tecnología también tiene voz, una parte de la fachada “despierta” mediante realidad aumentada y muestra el proceso de cultivo del cacao gracias a una animación de Imán Transmedia. Tradición y vanguardia dialogan sin estridencias. Guayaquil no se exhibe, se comparte. Ecosistema gastronómico, del café al último gesto El relato se completa con productos de Épico, asociación de emprendedores artesanos que aportan mermeladas, mieles, frutos secos y otros ingredientes del territorio, y con el café de Emka Coffee, protagonista de catas dirigidas por el barista Jairo Sanguña, porque una gastronomía madura no se sostiene solo en grandes nombres, sino en tejido, comunidad y coherencia. El próximo capítulo lo escribe el comensal Guayaquil llega a Madrid no solo para mostrarse, sino para escuchar. Un muro participativo invita a los visitantes a escribir qué les ha sabido esta ciudad. Sensaciones, recuerdos, intuiciones, ese feedback viajará de vuelta a Ecuador, como un mensaje embotellado, destinado al alcalde Aquiles Álvarez. La interlocución institucional corre a cargo de Tahiz Panus, directora de Turismo, Eventos Especiales y Promoción Cívica del Municipio de Guayaquil, es una idea poderosa, para aceptar que la identidad gastronómica no se impone, se construye en diálogo. Guayaquil no se define, se prueba En un mundo saturado de discursos gastronómicos, Guayaquil elige una estrategia elegante y profundamente contemporánea, dejar que el sabor hable, sin artificios, sin caricaturas, con orgullo, con memoria y con una mirada clara hacia el futuro. Guayaquil no es solo un destino, es una experiencia sensorial que empieza en el plato y termina en el recuerdo y quien la prueba —como dicta el espíritu de Madrid Fusión— será quien decida, finalmente, a qué sabe esta ciudad puerto.

Cuando el tiempo se desnuda y la forma habla Tuve la oportunidad de conocer a Gerarld en su última etapa de vida, donde había abandonado las marcas, incluida la suya, pero donde en una cena con clientes potenciales, o en la recepción de un hotel, en una simple servilleta de papel era capaz de crear ,mientras hablaba con su futuro cliente, lo que iba a ser una nueva pieza única y exclusiva, algo que no se ha vuelto a repetir con ningún otro creador o diseñador de relojes de la historia. En un sector acostumbrado a medir el valor en complicaciones, la marca que lleva su nombre y ADN, Gérald Genta toma en 2026 una decisión tan silenciosa como radical, volver a la esencia. La Maison presenta Geneva Time Only, dos nuevas creaciones que no buscan impresionar por exceso, sino seducir por precisión conceptual, pureza formal y coherencia estética. Una declaración estratégica clara, cuando el diseño es verdadero, el tiempo basta y lo hace eterno. La colección Geneva no es un nombre geográfico, es una actitud. Un manifiesto. Representa l’Esprit de Genève, la elegancia sin alardes, la maestría técnica que no necesita explicarse y la convicción de que la belleza surge de la paciencia, no del ruido. Esta filosofía, profundamente ligada a Gérald Genta, se materializa ahora en dos relojes time-only que elevan lo cotidiano a categoría artística. La caja arquitectura emocional del tiempo Ni redonda ni cuadrada, la icónica caja cushion —reinterpretada con mayor suavidad respecto a los diseños originales de los años 70— es el corazón visual de la colección, escultural, equilibrada, casi táctil. Juega con la luz a través de un diálogo sutil entre superficies pulidas y satinadas, todas ellas realizadas íntegramente in-house, en La Fabrique des Boîtiers, un detalle que no es menor, aquí la forma no se subcontrata, se cultiva. Con 38 mm de diámetro y un perfil afinado de 8,15 mm, la caja introduce una elegancia contemporánea pensada para el uso diario, sin perder carácter. La decisión de incorporar un único asa más ancha y corta a cada lado, firmada por Matthieu Hegi, refuerza la identidad Gérald Genta con un gesto casi arquitectónico, menos elementos, más