La fuente de la eterna juventud
- Redactor
- 24 ago
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Una travesía hacia el alma, disfrazada de aventura.
Hay películas que no se ven con los ojos, sino con las heridas. Y La fuente de la eterna juventud, la superproducción de Apple TV+ dirigida por un Guy Ritchie más contemplativo que explosivo, es una de ellas.
No porque sea una obra maestra —no lo es—, sino porque se atreve a tocar una fibra emocional que muchos preferimos evitar, el paso del tiempo, la eterna juventud, la salud, la memoria que se escapa, los lazos que intentamos recomponer cuando ya es casi tarde.
Esta no es solo una historia de mapas secretos, de criptas olvidadas ni de códices escondidos en los pliegues de una Madonna renacentista, es, ante todo, una historia de hermanos dos hermanos, Charlotte y Luke Purdue, interpretados por Natalie Portman y John Krasinski con una calidez inesperada, como si cada mirada guardara un silencio antiguo, una culpa no dicha, una infancia compartida que ahora se difumina en el retrovisor del tiempo.
Por supuesto, el guion tiene el sabor de las grandes sagas aventureras, a ratos evoca la adrenalina de La Búsqueda (National Treasure), con sus enigmas culturales, sus carreras contrarreloj y su sincretismo entre historia y espectáculo. A ratos intenta rozar la grandeza de Indiana Jones, con persecuciones entre zocos polvorientos y artefactos que podrían cambiar la historia de la humanidad, pero aquí, en este relato, la épica se dobla, se curva hacia dentro y se convierte en un viaje íntimo.
Porque lo que de verdad se busca no es la inmortalidad, sino el perdón.
Charlotte no viaja para beber agua eterna, sino para devolverle algo a su hermano que se perdió en algún rincón del pasado y Luke —con esa sonrisa rota que Krasinski interpreta como quien pide disculpas sin hablar— no corre tras un mito, sino tras la imagen de quien fue antes de que la vida se volviera gris. La presencia del hijo de Charlotte, un niño curioso, inteligente, inspirador que representa tanto el porvenir como la inocencia que ambos perdieron, añade una capa más tierna y simbólica, que es el testigo silencioso de que la juventud no está en el agua que brota, sino en la capacidad de mirar con esperanza, ilusión y creatividad desarrollada por el roce junto a ambos.
Natalie Portman, alejada aquí de sus roles etéreos, nos regala una Charlotte humana, contradictoria, herida por la culpa de haber elegido una vida lejos de los que amaba. Su interpretación no se construye con frases grandilocuentes, sino con gestos pequeños, una pausa antes de hablar, una lágrima contenida cuando mira a su hijo sin saber si lo está protegiendo o metiendo en la boca del lobo.
Krasinski, por su parte, se transforma en el hermano rebelde que no sabe cómo volver al hogar. La química entre ambos es palpable y dolida, como si el guion no los uniera con acción, sino con secretos familiares jamás pronunciados y que se presuponen a la largo de la historia.
La relación con el hijo, silenciosa pero cargada de ternura, convierte la búsqueda en algo más profundo, este no es un héroe que quiere vivir para siempre; es un adulto que quiere demostrar, por una vez, que merece quedarse y el reconocimiento a una búsqueda incansable y aventurera.
El dilema de la memoria
El gran giro de la historia —que beber de la fuente conlleva la plenitud máxima y eterna o todo lo contrario— es una metáfora brutal y poética: ¿Qué sentido tiene vivir para siempre? ¿Qué valor tiene la juventud si se puede borrar todo?
Aquí la película deja de ser una aventura y se convierte en una elegía. El espectador queda atrapado entre la tentación del eterno retorno y el vértigo de perder lo amado. ¿No será eso la vida misma? Un constante elegir qué sacrificar, tiempo o recuerdos, amor o libertad.
Guy Ritchie nos regala postales bellísimas, desde la Biblioteca Nacional de Austria hasta las ruinas de Giza, cada escena parece diseñada para colgar en una galería del Louvre contemporáneo, pero en medio de tanta belleza, el corazón narrativo se enfría a ratos. El guion, pese a sus intenciones profundas, se tropieza con clichés, frases demasiado dichas y misterios resueltos con la facilidad de un videojuego.
No obstante, uno sale de esta película con el alma tocada, porque aunque no siempre nos sorprende, La fuente de la eterna juventud nos recuerda algo esencial, el verdadero tesoro no es el agua mágica, ni el oro de los templarios, ni el arte escondido.
El verdadero tesoro es el reencuentro.
Si alguna vez fuiste niño y quisiste detener el tiempo, si alguna vez tuviste un hermano con el que te distanciaste, o un hijo que te mira sin entender tus silencios, si alguna vez pensaste que lo perdiste todo y lo único que querías recuperar era una tarde, una conversación, una mano, entonces esta película, a pesar de sus defectos, ha cumplido su propósito.
Porque la fuente de la eterna juventud, querido lector, no está en el fondo de una cueva egipcia, está en cada gesto de reconciliación, en cada abrazo no esperado, en cada promesa de volver y mientras seamos capaces de recordar… tal vez nunca envejezcamos del todo.