Un cronógrafo capaz de medir centésimas de segundo, con una esfera donde cada fragmento de lapislázuli convierte cada pieza en una creación irrepetible. Con el lanzamiento del DEFY Extreme Lapis Lazuli II, ZENITH vuelve a desafiar los límites de la relojería contemporánea, fusionando materiales de inspiración aeroespacial con una de las piedras ornamentales más fascinantes de la historia. La manufactura de Le Locle continúa explorando un territorio donde la innovación técnica y la expresión artística dejan de ser conceptos opuestos para convertirse en un mismo lenguaje. El resultado es un reloj radical, sofisticado y profundamente emocional. El contraste convertido en identidad Desde hace años, la colección DEFY representa la faceta más vanguardista de ZENITH. En esta nueva interpretación, la firma suiza lleva ese ADN un paso más allá sustituyendo la combinación de acero y oro amarillo de la primera edición por una estética mucho más contemporánea basada en el carbono forjado y el titanio. El resultado transmite una personalidad completamente distinta. La caja de 45 milímetros, realizada en carbono y titanio, presenta superficies mates que absorben la luz y potencian las líneas arquitectónicas del reloj. Frente a esa apariencia técnica emerge el intenso azul del lapislázuli, creando un diálogo visual tan inesperado como cautivador. Es precisamente ese juego de opuestos donde reside el mayor atractivo del DEFY Extreme Lapis Lazuli II. Por un lado, materiales desarrollados para soportar las condiciones más extremas; por otro, una piedra natural formada hace millones de años, cuyas vetas e inclusiones de pirita convierten cada esfera en una pieza absolutamente exclusiva. No existen dos iguales. Un cielo estrellado en la muñeca La arquitectura esqueletizada deja que el movimiento respire mientras los contadores de lapislázuli capturan todas las miradas. Las pequeñas partículas doradas de pirita, dispersas de forma completamente natural, evocan un cielo nocturno sembrado de estrellas. Cada cambio de luz modifica la percepción del reloj, aportándole profundidad y dinamismo. Los índices chapados en oro amarillo y tratados con Super-LumiNova mantienen una excelente legibilidad sin romper el equilibrio cromático del conjunto. Es un diseño complejo, pero extraordinariamente coherente, cada elemento parece ocupar exactamente el lugar que le corresponde. El Primero 9004: la velocidad llevada al extremo Si el exterior emociona, el verdadero espectáculo comienza en el interior. El DEFY Extreme Lapis Lazuli II incorpora el calibre El Primero 9004, una de las mayores demostraciones de ingeniería desarrolladas por ZENITH en las últimas décadas. Su arquitectura incorpora dos escapes completamente independientes. El primero trabaja a 5 Hz (36.000 alternancias por hora) y gobierna las funciones horarias tradicionales. El segundo eleva la frecuencia hasta unos extraordinarios 50 Hz (360.000 alternancias por hora) para alimentar exclusivamente el cronógrafo. Gracias a esta construcción, el reloj puede medir intervalos de tiempo con una precisión de una centésima de segundo, algo prácticamente único dentro de la producción mecánica regular. La aguja central del cronógrafo completa una vuelta completa cada segundo, ofreciendo una lectura inmediata de las centésimas y convirtiéndose en uno de los espectáculos mecánicos más fascinantes que puede ofrecer un reloj contemporáneo. Todo ello acompañado de una reserva de marcha de 50 horas para la función horaria y de 50 minutos para el cronógrafo de alta frecuencia. A través del fondo de zafiro aparece la característica masa oscilante en forma de estrella con acabado satinado, otro de los sellos inconfundibles de la manufactura. Pensado para acompañar la aventura Aunque su nivel de acabado lo sitúa entre las grandes piezas de colección, el DEFY Extreme mantiene intacta su vocación deportiva. Su estanqueidad de 20 ATM, la ligereza del carbono y el titanio y el sistema integrado de cambio rápido de correas permiten adaptar el reloj a cualquier escenario. ZENITH entrega esta edición limitada con una correa de caucho negro con cierre desplegable y otra de velcro técnico de alto rendimiento, ambas intercambiables sin herramientas gracias al sistema desarrollado específicamente para la colección DEFY. Una solución práctica que demuestra que la innovación también puede encontrarse en los pequeños detalles. El nuevo ZENITH DEFY Extreme Lapis Lazuli II se produce en una edición limitada de únicamente 25 ejemplares para todo el mundo. Con un precio de 36.800 euros, no pretende competir por volumen, sino consolidarse como una de las propuestas más exclusivas dentro de la relojería deportiva de alta gama. Es una pieza dirigida a quienes valoran tanto la excelencia mecánica como la singularidad estética. En una industria donde muchas innovaciones buscan únicamente mejorar prestaciones, ZENITH recuerda que la alta relojería sigue siendo, ante todo, una disciplina artística. El DEFY Extreme Lapis Lazuli II no solo mide el tiempo con una precisión extraordinaria, también cuenta una historia de contrastes: Naturaleza frente a tecnología, Tradición frente a innovación, Material milenario, frente a ingeniería del siglo XXI. Porque cuando el carbono más avanzado abraza una piedra nacida hace millones de años, el tiempo deja de ser únicamente una magnitud que se mide y se convierte en una emoción que puede llevarse en la muñeca.

La rutina inteligente de Lixirskin que cabe en cualquier maleta Hay un momento, justo antes de cerrar la maleta, en el que empieza el verdadero arte de viajar. Cada centímetro cuenta, cada objeto debe tener un propósito y todo aquello que no aporte valor se queda fuera. Esa misma filosofía puede aplicarse al cuidado de la piel. En una época en la que las rutinas de belleza parecen multiplicarse sin fin, viajar invita a redescubrir el poder de la sencillez. Los cambios de temperatura, las largas horas de vuelo, el aire acondicionado, la exposición solar o el estrés de los desplazamientos alteran el equilibrio natural de la piel. Sin embargo, mantenerla saludable no exige transportar un arsenal de cosméticos. La clave está en elegir fórmulas capaces de hacer más con menos. Con esa visión nace Good Skin Trio, la propuesta de Lixirskin para quienes entienden que la eficacia no depende de la cantidad de productos, sino de la inteligencia de su formulación. Diseñado por la Dra. Colette Haydon, dermofarmacéutica francesa con más de cuatro décadas de experiencia en cosmética avanzada, este trío reúne tres tratamientos multifunción que cubren las necesidades esenciales de la piel en cualquier destino del mundo. Tres gestos, una rutina completa Vitamin C Paste, el despertar de una piel luminosa Las primeras horas del día marcan el tono de la piel. Después de un vuelo nocturno, un cambio de huso horario o varias jornadas de intensa actividad, el rostro suele reflejar cansancio y falta de vitalidad. Vitamin C Paste actúa como una mascarilla exprés de día que protege, corrige e ilumina en un único gesto. Su acción ayuda a devolver frescura al cutis, combatir los signos visibles de fatiga y ofrecer un aspecto más uniforme y descansado. Es el aliado perfecto para comenzar la jornada con una piel revitalizada antes incluso del primer café. Electrogel Cleanser, la limpieza que restaura Después de un día de playa, una caminata entre calles históricas, una jornada de reuniones o una tarde bajo el sol, la piel necesita algo más que una simple limpieza. Electrogel Cleanser combina la función de limpiador nocturno y mascarilla detoxificante. Su fórmula elimina eficazmente maquillaje, contaminación, protector solar e impurezas acumuladas durante el día mientras contribuye a restaurar la sensación de confort cutáneo. Un doble tratamiento pensado para que la piel recupere su equilibrio mientras descansa. Universal Emulsion, un producto, múltiples soluciones Si existe un cosmético destinado a convertirse en imprescindible durante cualquier viaje, probablemente sea Universal Emulsion. Su versatilidad resume a la perfección la filosofía de Lixirskin. Funciona como hidratante de día, crema nutritiva de noche y base sérum, adaptándose a las necesidades cambiantes de la piel con una única fórmula. Esta capacidad multitarea permite reducir el número de productos sin renunciar a una rutina completa, eficaz y confortable. El minimalismo inteligente llega a la cosmética Durante años, el mercado de la belleza ha asociado mejores resultados con rutinas cada vez más largas y complejas. Capas de sérums, tónicos, ácidos, aceites y tratamientos específicos han convertido el cuidado facial en un ritual que, en ocasiones, termina saturando la piel. Lixirskin propone exactamente lo contrario. Su filosofía “Less is More” nace de una observación sencilla: Una piel sana necesita equilibrio antes que exceso. El uso continuado de múltiples ingredientes activos puede alterar su función barrera y generar sensibilidad, mientras que una rutina minimalista favorece una piel más fuerte, confortable y resistente. Este enfoque convierte cada producto en una herramienta versátil, formulada para ofrecer múltiples beneficios sin complicaciones ni pasos innecesarios. Pensado para viajar… y para el día a día Uno de los grandes aciertos del Good Skin Trio es su formato de 30 ml. Cumple con las restricciones habituales del equipaje de mano y permite mantener intacta la rutina facial sin ocupar apenas espacio en la maleta. Es una propuesta especialmente atractiva para viajeros frecuentes, profesionales que pasan gran parte del año fuera de casa o quienes simplemente desean simplificar su neceser sin sacrificar calidad ni resultados. Porque viajar ligero no significa renunciar al bienestar; significa elegir mejor. Ciencia, experiencia y honestidad Fundada por la Dra. Colette Haydon, reconocida dermofarmacéutica francesa con más de 40 años de experiencia en formulación cosmética, Lixirskin nace con un propósito claro: devolver la lógica al cuidado de la piel. La firma británica apuesta por una cosmética basada en la evidencia científica, alejada de tendencias pasajeras y construida sobre fórmulas eficaces, honestas y multifunción. Su catálogo reducido responde a una idea tan sencilla como revolucionaria, ofrecer únicamente aquello que la piel realmente necesita. En un momento en el que la simplicidad se ha convertido en el nuevo lujo, Lixirskin demuestra que cuidar la piel puede ser un gesto elegante, inteligente y profundamente efectivo. El Good Skin Trio, con un precio de venta recomendado de 52 euros, ya está disponible en tiendas especializadas y en la boutique Fisence, en Barcelona, consolidándose como una de las propuestas más interesantes para quienes buscan una cosmética funcional, minimalista y diseñada para acompañar cualquier aventura, dentro y fuera de casa.