intención. Dos interpretaciones, un mismo ADN La colección se despliega en dos lecturas cromáticas que dialogan con la emoción: Geneva Time Only Marrone , en oro rosa 4N, apuesta por la calidez, su esfera de latón granulado con efecto ahumado degradado crea una atmósfera casi crepuscular, acompañada por una correa de piel marrón que evoca una elegancia retro, serena, profundamente europea. Geneva Time Only Grafite , en oro blanco, introduce un registro más frío y metálico. La esfera plateada y los índices en oro rosa aportan contraste y profundidad, un guiño al gusto de Genta por los relojes con carácter, aquellos que revelan su personalidad con el paso de las horas, no en el primer vistazo. Ambos comparten un diseño de esfera magistral, una minutería de dos segmentos —uno siguiendo la forma cushion, otro perfectamente circular— que genera un sutil efecto óptico, nada distrae, todo fluye. El movimiento, precisión que no necesita aplausos Bajo la esfera late el calibre automático GG-005P, basado en el Zenith Elite y equipado con una masa oscilante rediseñada específicamente para la Maison, con 50 horas de reserva de marcha, frecuencia de 4 Hz y 158 componentes finamente acabados, el movimiento combina fiabilidad cotidiana y refinamiento técnico, visible a través del fondo de caja, no busca exhibicionismo, se muestra porque no tiene nada que esconder. Una estrategia clara, menos ruido, más legado Con estas dos piezas, Gérald Genta abre un nuevo capítulo donde la complicación suprema es la proporción, y el lujo se expresa en la calma, en un mercado saturado de estímulos, Geneva Time Only propone una visión madura, casi filosófica, del tiempo: Llevarlo en la muñeca no como trofeo, sino como compañero. Disponibles a partir de enero de 2026, con un precio de 25.000 CHF (antes de impuestos), estas creaciones no compiten por atención, la trascienden. Porque al final, como bien sabía Gérald Genta, el verdadero lujo no es añadir más tiempo al reloj, sino sentido a cada minuto.

El arte invisible de conectar almas La nueva elegancia es humana En una época donde el lujo parece medirse por el precio y no por la emoción, Sonsoles González-Ferro  ha decidido cambiar las reglas. Desde su club social privado , ha construido algo mucho más valioso que una red, una comunidad femenina donde las experiencias son la excusa y la amistad, el verdadero fin . “Las experiencias son la excusa; lo importante es el alma que se reúne.”— Sonsoles González-Ferro La arquitecta del vínculo Arquitecta de formación, madre precoz, esposa y mujer de una sensibilidad extraordinaria, Sonsoles ha convertido su historia personal en un manifiesto de reinvención. Su biografía no comienza con un plan de negocio, sino con una crisis de identidad  que se transformó en una obra de arte emocional. Durante la pandemia, mientras el mundo se detenía, ella encontró un propósito, crear belleza desde la conexión humana . El resultado fue un club sin precedentes en Madrid, donde la elegancia se mide por la autenticidad  y el lujo se traduce en conversación, cultura y sensibilidad. El origen: cafés, palabras y un propósito El club nació sin logotipo ni nombre, nació de la intuición. Sonsoles comenzó organizando pequeños encuentros para ayudar a expatriadas a integrarse en Madrid. Entre cafés y presentaciones espontáneas, descubrió que tenía un talento innato para crear atmósferas de confianza . No sabía que para esto llevaba preparándome toda la vida. Aquel gesto genuino, casi doméstico, fue germinando hasta convertirse en una estructura sólida y exquisitamente curada. Hoy, el Club Sonsoles González-Ferro  reúne a mujeres influyentes, ejecutivas, empresarias, creadoras y almas curiosas que buscan lo mismo, pertenecer a algo auténtico . La curaduría del detalle Cada experiencia está diseñada como si fuera una pequeña obra literaria. Sonsoles escribe personalmente las introducciones de cada encuentro, la historia de la marca invitada, la biografía de su creador, los valores que la sostienen. No se trata solo de asistir a un evento, sino de comprender el alma detrás de cada propuesta . El calendario anual se construye con la precisión de una partitura, dos experiencias al mes, de septiembre a junio, porque el lujo —como la vida— también necesita pausas. “No es trabajo, es desconexión. Escribir me ayuda a encontrarme.” En verano, entre risas familiares y rumor de olas, Sonsoles escribe y dibuja con lápices de colores lo que será la temporada siguiente. Cada palabra, un gesto, cada historia, una puerta abierta. Mujeres que brillan desde dentro Las socias del club comparten algo más que posición o éxito, comparten una forma de estar en el mundo. Mujeres con una media de edad de 55 años, curtidas en la vida, con una inteligencia emocional que sobrepasa cualquier título. Son directivas, artistas, empresarias, o simplemente mujeres con alma curiosa y mirada despierta. En cada encuentro —sea una cata de perfumes, una visita a una galería, o una ruta en coche por los alrededores de Madrid— se genera algo difícil de describir, una complicidad invisible, un calor humano que transforma el entorno . El motor del alma Incluso el mundo del motor, tradicionalmente masculino, encuentra su lugar en la narrativa del club. A través de su propio interés por los coches —heredado de su marido Alberto, su “Pepito Grillo”—, Sonsoles ha reinterpretado la auto-emoción como símbolo de libertad femenina. Rutas con Aston Martin, experiencias sensoriales y encuentros en bodegas o fincas privadas forman parte de una agenda que mezcla placer, cultura y emoción . El alma detrás del proyecto Nada de esto existiría sin el amor y apoyo incondicional de su marido, Alberto , el cómplice silencioso que la impulsó a creer en sí misma cuando dudaba y reflexionaba con su futuro. Porque este club no nació de la ambición, sino del amor, del deseo de cuidar, de escuchar, de acompañar, de ofrecer a otras mujeres lo que ella siempre tuvo, una familia que arropa . “La soledad me parece el mayor de los lujos perdidos. Yo no quiero que nadie vuelva a sentirse sola.” El futuro del lujo, la conexión emocional El Club Sonsoles González-Ferro redefine el concepto de exclusividad, ya no se trata de tener acceso, sino de tener sentido . En sus encuentros no se venden productos, se comparten emociones, no se exhiben marcas, se narran historias y en cada detalle late una filosofía de vida, el lujo no está en lo que se posee, sino en lo que se comparte. Conclusión El universo Sonsoles es un homenaje a la elegancia interior, es una sinfonía de detalles, afectos y conversaciones donde el tiempo se detiene para dar lugar a lo esencial, el encuentro humano. El futuro del lujo —parece decirnos Sonsoles— no será tecnológico ni material, será emocional, narrativo, humano. Gracias Sonsoles, por abrirnos una ventana al futuro, enseñándonos que debemos compartir nuestra vida y emociones con personas afines y disfrutar de pequeños momentos semana si, semana no.

Cuando el cielo se vuelve mecánica, hay relojes que miden el tiempo y hay otros —muy pocos— que lo interpretan. Con la edición 2026 del Villeret Calendrier Chinois Traditionnel , Blancpain no presenta una novedad, reafirma una convicción, sobre la Alta Relojería, cuando alcanza su verdadera madurez, deja de ser industria para convertirse en cultura aplicada. La llegada del Caballo de Fuego no es un simple cambio de signo en el calendario chino, es un punto de inflexión simbólico en la tradición milenaria de China, el tiempo no es lineal ni utilitario, es un organismo vivo que respira al ritmo del sol y la luna, de los ciclos visibles e invisibles, del Yin y el Yang, de los cinco elementos y de un zodiaco que no describe animales, sino energías. Traducir ese sistema —lunisolar, irregular, profundamente filosófico— a un mecanismo de pulsera no es un reto técnico, es un acto intelectual de alto riesgo y Blancpain lo asume, una vez más, desde la cima. Una primicia