Antes que un hotel, antes que un complejo de ocio, The Site Ibiza nace con la ambición de convertirse en un destino capaz de condensar la esencia más sofisticada de la isla. Y para transmitir esa promesa, no bastaba con un evento de inauguración. Era necesario crear una historia que pudiera vivirse. Ese fue el desafío que asumió SOMOS Experiences, transformando la presentación del nuevo proyecto de Palladium Hotel Group en una experiencia inmersiva donde el arte, la arquitectura y la emoción dialogaron con un mismo lenguaje. Hay inauguraciones que consiguen revelar un universo, la agencia SOMOS Experiences diseñó una curated experience que trasladó el posicionamiento del nuevo enclave de lujo a través de un relato sensorial cuidadosamente construido. Inspirándose en el lema Welcome to the Curated Ibiza, la propuesta convirtió cada rincón del complejo en una metáfora de aquello que hace única a la isla: su creatividad, su energía mediterránea, su cultura y su capacidad para emocionar. Más que organizar una celebración, la agencia concibió un recorrido donde cada intervención artística respondía a una intención narrativa precisa. El objetivo era que los invitados no solo descubrieran un nuevo destino, sino que comprendieran su identidad desde la experiencia. El arte como hilo conductor de una nueva hospitalidad Desde el primer instante, los asistentes fueron recibidos por un universo donde las artes escénicas sustituían a los protocolos habituales, musas contemporáneas daban la bienvenida al público mientras una bailarina de ballet actuaba en directo en uno de los espacios centrales, estableciendo un tono elegante y casi onírico que acompañaría toda la velada. El recorrido continuaba con una de las imágenes más impactantes de la noche: esculturas vivientes elevadas sobre pedestales instalados en las piscinas del complejo. Cada figura simbolizaba uno de los grandes pilares de The Site Ibiza: la excelencia gastronómica, la hospitalidad, el Mediterráneo y el espíritu creativo de Ibiza. Los elaborados diseños de vestuario creados por el equipo de Pablo Méndez transformaban estos conceptos en auténticas composiciones visuales donde el cuerpo humano se convertía en soporte artístico y vehículo de comunicación. Música que construye emociones La banda sonora desempeñó un papel esencial en la narrativa. Durante la primera parte del recorrido, un delicado diálogo entre piano, violonchelo y un sexteto musical en directo, producido por Half Blood Productions Ibiza, envolvía los diferentes espacios reforzando el carácter contemplativo de la experiencia. La atmósfera evolucionaba progresivamente hacia una celebración más dinámica cuando las esculturas descendían de sus pedestales portando esferas luminosas que guiaban a los invitados hasta la piscina central. Allí, una espectacular coreografía combinada con natación sincronizada transformó el agua en un escenario vivo donde arte, movimiento y arquitectura parecían fundirse en una única imagen. La transición culminó con la sesión del DJ Marco Llorente, encargada de conducir la velada hacia un ambiente plenamente ibicenco sin romper la coherencia estética del relato. Cuando la arquitectura también cuenta historias Uno de los mayores logros del proyecto fue la integración absoluta entre las intervenciones artísticas y el propio edificio. Lejos de imponer escenografías efímeras, SOMOS Experiences desarrolló cada activación pensando en cómo dialogaría con la arquitectura del nuevo complejo. El reto fue especialmente complejo porque buena parte del proceso creativo se desarrolló mientras el hotel todavía estaba en construcción. Planos, renders y visitas técnicas sustituyeron durante meses al espacio físico definitivo, obligando al equipo creativo a imaginar cómo convivirían las experiencias con una arquitectura aún en evolución. El resultado fue una sensación de absoluta naturalidad: performances, instalaciones y elementos decorativos parecían formar parte del propio ADN del edificio. Una instalación artística a escala real La experiencia estuvo salpicada de numerosos detalles concebidos para reforzar el discurso creativo. Jarrones pintados a mano con los distintos activos de The Site Ibiza, textiles integrados en la vegetación mediterránea, composiciones escultóricas inspiradas en la naturaleza insular y múltiples guiños visuales acompañaban constantemente al visitante. Como broche final, las performers reaparecieron formando un espectacular bodegón humano construido con elementos presentes durante toda la experiencia. La instalación sintetizaba el relato completo del evento y terminó convirtiéndose en una de las imágenes más compartidas y fotografiadas de la noche. The Site Ibiza: un nuevo referente del lujo experiencial La inauguración sirvió también para presentar oficialmente BLESS Ibiza The Site, segundo establecimiento de la marca BLESS Collection Hotels en la isla, integrado dentro del ambicioso proyecto de The Site Ibiza. El nuevo destino reúne hospitalidad de cinco estrellas, alta gastronomía, cultura, moda, retail y entretenimiento en un mismo enclave, incluyendo propuestas gastronómicas firmadas por nombres internacionales como Gordon Ramsay, junto a conceptos de referencia como StreetXO Ibiza, COYA Ibiza, Leña, Lobito de Mar, Sublimotion o TATEL Ibiza. Más allá de la suma de grandes marcas, The Site Ibiza aspira a convertirse en un espacio donde cada experiencia esté cuidadosamente seleccionada para representar la versión más refinada y contemporánea de la isla. Cuando el marketing se convierte en cultura El trabajo desarrollado por SOMOS Experiences demuestra cómo el brand experience evoluciona hacia nuevas formas de comunicación donde la emoción adquiere un papel protagonista. En un mercado donde los lanzamientos ya no compiten únicamente por atraer atención, sino por generar recuerdo, la creatividad deja de ser un elemento ornamental para convertirse en una auténtica herramienta estratégica. La inauguración de The Site Ibiza no solo presentó un nuevo destino de lujo; construyó una experiencia capaz de expresar su identidad antes incluso de que sus huéspedes cruzaran la puerta por primera vez. Porque cuando el arte, la arquitectura y la narrativa trabajan en armonía, un evento deja de ser un acto puntual para convertirse en el primer capítulo de una historia destinada a permanecer en la memoria.