que sigue siendo única En 2012, la Manufactura de Le Brassus marcó un antes y un después al presentar el primer reloj de pulsera capaz de mostrar el calendario chino tradicional completo, no es un calendario perpetuo, es mucho más complejo e integrándolo además con la fecha gregoriana y la fase lunar. No existían precedentes históricos, todo hubo que pensarlo desde cero. Cinco años de desarrollo interno dieron vida al calibre 3638 , hoy considerado uno de los mecanismos de calendario más complejos jamás creados. Catorce años después, esa primicia no ha sido superada ni replicada, sigue siendo única y la edición Año del Caballo 2026 representa la decimoquinta interpretación de este calendario por parte de Blancpain, consolidando una saga reservada a coleccionistas eruditos, conocedores de que el verdadero lujo no se improvisa. El tiempo leído desde Oriente y Occidente La esfera es un mapa cosmológico. A las 12 horas, las horas dobles chinas (de 120 minutos) conviven con el signo zodiacal. A las 3, el ciclo sexagenario despliega los cinco elementos y su polaridad Yin/Yang . A las 6, la fase lunar , firma histórica de Blancpain desde 1983. A las 9, los días y meses lunares chinos , incluido el esquivo mes intercalar. Y alrededor de todo, como un puente entre mundos, la fecha gregoriana indicada mediante una aguja azulada de forma serpentina, evocación directa de la relojería del siglo XVIII. La complejidad es extrema, la lectura, sorprendentemente clara. Esa es la paradoja de la gran relojería, cuanto más sabe, menos necesita demostrarlo. Alta Relojería intuitiva, la inteligencia del detalle invisible Uno de los grandes logros silenciosos de este reloj reside en su sistema de ajuste. Cinco correctores ocultos patentados —cuatro bajo las asas y uno integrado en el fondo de la caja— permiten ajustar todas las indicaciones con la yema del dedo, sin herramientas, sin riesgo y en cualquier momento del día. Los flancos de la caja permanecen puros, intactos, fieles a la sobriedad Villeret. La complejidad, aquí, no se exhibe: se domestica. El Caballo Celestial, arte en movimiento Si el anverso es conocimiento, el reverso es mito, el rotor de carga automática, grabado a mano en oro de 22 quilates por el taller Métiers d’Art, representa al Caballo en pleno galope, pisando una golondrina al vuelo. Una imagen de fuerza y ligereza que remite a Tianma, el Caballo Celestial de la leyenda imperial china. Velocidad, resistencia, energía indomable, las virtudes del Caballo de Fuego cristalizadas en un componente funcional convertido en obra de arte. Un rubí natural y los caracteres chinos del caballo y el fuego completan la escena. A través del fondo de zafiro, el tiempo revela su alma. La primera esfera rosa salmón de Blancpain Esta edición limitada de 50 piezas en platino introduce además una primicia estética, la primera esfera de esmalte Grand Feu rosa salmón en la historia de Blancpain. Cocida a alta temperatura, profunda, vibrante y serena a la vez, dialoga con los índices aplicados en oro blanco y las agujas en forma de hoja ligeramente ahuecadas, respetando con rigor la gramática clásica de la colección Villeret, en caja de doble escalón, proporciones generosas (45,2 mm) y una presencia que no busca imponerse, sino perdurar. La culminación del calendario mecánico Con 464 componentes, tres barriletes, siete días de reserva de marcha y una complejidad que supera a la de un calendario perpetuo y se aproxima a la de un repetidor de minutos, el Villeret Calendrier Chinois Traditionnel no celebra un año pasajero, celebra una visión del tiempo donde la mecánica, la astronomía, la filosofía y el arte convergen. No es un reloj para seguir tendencias, es un reloj para entenderlas antes de que existan. En 2026, con la llegada del Caballo de Fuego, Blancpain vuelve a recordarnos algo esencial, cuando los calendarios alcanzan su expresión más exigente, la Alta Relojería encuentra su culminación definitiva en Le Brassus.

Cuando el tiempo se detiene para comer bien Enero es ese mes paradójico en el que Madrid corre más de lo habitual, ferias, congresos, agendas saturadas y encuentros encadenados convierten la ciudad en un tablero de ajedrez donde cada movimiento cuenta y , sin embargo, en ese contexto, surge una necesidad estratégica, encontrar un lugar donde sentarse, respirar y conversar con calma alrededor de una buena mesa para comer. Muy cerca de IFEMA Madrid, epicentro de FITUR y Madrid Fusión, se encuentra El Jardín de Arturo Soria que se consolida como ese refugio inteligente, apenas diez minutos en coche —o un trayecto razonable en transporte público—, este espacio sorprende por su amplitud y versatilidad, salón acristalado, terraza techada, barra viva y, si el clima acompaña, una zona chill out exterior pensada para alargar la sobremesa con una copa, rodeados de estufas y cierta sensación de pausa urbana tan poco habitual. Pero más allá del espacio —que ya es un argumento sólido—, la verdadera noticia llega desde la cocina. Un menú ejecutivo que entiende el ritmo actual El Jardín de Arturo Soria estrena un Menú Ejecutivo por 35 € , una propuesta diseñada con inteligencia gastronómica y sentido práctico, pensada para los mediodías de lunes a viernes, que responde a una realidad clara, comer bien, con tiempo medido, sin renunciar al placer de una buena conversación. El menú incluye aperitivo, un primer plato a elegir entre tres opciones —donde conviven propuestas tan reconfortantes como el revuelto de boletus o unos ya célebres torreznos con patatas revolconas —, seguido de un segundo que permite escoger entre dos carnes, un pescado o una opción vegana . El cierre lo ponen tres postres posibles, acompañados de café o infusión y dos consumiciones por persona. Un detalle nada menor en el contexto actual, la práctica totalidad del menú es apta para celíacos, lo que demuestra una sensibilidad real hacia las necesidades contemporáneas, sin artificios ni etiquetas forzadas. Cocina de temporada, ambiente con intención Este nuevo menú no sustituye a la carta habitual, sino que dialoga con ella. El Jardín mantiene su filosofía de cocina de temporada, reconocible, bien ejecutada y pensada para gustar sin estridencias. Aquí no hay fuegos artificiales innecesarios, hay producto, técnica y una lectura honesta del momento. El resultado es un espacio ideal tanto para una comida de trabajo como para reencontrarse con un viejo conocido, cerrar una colaboración o simplemente regalarse una hora larga lejos del ruido ferial. Un lugar donde la gastronomía acompaña, no interrumpe. Aunque nace en un mes especialmente intenso para la ciudad, este menú ejecutivo llega para quedarse, es, de hecho, la primera novedad del año en El Jardín de Arturo Soria, y todo apunta a que no será la última. La recomendación es clara y casi corporativa, reservar con antelación, especialmente en estas semanas de alta demanda. En una ciudad que no siempre concede treguas, El Jardín de Arturo Soria ofrece algo cada vez más valioso, espacio, calma y una cocina que entiende el negocio del tiempo, comer bien, conversar mejor y volver a la agenda con la cabeza despejada. A veces, el verdadero lujo es ese. El Jardín de Arturo Soria (Arturo Soria, 207. Madrid. Tel. 91 896 59 25. www.eljardindearturosoria.com reservas@eljardindearturosoria.com

El mítico tostado argentino aterriza en Puerta del Sol y redefine el ritual cotidiano del comer bien, rápido y con alma. Hay gestos gastronómicos que, sin alardes, construyen identidad. En Argentina, uno de ellos es el tostado, un sándwich grillado que parece sencillo, pero que encierra memoria, oficio y una forma muy concreta de disfrutar un poco de tu tiempo. Ese gesto —tan cotidiano como poderoso— llega ahora al corazón simbólico de Madrid, Tostado Café Club inaugura nuevo local en Puerta del Sol y consolida, en menos de un año, una presencia estratégica en la capital que ya suma tres direcciones