El color que reinventa un icono Descubrimos el nuevo Ingenieur Automatic 35 Pool de IWC Schaffhausen con una esfera inspirada en el color del agua en pleno verano y una arquitectura que rinde homenaje al genio creativo de Gérald Genta. La manufactura suiza demuestra que la innovación no siempre consiste en cambiar las reglas, sino en reinterpretarlas con sensibilidad, precisión y personalidad. El resultado es un reloj que transmite frescura sin perder un ápice de su carácter técnico, un modelo que mira al futuro mientras honra una de las historias más influyentes de la relojería contemporánea. Un clásico nacido para desafiar al tiempo En 1976, el legendario diseñador Gérald Genta revolucionó la industria con el Ingenieur SL Referencia 1832. Su propuesta rompía con los códigos tradicionales al presentar un reloj deportivo de lujo con brazalete integrado, líneas arquitectónicas y una personalidad inconfundible. Cinco décadas después, aquella visión sigue plenamente vigente. En 2023, IWC recuperó esa esencia con el Ingenieur Automatic 40, reinterpretando el diseño original mediante mejoras ergonómicas, acabados de mayor sofisticación y una ingeniería adaptada a las exigencias del siglo XXI. La evolución continúa ahora con una nueva propuesta que demuestra que incluso los iconos pueden sorprender. La gran protagonista de esta edición es la nueva esfera Pool, un tono acuático luminoso que cambia constantemente según incide la luz sobre su superficie. Lejos de ser un simple color estacional, este azul transmite serenidad, optimismo y sofisticación. La característica textura “Grid”, formada por una delicada retícula de líneas y pequeños cuadrados, aporta profundidad visual y multiplica los reflejos, ofreciendo una experiencia distinta en cada mirada, como si jugáramos una partida de damas. Las agujas rodiadas y los índices aplicados con Super-LumiNova® crean un elegante contraste que garantiza una excelente legibilidad tanto de día como durante la noche. Es una esfera que invita a contemplarla tanto como a leer la hora. La elegancia de las proporciones perfectas Con una caja de 35 milímetros fabricada en acero inoxidable, IWC apuesta por unas dimensiones que responden a la creciente demanda de relojes equilibrados, cómodos y versátiles. Su tamaño resulta ideal para una amplia variedad de muñecas y recupera el encanto de las proporciones clásicas sin renunciar a una presencia contemporánea. El bisel, sujeto mediante cinco tornillos funcionales, mantiene uno de los rasgos más reconocibles del Ingenieur, mientras que el brazalete integrado garantiza una continuidad visual impecable y un confort excepcional. En la corona aparece el histórico sello Probus Scafusia, símbolo de la excelencia artesanal de la manufactura de Schaffhausen. Un espectáculo de acabados Uno de los mayores atractivos del Ingenieur Automatic 35 reside en el tratamiento de sus superficies. IWC combina magistralmente zonas satinadas con otras completamente pulidas, logrando un juego continuo de reflejos que dota al reloj de una personalidad cambiante según la iluminación. El brazalete continúa esta misma filosofía estética, alternando eslabones centrales pulidos con elementos satinados que aportan dinamismo visual sin perder elegancia. Cada detalle evidencia el extraordinario nivel de acabado que caracteriza a la manufactura suiza. Ingeniería visible Bajo el fondo de cristal de zafiro late el calibre automático 47110, un movimiento que ofrece una reserva de marcha de 42 horas. Decorado con Côtes de Genève, granulado circular y una masa oscilante chapada en oro, el mecanismo recuerda que la belleza de un reloj no solo reside en aquello que se muestra en la esfera, sino también en la precisión invisible que impulsa cada segundo. Es una expresión de la filosofía de IWC: ingeniería al servicio de la emoción. Una colección cada vez más completa Con esta incorporación, la colección Ingenieur Automatic 35 alcanza ya seis referencias, consolidándose como una de las familias más equilibradas dentro del catálogo de IWC. Junto a las versiones de esfera plateada y negra en acero inoxidable, el exclusivo modelo íntegramente realizado en oro de 18 quilates, la reciente versión azul profundo y la edición con bisel engastado con diamantes, el nuevo Pool añade una dimensión más fresca y contemporánea a una colección que continúa creciendo sin perder coherencia estética. El lujo también puede ser fresco En un momento en el que muchas marcas buscan llamar la atención mediante diseños cada vez más complejos, IWC demuestra que la verdadera innovación puede encontrarse en un matiz de color perfectamente ejecutado. El Ingenieur Automatic 35 Pool conserva intacta la esencia creada por Gérald Genta hace cincuenta años y la proyecta hacia una nueva generación de coleccionistas que valoran tanto la historia como la autenticidad. Es un reloj que no necesita excesos para destacar. Basta una esfera capaz de reflejar la luz como el agua en una mañana de verano para recordar que la elegancia más duradera suele ser también la más sencilla. Porque algunas piezas no marcan únicamente el tiempo. También capturan la luz, las emociones y el espíritu de una estación que parece no querer terminar nunca.

La generación que se desconectó del futuro. Sira Abed Rego, Ministra de Juventud e Infancia El último estudio de Ayuda en Acción desmonta uno de los grandes mitos sobre la juventud española y plantea una pregunta incómoda: ¿Qué ocurre cuando el talento encuentra más barreras que oportunidades? Durante años se ha repetido la misma idea: los jóvenes han perdido el interés, viven absorbidos por las pantallas y han renunciado a participar en la construcción del mundo que heredarán. Sin embargo, el último informe de Ayuda en Acción, “Desconexión y futuro: una juventud atrapada”, demuestra que esa narrativa está profundamente equivocada. No existe apatía, sino agotamiento. Cuando el empleo es precario, la vivienda resulta inalcanzable, la incertidumbre se convierte en rutina y la salud mental comienza a resentirse, participar deja de ser una prioridad para convertirse en un lujo. Esa conclusión trasciende el ámbito político, habla de nuestro estilo de vida, de cómo vivimos, trabajamos, nos relacionamos y soñamos. Porque el futuro también se construye desde el bienestar cotidiano. El precio invisible de la incertidumbre La investigación, elaborada a partir de encuestas a 200 jóvenes de entre 16 y 30 años participantes del programa Impulsa Empleo Joven, junto con grupos de discusión y entrevistas a expertos, dibuja una radiografía de una generación que quiere avanzar, pero encuentra demasiadas puertas cerradas. Los datos impresionan. El 74 % reconoce haber trabajado alguna vez sin contrato; más de un tercio permanece desempleado entre cinco y diez meses. Uno de cada cinco continúa trabajando en la economía informal. Y casi la mitad cree que no podrá emanciparse durante los próximos dos años. No son únicamente estadísticas laborales, son decisiones de vida aplazadas, viajes que nunca llegan, familias que esperan, proyectos personales suspendidos y una sensación constante de vivir siempre en modo provisional. Cuando el ocio también se convierte en un privilegio Quizá uno de los aspectos más reveladores del informe es que la exclusión no termina al salir del trabajo, también alcanza el tiempo libre. El estudio muestra cómo la desaparición progresiva de espacios públicos gratuitos y accesibles está modificando la manera en que los jóvenes se relacionan entre sí. Casi la mitad afirma no disponer del dinero suficiente para realizar las actividades de ocio que le gustaría. Más de uno de cada cinco reconoce pasar demasiado tiempo en soledad. Y un 94 % considera que precisamente el ocio podría convertirse en una herramienta para fortalecer la participación comunitaria. En otras palabras, las plazas, los centros juveniles, las actividades culturales y deportivas no son simples lugares de entretenimiento, son espacios donde nacen las conversaciones, las amistades, las ideas, la confianza y, en definitiva, la ciudadanía. La salud mental habla el idioma de la economía Durante mucho tiempo se ha tratado la salud mental como un fenómeno aislado. Este informe propone otra lectura. El bienestar emocional aparece directamente conectado con la estabilidad laboral, la vivienda y las expectativas de futuro. El 42 % califica su salud mental como “regular” y otro 17 % como “mala”. Las principales causas del malestar son la dificultad para encontrar un empleo estable, la incertidumbre económica y la sensación de que el futuro permanece bloqueado. No es ansiedad sin motivo, es incertidumbre con nombre y apellidos. El gran error: confundir silencio