clave, Alonso Martínez, Tribunal y ahora Alcalá, 4. No es una apertura más, es una declaración de intenciones. De Buenos Aires a Madrid, una expansión con sentido Nacida en Argentina hace más de una década, Tostado ha construido su relato alrededor de un único producto elevado a icono, el tostado argentino. Desde su llegada a España en enero de 2025, la marca ha elegido Madrid como puerta de entrada a Europa y lo ha hecho con una estrategia clara, ubicaciones con alma urbana, tráfico real y valor simbólico. Pablo Baldyga, manager de Tostado en España, lo resume con claridad ejecutiva: “Madrid ha sido el punto de partida de Tostado en Europa y la respuesta del público ha superado las expectativas desde el primer día. La apertura en Puerta del Sol consolida un proyecto con vocación de crecimiento”. Puerta del Sol no es solo un cruce de caminos, es el kilómetro cero emocional de la ciudad y allí, Tostado despliega su propuesta como quien planta una bandera, aquí se viene a quedarse. “Un mixto que flipas”, la alquimia del tostado perfecto La marca lo explica con humor inteligente y sin rodeos, un tostado es “un mixto que flipas”, pero detrás del guiño hay una ingeniería culinaria precisa. Casi todas las recetas parten de un elemento diferencial, un mix de cuatro quesos —Gouda, Emmental, Mozzarella y Parmesano— cuya proporción exacta forma parte de una fórmula registrada. Primero se funde en el horno sobre pan de masa madre, después, se construye capa a capa. El resultado es una carta de nueve tostados, pensada para todos los momentos del día y todos los apetitos: Mixto, el clásico y best seller , con jamón york, queso en hebras y un toque de AOVE. Super Mixto, doble de todo y lluvia de Parmesano. Ibérico, con jamón ibérico. Americano, con huevos revueltos y bacon crocante. Argento, con cebolla crispy. Pepito, el más castizo, con tiras de ternera. Napolitano y Aguacate Melt , opciones vegetarianas. La licencia dulce: Nutella y banana, en pan brioche, con azúcar glass. Irresistible y sin complejos. Todos se elaboran al momento, sin atajos, sin prisas innecesarias. Tostear, un verbo, un estilo de vida En Argentina, la afición es tal que el tostado ha generado su propio verbo, tostear. Pasar por Tostado para desayunar mientras se responden correos, comer algo rápido pero bien hecho, merendar con niños, improvisar un afterwork con empanadas o teletrabajar con un buen café y enchufes a mano. Aquí, el casual food se entiende como una actitud, ágiles para llevar, felices si te puedes quedar. Cocina abierta todo el día, producto honesto, espacios amplios y una carta que se completa con wraps, ensaladas, bocadillos, tostas, yogures, alfajores y medialunas caseras. Rápidos, sí, pero humanos, siempre. Espacios pensados para quedarse La estética acompaña el discurso, locales cálidos, urbanos y funcionales, diseñados para que el tiempo se dilate entre bocado y bocado. Cada espacio adapta su propuesta al pulso del barrio, en Fuencarral y Alcalá, menú del día por 12 €; en Génova, una opción más internacional por 14,95 €. A todo ello se suma un menú tostado + bebida por 7 €, promociones de desayuno y merienda, y una política de precios coherente con la experiencia. El Tostado mixto, el esencial, parte de 6,50 € y puede pedirse en pan de masa madre blanco, brioche o integral, con opción sin gluten. También hay cookies y snacks para completar el ritual. Un nuevo clásico en el centro de Madrid Con horarios amplios —de 9:00 a 23:00 en Sol— y servicio a domicilio a través de Glovo y Uber Eats, Tostado no busca ser tendencia pasajera, aspira a algo más ambicioso, convertirse en hábito. En ese espacio íntimo donde la gastronomía deja de ser evento y se transforma en compañía. Porque hay marcas que alimentan y otras que, además, saben leer el pulso de una ciudad. Tostado Café Club pertenece a esta segunda categoría y en Puerta del Sol, justo donde todo empieza, el tostado argentino ya es parte del paisaje.

Legítima Defensa ha aterrizado en Movistar Plus+ como una apuesta ambiciosa que renueva —y expande— el universo narrativo de John Grisham, uno de los narradores más influyentes del drama jurídico contemporáneo. Adaptada de la novela Legítima defensa (The Rainmaker, 1995) y con el propio Grisham como productor ejecutivo, esta serie de diez episodios se estrenó completa el 8 de enero de 2026 en la plataforma, marcando un inicio de año vibrante para el género en España. Un relato de justicia que se despliega sin prisas Lo primero que distingue a Legítima Defensa es su ritmo, lejos de la inmediatez del cine, la televisión permite que sus personajes respiren, evolucionen y revelen matices. Aquí, Rudy Baylor —interpretado por Milo Callaghan — es un joven abogado recién graduado en Derecho que, con ideales intactos pero sin experiencia en los pasillos del poder, se enfrenta a una realidad profesional donde el privilegio y la jerarquía parecen dictar las reglas del juego. Su primer día en un bufete prestigioso termina con una amarga lección, es despedido sin contemplaciones por Leo Drummond (John Slattery) , un abogado veterano que es la encarnación del establishment legal. Rudy se ve así empujado a trabajar con Jocelyn “Gorila” Stone (Lana Parrilla) , una abogada de reputación cuestionada pero indiscutible tenacidad, y con Deck Shifflet (P.J. Byrne) , un asistente legal con métodos poco ortodoxos pero una lealtad férrea. Ese equipo, tan disparejo como apasionado, acepta un caso aparentemente modesto, la familia de Dot Black, una mujer sencilla que sospecha que su hijo murió por negligencia médica. Lo que comienza como una demanda puntual se convierte en una conspiración tejida hasta el núcleo del poder médico y legal, desvelando abusos, encubrimientos y conflictos de interés que ponen en jaque la integridad del sistema que debería proteger a los más vulnerables. Valores humanos y éticos, corazón de la serie Más allá del suspense y los tecnicismos del proceso, Legítima Defensa brilla por su exploración de temas profundamente humanos, como la Ética profesional y la moral personal. La serie confronta la eterna tensión entre ejercer la ley como técnica y como escudo para los vulnerables. Rudy encarna ese ideal de justicia que no se rinde ante las cifras ni ante el poder, trabajo en equipo, lo que podría ser un relato individualista se transforma en un coro de voces diversas. La química entre Rudy, Jocelyn y Deck —cada uno con fortalezas y sombras— representa cómo la cooperación auténtica puede desafiar e incluso derrotar al poder concentrado. David contra Goliat, la narrativa levanta como estandarte la posibilidad de que “el pequeño” pueda ganar al “grande”, que la integridad puede enfrentar y vencer a la codicia corporativa. La relación entre Rudy y Sarah (Madison Iseman) , su prometedora pareja que trabaja en el bufete rival, añade tensión emocional y subraya otro conflicto: ¿Hasta qué punto los compromisos personales pueden o deben influir en las convicciones profesionales? La estética de Legítima Defensa no busca deslumbrar con artificios, sino sumergir al espectador en la cotidianidad de Memphis, donde la justicia se disputa tanto en salas de tribunal como en cafeterías, oficinas desordenadas y pasillos donde se cruzan miradas de duda, desafío o compasión. El vestuario, funcional y realista, refleja el choque de mundos, trajes sobrios en bufetes de élite frente a prendas más desestructuradas de quienes trabajan fuera de esa órbita. La actuación del elenco sostiene con firmeza la narrativa. Callaghan imprime a Rudy una mezcla de idealismo y vulnerabilidad; Parrilla equilibra fuerza con humanidad; Slattery encarna la sofisticación implacable del poder. Legítima Defensa no es solo otra serie de abogados, es una reflexión sobre los mecanismos de justicia —y de injusticia— que permean nuestras sociedades. Nos invita a mirar de cerca cómo las estructuras favorecen a unos pocos, y cómo la determinación, la ética y la solidaridad pueden ser herramientas para reparar aquello que está quebrado. El resultado es un relato televisivo que, si bien puede no reinventar el género, ofrece un diálogo rico entre personajes, contexto social, estrategias y dilemas morales que resuenan más allá de la ficción. En tiempos donde el acceso a la justicia sigue siendo desigual, esta serie se presenta como un espejo y un desafío: ¿Qué estamos dispuestos a defender cuando todo parece estar en contra? En conclusión, Legítima Defensa en Movistar Plus+ es una obra que combina el rigor del drama judicial con la profundidad emocional de quienes luchan no solo por ganar un caso, sino por sostener sus principios frente a fuerzas que parecen invencibles. A través de una realización sobria, personajes convincentes y una historia que late con humanidad, la serie nos recuerda que la justicia no es un absoluto, sino una conquista diaria. En esta conquista, el pequeño sí puede desafiar al grande, y la ética, junto al trabajo en equipo, puede convertirse en la herramienta más poderosa de todas.