con indiferencia Quizá la conclusión más poderosa del estudio sea también la más inesperada. Solo un 13 % afirma no tener interés por la política. En cambio, ocho de cada diez jóvenes creen que deberían participar en el diseño de las decisiones públicas que afectan directamente a sus vidas. El problema, por tanto, no reside en la falta de interés, reside en la ausencia de canales, en instituciones que comunican donde los jóvenes ya no están, en mensajes que no consiguen atravesar el ruido cotidiano. Jorge Cattaneo, Director General de Ayuda en Acción No sorprende que el 74,5 % nunca haya oído hablar de la futura Ley de Juventud. No porque no les importe, sino porque la información simplemente no les llega. Una llamada de atención para toda la sociedad Más allá de los titulares, este informe invita a replantear una idea esencial. Cuando una generación no puede acceder a un empleo digno, ni independizarse, ni construir vínculos sólidos, ni imaginar su futuro, el problema deja de ser exclusivamente juvenil y se convierte en un desafío colectivo. Porque el bienestar de una sociedad no se mide únicamente por su crecimiento económico, también se mide por la capacidad de sus jóvenes para imaginar el mañana con ilusión y motivación. Margarita Guerrero, Directora General del Injuve La innovación tecnológica, la transformación digital o la inteligencia artificial ocuparán buena parte de las conversaciones de esta década, pero ninguna revolución será verdaderamente sostenible si olvida a las personas que deberán protagonizarla. Marta Carretero, Responsable de Estudios de Ayuda en Acción y autora del informe Invertir en empleo digno, vivienda accesible, salud mental y espacios comunitarios no es únicamente una política social, es una estrategia de futuro. Porque una generación que recupera la confianza vuelve a crear, vuelve a emprender, vuelve a participar y, sobre todo, vuelve a creer que merece la pena construir el mundo que todavía está por llegar. En una sociedad híper conectada, el verdadero reto no consiste en conectar más dispositivos, sino en volver a conectar personas con oportunidades. Ese es, probablemente, el mensaje más valioso que deja el estudio de Ayuda en Acción. Imágenes e información de Ayuda en acción

Cuando la relojería suiza se convierte en leyenda Hamilton Khaki Field Auto The Odyssey: el reloj donde el tiempo se encuentra con el mito Hay colaboraciones que nacen para generar huella en la historia, como la nueva creación de Hamilton junto al director Christopher Nolan. Tras compartir protagonismo en producciones como Interstellar, Tenet y Oppenheimer, la firma suiza vuelve a estrechar su vínculo con uno de los cineastas más influyentes del siglo XXI. Sin embargo, esta vez el reloj no aparece como un accesorio dentro de la historia, sino que se convierte en la propia historia. El resultado es el Hamilton Khaki Field Auto The Odyssey Limited Edition, una edición limitada inspirada en la esperada película La Odisea, basada en la inmortal epopeya de Homero y cuyo estreno está previsto para el 17 de julio de 2026. Mucho más que un reloj Diseñar un reloj inspirado en una historia ambientada siglos antes del nacimiento de la relojería mecánica suponía un desafío creativo extraordinario. Hamilton y Christopher Nolan encontraron la respuesta viajando mucho más atrás en el tiempo, a la Edad del Bronce. Cada elemento del reloj bebe directamente de la iconografía de Odiseo. El casco del legendario héroe inspira el relieve de la esfera negra cepillada, mientras que las agujas adoptan la silueta de una espada, evocando el arma con la que el rey de Ítaca desafía a su destino. Incluso el índice situado a las doce horas reproduce uno de los remaches presentes en la vaina de su espada, un pequeño detalle que demuestra el nivel de dedicación invertido en esta pieza. No es un reloj decorado con referencias cinematográficas, es un objeto concebido para transmitir la esencia de un mito. El lenguaje del bronce El protagonista absoluto de la caja es el bronce, lejos de ser una elección estética, este material conecta directamente con el periodo histórico en el que transcurre la epopeya de Homero. Armas, armaduras y herramientas de aquella época fueron fabricadas precisamente con este metal. La caja de 42 milímetros, basada en el icónico Khaki Field Automatic, adquiere así una personalidad cambiante. Como sucede con los grandes relojes de bronce, desarrollará una pátina única con el paso del tiempo, haciendo que cada ejemplar envejezca de forma diferente, como si cada propietario escribiera su propia aventura. El fondo de caja, fabricado en titanio para aportar ligereza y resistencia, muestra grabado el casco de Odiseo junto con la firma de Christopher Nolan, un detalle reservado exclusivamente para esta edición. Ingeniería suiza para una historia eterna Aunque la inspiración provenga de la Antigua Grecia, el corazón del reloj es plenamente contemporáneo. Hamilton incorpora su conocido calibre automático H-10, equipado con espiral de Nivachron™, un material especialmente resistente a los campos magnéticos y a las variaciones de temperatura. La reserva de marcha alcanza las 80 horas, permitiendo dejar el reloj durante todo un fin de semana sin necesidad de volver a ponerlo en hora. El conjunto se completa con cristal de zafiro con doble tratamiento antirreflejos, estanqueidad de 100 metros y una elegante correa de piel marrón con hebilla de titanio que acentúa su carácter aventurero. Un símbolo que trasciende el reloj Hamilton ha querido ir más allá del propio guardatiempo. Cada reloj se entrega acompañado por una réplica del broche de la diosa Atenea, utilizado en la película como talismán entregado por Penélope a Odiseo. No se trata de un simple accesorio decorativo, es un objeto narrativo, una pieza física del universo cinematográfico creada para que el coleccionista pueda conservar parte de la historia más allá de la pantalla. El estuche también ha sido diseñado como una auténtica pieza de colección, con acabados en negro y bronce, una placa conmemorativa y un emblema metálico inspirado en un antiguo escudo griego. 2.112 oportunidades para entrar en la leyenda Hamilton limita esta edición a 2.112 ejemplares, una cifra cargada de simbolismo. El número doce ocupa un lugar esencial dentro de La Odisea: los doce barcos que parten hacia Troya, las doce mil líneas que componen el poema y las doce hachas que Odiseo debe atravesar con una flecha para demostrar su verdadera identidad. Cada unidad representa así un fragmento de esa tradición literaria que ha inspirado generaciones durante casi tres mil años y por supuesto, encaja perfectamente con las 12 horas de la esfera de un reloj analógico. Hamilton y Hollywood: una relación única Pocas marcas pueden presumir de una relación tan estrecha con el séptimo arte. Desde hace décadas, Hamilton ha acompañado a personajes inolvidables en más de 500 películas y series, diseñando incluso relojes exclusivos para determinadas producciones. Su presencia en el cine nunca ha sido un simple ejercicio de product placement. Sus relojes forman parte del lenguaje visual con el que los directores construyen personajes, épocas y emociones. Con The Odyssey Limited Edition, Hamilton da un paso más, el reloj deja de ser un accesorio cinematográfico para convertirse en una extensión del propio relato. Una pieza para quienes coleccionan historias Con un precio recomendado de 1.375 euros, este Hamilton ofrece algo que trasciende las especificaciones técnicas. No pretende competir únicamente por su movimiento automático, su caja de bronce o sus 80 horas de reserva de marcha, resistente al agua 100 metros (10 bar), correa de piel marrón con hebilla de titanio y una edición limitada a tan solo 2.112 unidades. Aspira a despertar la imaginación. Cada marca que el bronce adquiera con los años será el recuerdo de una nueva aventura. Cada vistazo a su esfera evocará el viaje de un héroe que nunca dejó de buscar el camino de regreso, porque, al igual que la obra de Homero, algunos relojes no están hechos únicamente para medir el tiempo, están destinados a convertirse, ellos mismos, en parte de la historia. En una industria donde abundan las reediciones y los homenajes, Hamilton demuestra que todavía es posible crear un reloj con alma propia. El Khaki Field Auto The Odyssey Limited Edition no solo celebra la excelencia de la relojería suiza, sino que rinde tributo a una de las historias más influyentes de la humanidad. Es una pieza que une pasado, presente y futuro, recordándonos que el verdadero lujo no consiste únicamente en poseer un objeto excepcional, sino en llevar en la muñeca una historia capaz de perdurar mucho más allá del tiempo.

Cuando Swatch imagina un universo donde el tiempo decidió ser cuadrado Swatch además de diseñar relojes, diseña historias. Con la nueva colección WHAT IF…JELLY?, la firma suiza vuelve a demostrar que el tiempo también puede ser un ejercicio de imaginación, un juego creativo donde el diseño desafía la lógica y convierte una pregunta imposible en una colección llena de personalidad. En un mercado donde muchas novedades miran al pasado con nostalgia, Swatch decide mirar hacia un futuro alternativo. ¿Qué habría ocurrido si el primer Swatch de la historia no hubiera sido redondo, sino cuadrado? Esa sencilla pregunta sigue dando forma a una de las colecciones más originales de la marca, que este verano incorpora un nuevo capítulo repleto de transparencia, color y optimismo. La belleza de una realidad que nunca existió La colección WHAT IF? nació como un experimento creativo: reinventar la historia desde un universo paralelo. Ahora, WHAT IF…JELLY? lleva ese concepto un paso más allá incorporando uno de los materiales y acabados más emblemáticos de la identidad de Swatch, la transparencia. Cinco nuevos modelos reinterpretan la característica caja cuadrada de 33 x 33 milímetros mediante materiales de origen biológico completamente transparentes. El efecto visual resulta sorprendente. Las cajas dejan que la luz atraviese el reloj, mientras las esferas muestran colores intensos que parecen flotar en su interior. Las correas transparentes continúan ese mismo lenguaje estético al encapsular el color en su parte posterior, creando una sensación de profundidad y ligereza que convierte cada reloj en un pequeño objeto de diseño contemporáneo. Más que accesorios, parecen pequeñas esculturas pop para llevar en la muñeca. Transparencia como lenguaje La transparencia siempre ha ocupado un lugar especial dentro del universo Swatch, desde los años ochenta, la marca ha entendido que mostrar el interior de un reloj no solo era una decisión técnica, sino también una declaración de intenciones, celebrar la ingeniería, eliminar barreras y convertir el mecanismo en parte del diseño. En WHAT IF…JELLY?, esa filosofía adquiere una nueva dimensión, la luz interactúa con cada superficie, los colores cambian según el ángulo desde el que se observan y las cajas parecen casi desaparecer, dejando que la esfera se convierta en la auténtica protagonista. El resultado transmite una sensación de frescura especialmente apropiada para el verano: ligera, desenfadada y profundamente optimista. Un homenaje al espíritu Jelly Entre los cinco modelos destaca especialmente la versión negra, cuyos detalles rinden homenaje al legendario JELLY FISH, uno de los relojes más recordados de Swatch durante los años ochenta. No se trata de una simple reedición ni de un ejercicio de nostalgia, es una reinterpretación contemporánea que conecta dos generaciones de diseño separadas por décadas, demostrando que algunas ideas nunca pierden su capacidad para sorprender. Ese guiño histórico convierte a la colección en algo especialmente atractivo tanto para nuevos aficionados como para coleccionistas que conocen la importancia de aquellas primeras piezas transparentes dentro de la evolución de la marca. Materiales que miran al futuro Además de su propuesta estética, WHAT IF…JELLY? continúa reforzando el compromiso de Swatch con una producción más responsable mediante el empleo de materiales de origen biológico en la fabricación de sus cajas. La innovación ya no consiste únicamente en desarrollar nuevos movimientos o complicaciones mecánicas, también implica replantear los materiales, reducir el impacto ambiental y demostrar que sostenibilidad y diseño pueden convivir sin renunciar a la creatividad. En este sentido, Swatch vuelve a utilizar la innovación como herramienta para democratizar nuevas formas de fabricar relojes. El reloj como expresión personal Mientras la alta relojería continúa seduciendo por la complejidad de sus calibres y el valor de la tradición, Swatch reivindica otra forma igualmente legítima de entender la relojería: El reloj como objeto emocional. WHAT IF…JELLY? no pretende impresionar mediante complicaciones técnicas. Su misión es provocar una sonrisa. Cada color transmite una personalidad distinta; cada transparencia invita a descubrir nuevos detalles; cada combinación rompe con la idea tradicional de lo que debe ser un reloj. Es una colección que invita a jugar con la moda, a cambiar de reloj según el estado de ánimo y a entender el tiempo como una experiencia mucho más libre a un precio de 100€. Una marca que sigue reinventando la creatividad suiza Desde su nacimiento en 1983, Swatch revolucionó una industria que parecía inmóvil. Democratizó el diseño suizo, convirtió el reloj en un complemento de moda y demostró que creatividad, innovación y accesibilidad podían convivir en una misma pieza. Décadas después, ese espíritu permanece intacto. La marca continúa explorando territorios donde convergen el arte, la cultura urbana, el deporte, la sostenibilidad y el diseño industrial, manteniéndose fiel a una filosofía basada en la provocación positiva y la alegría de vivir. WHAT IF…JELLY? representa precisamente esa actitud: Imaginar aquello que nunca ocurrió para crear algo completamente nuevo. El tiempo también puede ser imaginación En un mundo obsesionado con medir cada segundo, Swatch propone algo diferente: imaginarlo. La colección WHAT IF…JELLY? demuestra que la relojería también puede sorprender desde la creatividad más pura. Su combinación de transparencia, colores vibrantes, materiales de origen biológico y una atrevida caja cuadrada convierte cada reloj en una invitación a mirar el tiempo con otros ojos. Porque, a veces, las mejores innovaciones no nacen de responder preguntas… sino de atreverse a formular las imposibles.

La colaboración entre Mumit e Inuñez vuelve a demostrar que la alta joyería y la alta costura pueden dialogar con una misma voz. Tras el éxito de su primera colección conjunta, ambas firmas presentan Architecture of Light, una propuesta nupcial que trasciende la idea tradicional de la joya de boda para convertirse en una declaración de estilo, identidad y permanencia. Architecture of Light: cuando la joya se convierte en una segunda piel Hay colecciones que nacen para acompañar a lo largo de toda una vida. Architecture of Light, la nueva colaboración entre Mumit e Inuñez, pertenece a esta segunda categoría. La colección surge de una sensibilidad compartida entre dos casas que entienden la belleza desde la excelencia artesanal. Por un lado, Mumit aporta su profundo conocimiento de la joyería fina, el rigor de la fabricación artesanal y una visión contemporánea del lujo. Inuñez imprime su particular forma de interpretar la moda nupcial, donde cada vestido es una construcción emocional en la que la textura, el volumen y el movimiento cuentan una historia. El resultado es una colección de alta joyería nupcial inspirada en la arquitectura ornamental del Art Déco, un movimiento artístico que hace un siglo convirtió la geometría, la simetría y la luz en protagonistas absolutos. Sin embargo, lejos de recrear el pasado, Architecture of Light reinterpreta este legado desde una mirada actual, sofisticada y profundamente femenina. La inspiración se percibe en cada línea, en cada engaste y en cada juego de volúmenes. Las piezas parecen construidas como pequeñas obras arquitectónicas donde la luz encuentra múltiples caminos para expresarse. Las estructuras geométricas evocan los grandes edificios art déco, mientras que la delicadeza de las proporciones aporta una sensación de ligereza casi etérea. Uno de los aspectos más fascinantes de la colección es el diálogo entre diamantes blancos y diamantes negros. Una combinación poco habitual dentro del universo bridal que aporta profundidad visual, personalidad y una elegancia contemporánea. Los diamantes negros no aparecen como un elemento disruptivo, sino como una sombra necesaria para que la luz alcance toda su intensidad. Como en la arquitectura, donde el contraste es capaz de revelar la verdadera belleza de una forma. “Partimos de un lenguaje art déco contemporáneo en el que seguimos explorando la innovación del diamante negro dentro del universo bridal. Gracias a la visión de Isabel Núñez, incorporamos además una idea que compartimos profundamente, crear joyas excepcionales de alta joyería que puedan disfrutarse mucho más allá de la boda”, explica Nerea Lozano, cofundadora de Mumit. Esa filosofía recorre toda la colección. Las piezas no han sido concebidas para permanecer guardadas después del gran día. Son joyas destinadas a seguir escribiendo historias, a acompañar aniversarios, celebraciones y nuevos capítulos vitales. Entre las creaciones destacan la sortija Aura, concebida como una auténtica composición arquitectónica; la sofisticada gargantilla Marlene con sus pendientes y sortija a juego; la delicada gargantilla Tamara acompañada de sus pendientes coordinados; y una selección de pendientes —Celeste, Helena, Josephine, Veronica, Rita y Vivien— que exploran la verticalidad, el movimiento y la geometría desde una perspectiva extraordinariamente actual. Cada diseño establece una conversación íntima con quien lo lleva. No busca eclipsar a la novia, sino potenciar su personalidad. Las joyas dialogan con la silueta, acompañan el movimiento natural del cuerpo y reflejan la luz de una forma única, convirtiéndose en una extensión del vestido y, sobre todo, de la mujer que las luce. Esta capacidad para crear piezas emocionalmente duraderas conecta con la esencia de Mumit. Desde su fundación en 2018, la firma española ha defendido una joyería artesanal elaborada exclusivamente en oro de 18 quilates y engastada con diamantes naturales y gemas preciosas cuidadosamente seleccionadas. Su apuesta por la excelencia de los talleres españoles y por una interpretación contemporánea del lujo ha permitido acercar la joyería fina a nuevas generaciones sin renunciar a los valores tradicionales del oficio. Con Architecture of Light, Mumit e Inuñez continúan construyendo un universo creativo donde la artesanía, la innovación y la emoción conviven en perfecto equilibrio. Una colección que demuestra que una joya puede ser mucho más que un accesorio: puede convertirse en memoria, en símbolo y en legado. Porque la verdadera elegancia no pertenece a un instante, pertenece a todo aquello que sigue brillando mucho después.