— El tiempo que avanza con determinación Para celebrar el Año Nuevo Lunar 2026, IWC Schaffhausen vuelve a demostrar que la alta relojería también puede dialogar con el símbolo, la emoción y el futuro, lo hace con una edición limitada a 500 piezas del Portugieser Automatic 42 Year of the Horse (Ref. IW501709) , una creación que conjuga técnica, elegancia y significado. En la tradición china, el caballo encarna la energía vivaz, la libertad de movimiento y la buena fortuna que nace del esfuerzo, es símbolo de éxito, de avance decidido, de esa fuerza interior que empuja a cruzar horizontes sin mirar atrás. No es casualidad que IWC elija este animal para reinterpretar uno de los pilares de su colección más emblemática. El Año del Caballo, que comienza el 17 de febrero de 2026, se asocia al nacimiento de nuevas oportunidades y al coraje necesario para perseguirlas con confianza. Exactamente el mismo espíritu que define al Portugieser desde su origen. Una estética que habla en voz baja… y deja huella La caja de acero inoxidable de 42 milímetros presenta una arquitectura refinada, con un perfil lateral más esbelto y cristales de zafiro tipo caja tanto en el frontal como en el fondo. El resultado es una presencia elegante, equilibrada, fiel al ADN Portugieser, pero con una sofisticación contemporánea. La esfera burdeos, inspirada en los tonos rojos auspiciosos del Año Nuevo Lunar, es el gran gesto emocional de esta edición. Profunda, cálida y envolvente, sirve de lienzo a una composición perfectamente reconocible, como es el segundero pequeño a las 9 horas, indicador de reserva de marcha a las 3 horas, heredado del mítico Portugieser Automatic Ref. 5000 del año 2000, ventana de fecha discretamente situada a las 6 horas, integrada con precisión quirúrgica, las agujas doradas, los números arabigos y los apliques aportan contraste, legibilidad y una sensación de lujo sereno. Nada sobra, nada grita, todo fluye. Ingeniería con alma el corazón del caballo En el interior late el calibre manufactura 52011, una declaración de músculo técnico y fiabilidad, equipado con el sistema de cuerda Pellaton, incorpora componentes en cerámica prácticamente inalterable, optimizando la eficiencia y la durabilidad. Gracias a sus dos barriletes , ofrece una impresionante reserva de marcha de 168 horas (7 días) , acumulada mediante el movimiento bidireccional del rotor. Y aquí aparece el detalle que convierte a este reloj en algo más que un objeto de precisión, un rotor chapado en oro con forma de caballo al galope, visible a través del fondo de zafiro. Un gesto poético, dinámico, casi narrativo. El tiempo, aquí, no avanza, corre. Versatilidad con carácter El Portugieser Automatic 42 Year of the Horse se entrega con dos correas de piel de cocodrilo —una negra y otra burdeos — que permiten adaptar el reloj al estado de ánimo, al contexto o al momento vital. Ambas se ajustan mediante un cierre desplegable de acero inoxidable, aportando confort y coherencia estética. Conclusión Esta edición especial no es solo una celebración del Año Nuevo Lunar, es una reflexión sobre el movimiento, la constancia y la elegancia del progreso bien entendido. Un reloj pensado para quienes no persiguen el tiempo, sino que avanzan con él, coleccionistas, asiáticos, aficionados al mundo del caballo, encuentran en esta edición limitada una oportunidad de un reloj tradicional de la marca IWC.