Un viaje musical entre dos orillas Hay conciertos que se escuchan y otros que se viven. La actuación del Coro de la Asociación de la Prensa de Madrid en la Fundación Casa de México más que una sucesión de canciones, fue un viaje emocional a través de la memoria colectiva de España y Latinoamérica, un encuentro de culturas hermanadas por la música, la lengua y las emociones. La bienvenida corrió a cargo de Manuel Píza, Director de comunicación de la Fundación Casa De México, quien explica el esfuerzo por crear un concierto que dejara huella a sus invitados. El coro de la APM compuesto por: Sopranos: María Jesús García Casado, (profesora titular del coro), Ana García Lozano, Carmen R. Ganuza, Elena Calabrese y Margie Igoa. Contraltos: Karmentxu Marín, Valentina Valverde, Mercedes Puyol, Gloria Peña, Begoña Gallego, Carmen Barro, Ana Jiménez, Carmen Villodres, Gloria Fernández, Rosa Bartle. Tenores: Luis Peiro, Juan Peiro, Juan Jose Mardones, Patxo Casado, Jorge Henche. Bajos: Pepe Hervás, Antonio Carmeño, José Luis de la Madrona, Pedro , Vicente Alonso. Dirigidos por el maestro Jae-Sik Lim; al acordeón Gloria Peña y al piano Do Kyung Lim Kim. Desde los primeros compases de Cielito lindo, la célebre obra de Quirino Mendoza y Cortés, la sala quedó envuelta en una atmósfera de cercanía y complicidad. Las voces del coro, dirigido por el tenor y director Jae-Sik, lograron transmitir la esencia de una pieza que forma parte del patrimonio sentimental de México y que, generación tras generación, continúa despertando sonrisas y recuerdos. El recorrido musical continuó con La Golondrina, una de las canciones más representativas de la nostalgia mexicana, interpretada con una sensibilidad que permitió apreciar cada matiz de su melancolía. La emoción siguió creciendo con Yo vendo unos ojos negros, joya del folclore chileno, donde el coro mostró una admirable capacidad para adaptarse a diferentes estilos y tradiciones musicales. Uno de los momentos más celebrados de la primera parte llegó con el solo de acordeón de La Adelita, interpretado por Gloria Peña. La interpretación evocó el espíritu popular de la Revolución Mexicana y recordó la importancia de la música como transmisora de historias, identidades y valores colectivos. La programación sorprendió además con la inclusión de Esta Tierra, del compositor vasco Javier Busto, una obra de profunda carga poética que aportó un contraste contemporáneo dentro del repertorio. El delicado Villancico mexicano en versión coral de Ramón Noble volvió a tender puentes entre tradición y sensibilidad artística. La primera parte concluyó con una vibrante interpretación de Alma Llanera, considerada por muchos el segundo himno de Venezuela. La fuerza de su melodía y la riqueza de sus armonías despertaron una cálida respuesta del público, que acompañó con entusiasmo una de las piezas más emblemáticas de la música latinoamericana. Tras el descanso, la emoción alcanzó nuevas dimensiones. Pocas canciones poseen la capacidad de conmover como Amor eterno, de Juan Gabriel. La interpretación coral convirtió la obra en un homenaje a los afectos, a la memoria y a aquellas personas que permanecen presentes incluso cuando ya no están. Fue, sin duda, uno de los momentos más intensos de la tarde. La alegría regresó con La Cucaracha, presentada en el brillante arreglo coral de José Elberdín. El coro demostró aquí una gran versatilidad, alternando la solemnidad de algunas piezas anteriores con el carácter festivo, divertido y popular de una de las melodías más universales de la tradición mexicana. El acordeón volvió a adquirir protagonismo con La Valentina, aportando color, autenticidad y matices que ningún otro instrumento de viento puede aportar, consiguiendo un sabor profundamente arraigado en la cultura popular mexicana. La interpretación de La Llorona constituyó otro de los instantes memorables del concierto. Esta canción legendaria, cargada de simbolismo, misterio y emoción, encontró en las voces del coro una expresividad conmovedora que capturó toda la profundidad de la tradición mexicana. A continuación llegó La Bikina, de Rubén Fuentes, una obra que exige carácter, elegancia y energía interpretativa. El coro respondió con una interpretación a capela, en dos voces, llena de fuerza y personalidad que fue recibida con especial entusiasmo por los asistentes. Especial mención merece el solo de Jae-Sik conTe quiero dijiste (Muñequita linda), la inmortal composición de María Grever. Su interpretación aportó intimidad, sentimiento y delicadeza a una velada marcada por la diversidad de emociones. Fue uno de esos momentos en los que el tiempo parece detenerse y la música habla directamente al corazón. El tramo final del concierto regresó a España con dos páginas esenciales de nuestro patrimonio lírico. La Chulapona, de Federico Moreno Torroba, y la célebre Jota de los Estudiantes, (de El Barberillo de Lavapiés), de Francisco Asenjo Barbieri, pusieron el broche de oro a una noche donde la zarzuela reivindicó su vigencia y su capacidad para emocionar al público contemporáneo. Más allá de la calidad técnica, que fue notable durante toda la actuación, lo que hizo verdaderamente especial este concierto fue su dimensión humana. Cada pieza parecía tender un puente invisible entre países, generaciones y experiencias vitales. México, Chile, Venezuela y España dialogaron a través de las voces del coro en una celebración de la cultura compartida. La espontaneidad del público, haciendo pequeños vídeos, finalizó con el bis Cielito Lindo, donde el director integró al público como una voz más, que terminó con una subida emocional que explotó en un gran aplauso de despedida. Imágenes cedidas por la Fundación Casa de México en España y realizadas por el fotógrafo David Mudarra. La Fundación Casa de México se convirtió así en el escenario perfecto para una velada que recordó el extraordinario poder de la música para acercar a las personas. Los asistentes abandonaron la sala con la sensación de haber viajado miles de kilómetros sin moverse de sus asientos, acompañados por melodías que forman parte de la memoria sentimental de millones de personas. Porque cuando la música nace desde la autenticidad y se interpreta con pasión, deja de ser simplemente arte para convertirse en experiencia y eso fue exactamente lo que logró el Coro de la Asociación de la Prensa de Madrid. Descubre un breve resumen del concierto APM transformó un concierto en un encuentro lleno de emoción, cultura y humanidad.

La tecnología más importante sigue siendo el talento humano Cuando una idea de un aula puede cambiar el mundo. Hay momentos en los que una pregunta tiene el poder de cambiar una vida. ¿Qué pasaría si los jóvenes pudieran utilizar la tecnología no solo para consumir contenido, sino para resolver problemas reales? ¿Y si una idea nacida en una clase pudiera convertirse en una solución capaz de mejorar un barrio, una ciudad o incluso el planeta? Sobre esa premisa se construye Solve for Tomorrow, la iniciativa educativa global de Samsung que llega por primera vez a España con un objetivo tan ambicioso como inspirador, ayudar a los jóvenes a descubrir que son capaces de transformar su entorno. Porque detrás de cada avance tecnológico siempre hay una persona que decidió imaginar algo diferente. Aprender para transformar Vivimos en una época en la que los estudiantes tienen acceso a más información que cualquier generación anterior. Sin embargo, el verdadero reto ya no consiste únicamente en adquirir conocimientos, sino en aprender a utilizarlos para generar impacto. Eso es precisamente lo que propone Solve for Tomorrow. El programa invita a estudiantes de Secundaria y Bachillerato a identificar desafíos sociales, medioambientales o comunitarios de su entorno y convertirlos en proyectos innovadores apoyados por la ciencia, la tecnología, la ingeniería y las matemáticas, las conocidas disciplinas STEM. Pero la iniciativa va mucho más allá de la tecnología, se trata de enseñar a observar, escuchar, analizar y comprender los problemas reales de las personas para diseñar soluciones que mejoren sus vidas. Es una escuela de innovación, pero también de empatía. Del aula al mundo real En colaboración con la Fundación Junior Achievement, Samsung propone una experiencia educativa basada en metodologías activas y en el aprendizaje por proyectos. Los alumnos trabajarán en equipos de cuatro integrantes acompañados por un profesor. Juntos identificarán un reto concreto y desarrollarán una propuesta capaz de ofrecer una solución viable. Los veinte mejores proyectos accederán a una fase de desarrollo donde recibirán formación especializada basada en metodologías como Design Thinking. Durante este proceso aprenderán a: Detectar necesidades reales. Analizar problemas complejos. Diseñar soluciones innovadoras. Validar propuestas. Crear prototipos. Comunicar ideas con impacto. Son habilidades que probablemente definirán las profesiones del futuro y que cada vez resultan más valiosas en cualquier ámbito profesional. Una iniciativa con alcance global Solve for Tomorrow no es un proyecto experimental, con visión de futuro, para despertar la esperanza, la creatividad y la sensación de que los jóvenes pueden cambiar el futuro. Desde su creación en 2010, la iniciativa se ha consolidado como uno de los programas educativos más relevantes impulsados por Samsung a nivel internacional. Actualmente está presente en 68 países y ha involucrado a más de 2,8 millones de participantes en todo el mundo. Detrás de estas cifras existen miles de historias de jóvenes que descubrieron que podían aportar soluciones a problemas relacionados con la sostenibilidad, la inclusión social, la salud, la educación o el bienestar de sus comunidades. Historias que demuestran que la innovación no pertenece únicamente a los laboratorios o a las grandes empresas. También puede surgir en una clase de instituto. Educar para un futuro más humano La llegada de Solve for Tomorrow refuerza el compromiso que Samsung mantiene desde hace años con la educación en España. Iniciativas como Samsung Smart School o Aula del Futuro han contribuido a impulsar la transformación digital de los centros educativos y a acompañar a los docentes en la adopción de nuevas metodologías. Sin embargo, la evolución tecnológica plantea un desafío adicional, formar ciudadanos capaces de utilizar esa tecnología con criterio, responsabilidad y propósito. En este contexto, programas como Solve for Tomorrow cobran un valor especial porque enseñan algo que ningún algoritmo puede sustituir: la capacidad humana para imaginar soluciones que mejoren la vida de los demás. La generación que ya está construyendo el mañana A menudo se habla de los jóvenes como el futuro, quizá haya llegado el momento de cambiar esa mirada. Los jóvenes no son únicamente el futuro, son parte activa del presente. Son quienes están identificando nuevas necesidades, cuestionando modelos establecidos y proponiendo formas diferentes de afrontar los grandes retos sociales y medioambientales de nuestro tiempo. Lo que necesitan no es que alguien les diga qué hacer, necesitan oportunidades para demostrar de lo que son capaces y eso es exactamente lo que ofrece Solve for Tomorrow. Conclusión: Sembrar confianza para cosechar innovación Más allá de la tecnología, los premios o la competición, el verdadero valor de Solve for Tomorrow reside en el mensaje que transmite a miles de estudiantes: tus ideas importan. Samsung entiende que la innovación más transformadora no nace únicamente de los avances tecnológicos, sino de las personas que se atreven a imaginar un mundo mejor. El objetivo último de esta iniciativa es despertar vocaciones, potenciar el talento, desarrollar habilidades para el siglo XXI y demostrar a los jóvenes que pueden convertirse en agentes reales de cambio. Porque cuando una empresa invierte en educación, no está construyendo únicamente profesionales para el futuro. Está ayudando a construir ciudadanos capaces de transformar la sociedad. Y quizá esa sea la innovación más valiosa de todas.

Olvídate de la operación bikini, este año, prepara tu salud. Cada primavera se repite el mismo ritual. Dietas milagro, entrenamientos maratonianos, ayunos improvisados y una lucha contra el calendario que promete resultados rápidos. Sin embargo, mientras perseguimos perder unos kilos antes de las vacaciones, muchas veces olvidamos algo mucho más importante: ¿Cómo se siente realmente nuestro cuerpo? ¿Y si este verano la meta no fuera adelgazar? ¿Y si el verdadero objetivo fuera levantarte con energía, sentirte ligero, dormir mejor, disfrutar de las comidas sin culpa y llegar a septiembre con más vitalidad que en junio? La medicina de longevidad tiene una propuesta revolucionaria: sustituir la vieja operación bikini por una preparación integral basada en reducir la inflamación, cuidar la salud intestinal y optimizar el metabolismo. Porque el mejor cuerpo para el verano es aquel que funciona bien. El enemigo invisible: la inflamación silenciosa Muchas personas conviven con ella sin saberlo. No aparece en una fotografía, ni se refleja necesariamente en la báscula, sin embargo, puede manifestarse mediante cansancio, digestiones pesadas, hinchazón abdominal, dificultades para concentrarse, problemas de sueño o sensación constante de pesadez. Paradójicamente, muchas dietas restrictivas que prometen resultados rápidos pueden aumentar esa inflamación. Cuando reducimos drásticamente las calorías o sustituimos alimentos reales por productos procesados, el organismo interpreta que está atravesando una situación de estrés. Como consecuencia, aumenta la producción de cortisol, una hormona que puede alterar la microbiota intestinal y favorecer procesos inflamatorios. La solución no está en comer menos, la solución está en comer mejor. Tu microbiota: el órgano del que todos hablan Billones de microorganismos habitan en nuestro intestino y participan en funciones tan importantes como la digestión, la inmunidad, la regulación del peso corporal e incluso el estado de ánimo. Para cuidarla durante el verano: Prioriza frutas y verduras de colores variados. Consume aceite de oliva virgen extra diariamente. Introduce alimentos ricos en polifenoles como frutos rojos, cacao puro o té verde. Mantén horarios relativamente regulares. Mastica despacio. Reduce los ultraprocesados y los edulcorantes artificiales. La microbiota no necesita castigos, necesita diversidad. El arte olvidado de comer sin prisa Existe un factor que influye tanto en la digestión como los propios alimentos, el estado emocional. Comer frente al ordenador, responder mensajes mientras almuerzas, o terminar una comida en cinco minutos activa mecanismos biológicos que dificultan la digestión. En cambio, cuando comemos con calma, el organismo entra en un estado favorable para absorber nutrientes y reducir la inflamación. Una recomendación sencilla: Antes de empezar a comer, respira profundamente tres veces, parece insignificante, pero tu sistema digestivo notará la diferencia. ¿Por qué te sientes cansado en verano? Dormimos más, tenemos más tiempo libre y, aun así, muchas personas se sienten agotadas. La explicación va mucho más allá del calor, cuando aumentan las temperaturas, el organismo debe trabajar más para mantener su equilibrio interno. Sudamos más, perdemos líquidos y electrolitos, y el corazón incrementa su actividad. Todo ello supone un esfuerzo adicional para las mitocondrias, las pequeñas centrales energéticas que producen la energía de nuestras células. Si no cuidamos la hidratación y el descanso, la sensación de fatiga aparece rápidamente. Cinco hábitos para multiplicar tu energía este verano 1. Hidrátate antes de tener sed La sed es una señal tardía, empieza el día con uno o dos vasos de agua y mantén una hidratación constante. 2. Camina cada día No necesitas entrenamientos extremos, 30 minutos de movimiento diario mejoran la sensibilidad metabólica y la producción de energía. 3. Busca la luz del amanecer y del atardecer La exposición a la luz natural ayuda a sincronizar los ritmos circadianos y favorece un descanso reparador. 4. Prioriza el sueño Dormir bien sigue siendo una de las intervenciones más potentes para proteger la salud celular. 5. Protege tu piel desde dentro Además de la fotoprotección tópica, una alimentación rica en antioxidantes ayuda a combatir el estrés oxidativo asociado a la exposición solar. El número que importa no es el peso Durante años hemos convertido la báscula en el principal indicador de éxito. Sin embargo, dos personas con el mismo peso pueden tener estados de salud completamente diferentes. Hoy sabemos que factores como la glucosa, la sensibilidad a la insulina, la composición corporal, la masa muscular o los niveles de inflamación ofrecen una visión mucho más precisa. La pregunta ha dejado de ser: “¿Cuánto peso?” La pregunta correcta es: “¿Cómo funciona mi organismo?” La nueva operación verano La verdadera preparación para el verano no se basa en perder peso a cualquier precio. Se basa en ganar bienestar, ganar energía, ganar salud, ganar años de vida con calidad. Porque las vacaciones duran unas semanas, pero el cuerpo que construyes hoy te acompañará durante décadas y quizá esa sea la mejor inversión que puedes hacer este verano. ☀️ VERANO CON MÁS ENERGÍA Y MENOS INFLAMACIÓN

El reloj que lleva el espíritu del verano hasta las profundidades del océano Cuando la aventura no entiende de límites El verano tiene algo de llamada ancestral. Nos empuja hacia el mar, hacia horizontes abiertos y hacia experiencias que rompen con la rutina. Es la estación en la que recuperamos el tiempo para nosotros mismos, exploramos nuevos destinos y buscamos historias capaces de acompañarnos más allá de la superficie. En ese contexto, la alta relojería deportiva encuentra uno de sus momentos más inspiradores. Y pocas piezas representan mejor ese espíritu de aventura contemporánea que el nuevo Certina DS SUPER PH2000M, un reloj concebido para enfrentarse a las condiciones más extremas del planeta, pero también para acompañar con estilo las jornadas de verano junto al Mediterráneo, una escapada a las Islas Baleares o una travesía por cualquier costa del mundo. Porque algunos relojes miden el tiempo. Otros cuentan historias. Y este nuevo lanzamiento de Certina habla de exploración, resistencia y libertad. El océano como inspiración Desde hace décadas, Certina mantiene una estrecha relación con el mundo marino. La firma suiza ha participado en expediciones científicas, proyectos de investigación submarina y misiones que han puesto a prueba la fiabilidad de sus relojes en condiciones reales. Ahora, esa herencia alcanza una nueva dimensión con el DS SUPER PH2000M, el reloj de submarinismo más avanzado jamás creado por la marca. Su nombre ya anticipa sus credenciales. Las siglas PH hacen referencia a la presión hidrostática, la fuerza que ejerce el agua sobre cualquier objeto sumergido. Una presión que aumenta de forma exponencial conforme descendemos hacia las profundidades. El nuevo modelo está preparado para soportar hasta 2.000 metros bajo la superficie del mar. Una cifra que lo sitúa en una categoría reservada a relojes profesionales diseñados para sobrevivir allí donde la mayoría de los instrumentos dejan de funcionar. Sin embargo, su atractivo no reside únicamente en sus impresionantes especificaciones técnicas. También representa una filosofía muy ligada al estilo de vida contemporáneo: vivir intensamente cada experiencia, ya sea en la cubierta de un velero, en una cala escondida o explorando las profundidades del océano. Un compañero para los días de verano La verdadera belleza del DS SUPER PH2000M radica en su versatilidad. Su caja de titanio de grado 2 combina una extraordinaria resistencia con una ligereza sorprendente. Bajo el sol del verano, cuando la comodidad se vuelve tan importante como la funcionalidad, esta elección de material marca una diferencia notable. El titanio resiste la corrosión provocada por el agua salada, mantiene una agradable sensación sobre la piel y aporta una estética técnica que encaja tanto con un look náutico como con una propuesta urbana más sofisticada. Es uno de esos relojes capaces de pasar de una jornada de navegación a una cena frente al mar sin perder coherencia. La belleza de la funcionalidad En una época dominada por las pantallas, existe algo profundamente atractivo en los objetos creados con un propósito claro. El DS SUPER PH2000M incorpora una válvula automática de escape de helio, un bisel cerámico unidireccional con sistema de seguridad “Push to Turn”, cristal de zafiro antirreflectante y el nuevo sistema DS Concept Extreme Shock Resistance. Detrás de cada elemento hay una razón de ser, nada sobra, nada es decorativo, todo responde a una lógica de rendimiento que convierte a este reloj en una auténtica herramienta profesional y quizá ahí resida gran parte de su encanto. Cuatro maneras de vivir el mar Certina presenta el nuevo modelo en cuatro versiones distintas, cada una con una personalidad propia. La esfera azul degradada evoca las aguas profundas y la inmensidad oceánica. La versión negra con detalles naranjas transmite una imagen técnica y aventurera. La esfera blanca aporta frescura y luminosidad, perfecta para quienes buscan una estética más contemporánea. Y la versión amarilla introduce un carácter audaz que recuerda al equipamiento de exploración submarina. Todas ellas incluyen una pulsera de titanio y una segunda correa intercambiable, pensada para adaptarse a diferentes momentos del verano. Desde una inmersión hasta una tarde en el puerto, el reloj cambia de registro con absoluta naturalidad. Un verano con conciencia azul Más allá de la innovación técnica, el lanzamiento incorpora un mensaje especialmente relevante en nuestros días. La edición limitada desarrollada junto a la Sea Turtle Conservancy, una de las organizaciones de conservación marina más antiguas del mundo, simboliza el compromiso de Certina con la protección de los océanos. Limitada a 1.959 ejemplares, esta versión destaca por su espectacular esfera degradada en tonos turquesa y negro, una combinación que refleja la transición entre la superficie luminosa y las profundidades marinas. Es un recordatorio elegante de que el lujo del siglo XXI ya no se mide únicamente por la exclusividad, sino también por la capacidad de generar un impacto positivo. El tiempo de la aventura Las vacaciones tienen una extraña relación con el tiempo. Durante unos días dejamos de medirlo en reuniones, agendas y obligaciones para hacerlo en amaneceres, travesías, baños interminables y conversaciones que se prolongan hasta el anochecer. Quizá por eso los relojes de verano tienen algo especial, no solo marcan las horas, se convierten en testigos de experiencias. El Certina DS SUPER PH2000M nace precisamente para acompañar esos momentos. Diseñado para soportar la presión de las profundidades más extremas, pero también para recordarnos que las mejores aventuras suelen comenzar mucho más cerca de la superficie. Porque el verdadero lujo del verano no consiste en escapar del tiempo, consiste en vivirlo plenamente. Precio: 1.395€